Gustav Klimt, 1909 - Nụ hôn (cặp đôi) - bản in mỹ thuật

28,99 €

Đã bao gồm thuế. Vận chuyển được tính lúc thanh toán.

In chi tiết thông tin sản phẩm

Nụ hôn (cặp đôi) đã được thực hiện bởi nghệ thuật nouveau Người Áo họa sĩ Gustav Klimt. Các 110 phiên bản cũ của tác phẩm nghệ thuật có kích thước 180 × 180 cm - kích thước khung: 184 × 184 × 5,2 cm, hộp trưng bày và được sơn bằng kỹ thuật dầu trên vải. Bức tranh có dòng chữ inscrption như sau: "đã ký phía dưới bên phải: GVSTAV / KLIMT". Hơn nữa, tác phẩm nghệ thuật này thuộc bộ sưu tập của Belvedere. Với sự lịch sự của © Belvedere, Viên (được cấp phép: phạm vi công cộng). : mua từ nghệ sĩ tại triển lãm nghệ thuật, Vienna năm 1908. Hơn nữa, căn chỉnh là hình vuông với tỷ lệ 1: 1, nghĩa là chiều dài bằng chiều rộng. Gustav Klimt là một họa sĩ đến từ Áo, có phong cách nghệ thuật chủ yếu là Art Nouveau. Nghệ sĩ người Áo đã sống tổng cộng 56 năm - sinh tại 1862 ở bang Viên, Áo và mất năm 1918.

Nguyên liệu sản phẩm mà chúng tôi cung cấp:

Trong lựa chọn thả xuống sản phẩm, bạn có thể chọn một vật liệu và kích thước bạn chọn. Các kích thước và vật liệu sau đây là các tùy chọn chúng tôi cung cấp cho bạn để cá nhân hóa:

  • Tranh sơn dầu: Bản in canvas là một tấm vải cotton in được căng trên khung gỗ. Tranh In Canvas có ưu điểm là trọng lượng thấp, điều này ngụ ý rằng việc treo tranh In Canvas của bạn khá đơn giản mà không cần sự hỗ trợ của giá treo tường bổ sung. Do đó, một bản in canvas phù hợp với tất cả các loại tường.
  • Poster (chất liệu bạt): Áp phích là một tấm vải cotton được in với kết cấu dạng hạt trên bề mặt. Nó phù hợp để đóng khung bản sao nghệ thuật của bạn trong khung cá nhân. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của bản in áp phích, chúng tôi thêm một lề trắng từ 2-6cm xung quanh họa tiết in để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung.
  • In nhôm dibond: Bản in nhôm Dibond là bản in kim loại có hiệu ứng chiều sâu vượt trội. Aluminium Dibond Print là khởi đầu tốt nhất của bạn để sao chép bằng nhôm. Đối với bản in Direct Aluminium Dibond của bạn, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật đã chọn của bạn ngay trên bề mặt của vật liệu nhôm sơn lót trắng. Các phần sáng và trắng của tác phẩm nghệ thuật lấp lánh với lớp bóng mượt nhưng không chói. Màu sắc tươi sáng, các chi tiết nhỏ của bản in xuất hiện rõ ràng và sắc nét.
  • Bản in thủy tinh acrylic (với lớp phủ thủy tinh thật): Bản in thủy tinh acrylic, thường được gọi là bản in plexiglass, sẽ thay đổi bản gốc yêu thích của bạn thành kiểu trang trí đẹp mắt và là một lựa chọn thay thế tốt cho các bản in mỹ thuật bằng nhôm hoặc canvas. Tác phẩm nghệ thuật của bạn được thực hiện bằng máy in UV hiện đại. Với bản in nghệ thuật trên kính acrylic, độ tương phản và các chi tiết nhỏ cũng bị lộ do sự chuyển màu chính xác của bản in.

Lưu ý quan trọng: Chúng tôi làm những gì có thể để mô tả các sản phẩm của mình với càng nhiều chi tiết càng tốt và để trưng bày chúng một cách trực quan. Tuy nhiên, sắc tố của vật liệu in và dấu ấn có thể thay đổi đôi chút so với hình ảnh hiển thị trên màn hình. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và tính chất của bề mặt, màu sắc có thể không được in một trăm phần trăm trên thực tế. Bởi vì tất cả đều được in và xử lý thủ công, nên cũng có thể có những thay đổi nhỏ về kích thước và vị trí chính xác của họa tiết.

sản phẩm

Loại sản phẩm: tái tạo mỹ thuật
Phương thức sinh sản: tái tạo kỹ thuật số
Kỹ thuật sản xuất: In trực tiếp UV (in kỹ thuật số)
Xuất xứ sản phẩm: Nước Đức
Loại cổ phiếu: sản xuất theo yêu cầu
Sử dụng sản phẩm: thư viện sinh sản nghệ thuật, trang trí tường
Sự định hướng: căn chỉnh vuông
Tỷ lệ bên: chiều dài đến chiều rộng 1 : 1
Diễn dịch: chiều dài bằng chiều rộng
Các loại vải sản phẩm có sẵn: in canvas, in kim loại (nhôm dibond), in áp phích (giấy canvas), in kính acrylic (với lớp phủ thủy tinh thật)
Tùy chọn canvas trên khung cáng (in canvas): 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71"
Các biến thể kích thước in trên kính acrylic (với lớp phủ kính thật): 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71"
Tùy chọn kích thước in áp phích (giấy canvas): 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
Kích thước bản in nhôm dibond (vật liệu nhôm): 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
Frame: bản sao nghệ thuật có khung

Bảng cấu trúc của tác phẩm nghệ thuật

Tên tác phẩm nghệ thuật: "Nụ hôn (cặp đôi)"
Phân loại: bức tranh
Thể loại: nghệ thuật hiện đại
thế kỷ tác phẩm nghệ thuật: 20th thế kỷ
Năm sáng tác: 1909
Tuổi của tác phẩm nghệ thuật: khoảng 110 năm
Sơn trên: dầu trên vải
Kích thước ban đầu của tác phẩm nghệ thuật: 180 × 180 cm - kích thước khung: 184 × 184 × 5,2 cm, hộp trưng bày
Chữ ký trên tác phẩm nghệ thuật: ký tên phía dưới bên phải: GVSTAV / KLIMT
Bảo tàng/bộ sưu tập: Chòi canh
Vị trí của bảo tàng: Vienna, Áo
Trang web: Chòi canh
Giấy phép: phạm vi công cộng
Được phép của: © Belvedere, Viên
Hạn mức tín dụng: mua từ nghệ sĩ tại triển lãm nghệ thuật, Vienna năm 1908

Bảng tóm tắt nghệ sĩ

Tên của nghệ sĩ: Gustav Klimt
Bí danh: Klimt Gustav, Gustav Klimt, Klimt Gustave, קלימט גוסטב, Klimt, クリムト, cơn gió mạnh. klimt, Gustave Klimt, g. klimt, klimt gustav, klimt g.
Giới Tính: Nam giới
Quốc tịch nghệ sĩ: Người Áo
Việc làm: họa sĩ
Nước xuất xứ: Áo
Phân loại: nghệ sĩ hiện đại
Phong cách nghệ thuật: Tân Nghệ Thuật
Tuổi thọ: 56 năm
Năm sinh: 1862
Sinh ra ở (nơi): bang Viên, Áo
Năm mất: 1918
Chết ở (nơi): Viên, bang Viên, Áo

Văn bản này được bảo vệ bởi bản quyền © | Artprinta.com (Artprinta)

Thông tin ảnh minh họa từ Belvedere (© Bản quyền - bởi Belvedere - www.belvedere.at)

Trong buổi trình diễn nghệ thuật năm 1908[1], Bộ Văn hóa và Giáo dục Đế quốc và Hoàng gia đã mua biểu tượng hoành tráng "Những người tình" của Gustav Klimt cho Phòng trưng bày Hiện đại theo đề xuất nhất trí của Ủy ban Nghệ thuật,[2] và đồng thời là Ủy ban Nghệ thuật của bộ phận tiếng Đức của Phòng trưng bày Hiện đại của Vương quốc Bohemia đã quyết định tại cuộc họp vào ngày 29 tháng XNUMX để có được biểu tượng hoành tráng "Những người tình" của Gustav Klimt. Nhà văn và nhà phê bình nghệ thuật Berta Zuckerkandl đã chúc mừng sự kiện này trên tờ "Wiener Allgemeine Zeitung" với những lời sau: "Cuối cùng, một thiếu sót khó hiểu đã được khắc phục. Cuối cùng, sự thật khó tin rằng Phòng trưng bày Hiện đại của Áo vẫn chưa được sở hữu bởi bậc thầy vĩ đại nhất của Áo về bất kỳ tác phẩm tiêu biểu nào đã bị loại bỏ. Giá mua cao ngất ngưởng - số tiền phải được trả cho nghệ sĩ thành hai phần bằng nhau[5] - rất có thể nhằm mục đích như một kiểu "bồi thường" để đền bù cho Klimt vì đã từ chối cái gọi là hội họa khoa bảng và sự bất công. nó đã gây ra. Trong khi các thủ tục mua bán vẫn đang được làm rõ, Klimt đi du lịch như thường lệ đến Attersee và viết vào ngày 16 tháng 1908 năm 6 từ dinh thự mùa hè của mình cho thư ký bộ trưởng chịu trách nhiệm Max von Millenkovich-Morold rằng ông "tất nhiên sẽ hoàn thành bức tranh chưa hoàn thiện". "Những người yêu thích" ngay sau khi kết thúc triển lãm và tự mình giao nó cho Bộ Hoàng gia và Hoàng gia"[XNUMX]. Dự đoán lạc quan của Klimt hóa ra là một tuyên bố quá sớm khi nhìn lại, vì việc hoàn thành bức tranh và hướng dẫn liên quan đến việc thanh toán đợt thứ hai của giá mua chỉ có thể được chứng minh vào tháng 1909 năm 7.[22] "Những người tình" của Klimt cuối cùng đã được đưa vào kho của Bộ sưu tập Phòng trưng bày Hiện đại vào ngày 1909 tháng 8 năm 1908.[XNUMX] Phiên bản đầu tiên của bức tranh được trưng bày trong triển lãm nghệ thuật năm XNUMX trên thực tế là một bức tranh chưa hoàn thiện. Klimt quá bận rộn tổ chức và hoàn thành buổi biểu diễn nên việc hoàn thành tác phẩm chính của ông, vốn được dự định là đối trọng với bức tranh lớn không kém "The Three Ages", không thể diễn ra kịp thời trước khi khai mạc. Sau khi kết thúc cuộc triển lãm lớn, Klimt phải bổ sung đồng cỏ hoa bên trái và trang trí lại những chiếc váy. Trong quá trình hoàn thành, anh ấy đã mở rộng, theo giải phẫu, phần dưới rõ ràng là quá ngắn của phần quỳ. Việc mua lại bức tranh phải tuân theo điều kiện là "Những người yêu thích" phải được sao chép sau khi hoàn thành "từ bỏ mọi yêu cầu bồi thường" của nghệ sĩ vì "nhà nước, đặc biệt là vì mục đích giáo dục và khoa học".[9] Do đó, bức tranh đã được gửi đến Viện Nghiên cứu và Giáo dục Đồ họa Hoàng gia và Hoàng gia cho mục đích này.[10] Tất nhiên Klimt đã quen thuộc với mô-típ cặp đôi hôn nhau hay âu yếm nhau, vốn thường được các nghệ sĩ sử dụng và biến tấu trong những thập niên cuối thế kỷ 19. Ngoài ra, chính ông đã vẽ chủ đề này vào năm 1895 trong một bức tranh được tạo ra để làm mẫu cho một bản in của sê-ri "Những câu chuyện ngụ ngôn và biểu tượng" của nhà xuất bản Vienna Gerlach und Schenk. Ví dụ, các tác phẩm của Edvard Munch, người từ năm 1897 đã xử lý trên nhiều phương tiện nghệ thuật khác nhau về một cặp đôi đang hôn nhau, được nhắc đến một cách đúng đắn như một nguồn cảm hứng khả dĩ cho biểu tượng hoành tráng của Klimt.[11] Hai năm trước Munch, Franz von Stuck, được Klimt ngưỡng mộ và thường xuyên đón nhận, đã vẽ tác phẩm quan trọng không kém của ông "Nụ hôn của nhân sư". Trong số các họa sĩ người Áo, Klimt đặc biệt đánh giá cao Ferdinand Georg Waldmüller, người vào năm 1858 đã cống hiến hết mình cho chủ đề ngôn ngữ cơ thể với một trong những kiệt tác thú vị nhất của ông, "Belauschte Liebesleute" ("Những người tình cờ nghe lén"). Năm sau, Francesco Hayez lãng mạn, chịu ảnh hưởng của Antonio Canova, đã vẽ cảnh một cặp đôi đang hôn nhau được ca ngợi rất nhiều. Bất chấp tất cả những ảnh hưởng có thể xảy ra này, không nên quên nhà điêu khắc người Pháp Auguste Rodin. Rodin, tác phẩm của ông đã được trưng bày tại cuộc triển lãm đầu tiên của Cuộc ly khai ở Vienna năm 1898,[12] đã đến thăm Vienna vào ngày 7 tháng 1902 năm 13 - trên đường trở về từ cuộc triển lãm lớn của ông ở Praha - và đã xem bức "Beethoven Frieze" của Klimt , trong đó anh ấy vô cùng ấn tượng[XNUMX] Klimt cũng đã xử lý chủ đề này trong "Beethoven Frieze" và theo cách tương tự vài năm trước đó trong bức tranh "Triết học" của khoa. Đặc biệt, các bức ảnh của khoa minh họa sự gắn bó sâu sắc của Klimt với nghệ thuật của Rodin, trên hết là với "Cổng địa ngục", được tạo ra từ năm 1880 đến 1884 và hình dung ra "Địa ngục" của Dante. Đối với những "người tình", nhóm nhân vật bên trái "Cổng địa ngục" với nhân mã và thiếu nữ quay về phía đó chắc chắn có thể coi là một ảnh hưởng. Các nhân vật khác trong sáng tác của Rodin có thể quan trọng đối với Klimt là cặp đôi "Thần tượng vĩnh cửu" được thành lập vào khoảng năm 1884 và nhóm "Mùa xuân vĩnh cửu" được thành lập XNUMX năm sau đó. Có thể hình dung rằng Klimt đã tạo ra giải pháp của riêng mình cho tình yêu "vĩnh cửu" được lý tưởng hóa từ những sáng tạo của Rodin. Giống như Rodin coi mình là người tình trong hầu hết các tác phẩm của mình, Klimt rất muốn thể hiện mình trong hình tượng đàn ông. Tuy nhiên, khuôn mặt của anh ta gần như bị che khuất hoàn toàn, giống như vào năm 1902 trong cảnh "ôm" trong "Beethoven Frieze" và một lần nữa trong phần "hoàn thiện" vật liệu Frieze cho phòng ăn của Palais Stoclet ở Brussels. Như thể vẫn chưa đủ, vòng hoa thường xuân trên tóc của người đàn ông đã tạo cho bức tranh một nét cổ xưa. Chính Alice Strobl, trên cơ sở một bản phác thảo trong quyển phác thảo năm 1917 (Strobl III, No. 3165), đã thành công trong việc chứng minh rõ ràng rằng Klimt đã bất tử ở đây, cùng với Emilie Flöge, người mà nghệ sĩ đã ẩn danh nhân cách qua mái tóc đỏ[14] Trước sự không chắc chắn vẫn còn phổ biến về mối quan hệ của họ với nhau, điều quan trọng là phải chỉ ra rằng Klimt ở đây đã không - như Rodin hay Munch chẳng hạn - coi nụ hôn là một vấn đề. Anh ấy không muốn khía cạnh khiêu dâm, sự ngây ngất và đam mê ở phía trước, mà là cái ôm dịu dàng và có thể nói là khúc dạo đầu cho trải nghiệm mong muốn. Trang phục hoàn chỉnh của cặp đôi cũng nói lên điều này. Klimt mặc chiếc áo khoác lao động dài chấm đất đặc trưng của mình, chiếc áo khoác này hiện đã được cách điệu và trang trí hoàn toàn. Chỉ có đường viền cổ áo rộng, giải phóng chiếc cổ vạm vỡ của nghệ sĩ và hình bóng của cơ thể nam giới nổi bật trên nền vàng vô danh, mới lộ ra trang phục như vậy. Klimt chủ yếu mặc áo khoác ngoài trời ở Attersee, trong khi Emilie Flöge mặc váy cách tân.[15] Trang trí của trang phục tuân theo các quy tắc phân biệt giới tính cụ thể: Bề mặt hình chữ nhật màu đen, vàng và bạc được chỉ định cho nam giới, với một số ngoại lệ, trong khi trang phục của phụ nữ, vừa khít với cơ thể, bao gồm các đường cong và hình bầu dục. các yếu tố cũng như những mảnh hoa đầy màu sắc. Sự tách biệt nói trên cũng minh họa cho sự cô lập của hai nhân vật, giống như cặp đôi trong "Beethoven phù điêu", được bao bọc trong một vầng hào quang vàng hoàn toàn "riêng tư", không tiếp xúc với người xem. Họ chỉ thuộc về chính họ và do đó cho phép kết luận rằng hạnh phúc chỉ có thể tồn tại "bên ngoài thực tế xã hội". Tương tự như bức chân dung "hoa hướng dương", bắt đầu cùng lúc và được vẽ ở Litzlberg am Attersee, Klimt đưa các nhân vật chính ra khỏi thực tại với sự trợ giúp của một đồng cỏ hoa. Klimt, người có tầm nhìn vĩ đại về hình thức, xử lý trong "Những người tình" một trải nghiệm mà ông đã thực hiện trong chuyến thăm triển lãm Hagenbund năm 1902 trước bức tranh hoành tráng không kém "Die Eismänner" (Belvedere, Vienna) của Karl Mediz. Mặc dù sự so sánh có thể gây ngạc nhiên, nhưng không thể phủ nhận rằng Wiesenzone Mediz của Klimt về mặt hình thức rất giống với vách đá mọc đầy hoa. Anh ta cũng có thể đã được truyền cảm hứng bởi hiệu ứng hình cầu của nền hai chiều, thứ khiến "những người yêu nhau" xa rời thực tế một cách đáng kể và không còn cho phép bất kỳ tham chiếu nào đến không gian thực nữa. Klimt đã thực hiện nền theo cách rất giống trong bức tranh "The Golden Knight" năm 1903 của ông. Kết cấu nền tương tự - sự kết hợp vật liệu của kim loại va chạm, hỗn hợp đồng vàng, vàng lá và sơn dầu trên lớp sơn lót trắng kẽm - cũng được tìm thấy trong bức chân dung "Adele Bloch-Bauer I" và bức tranh "Hoffnung II" năm 1907/08 ", được vẽ gần như đồng thời. Sự lên ngôi của những bông hoa tràn ngập hoa cũng có thể có nghĩa là bờ hồ phía trước Villa Oleander ở Kammerl am Attersee, đặc biệt là vì loài tảo đã được biết đến từ các bức tranh "Bạn gái" và "Rắn nước" xuất hiện trong phần phụ thuộc, tức là khu vực gần nước của đồng cỏ hoa. Do đó, nền vàng hình cầu sẽ là tấm gương phẳng của Attersee dưới ánh mặt trời buổi sáng hoặc buổi chiều, phía trước là cặp đôi âu yếm hướng về nhau. Vào những tháng mùa hè năm 1907, Gustav Klimt và Emilie Flöge đến gần nhau nhất ở Litzlberg am Attersee. Mùa hè này họ đã trải qua khoảng thời gian hạnh phúc nhất. Thực tế là Klimt đã tham gia vào những bản phác thảo đầu tiên cho Stocletfries trong giai đoạn sáng tạo bức tranh và bức phù điêu cuối cùng được thực hiện giống với "Liebespaar" ở nhiều khía cạnh hỗ trợ cho cách giải thích chủ đề này. Ngay cả khi thoạt nhìn nó có vẻ không thuyết phục, thì việc so sánh kiệt tác của Klimt với "The Fisherman and the Syren: From a Ballad by Goethe" của Frederic Leighton cũng khá rõ ràng. 16] Trong tác phẩm của mình được vẽ từ năm 1856 đến năm 1858, Leighton không đề cập đến huyền thoại còi báo động trong bài hát thứ mười hai của Homer's Odyssey, mà sử dụng câu chuyện trữ tình "The Fisher" của Goethe làm hình mẫu cho bức tranh có lẽ là gợi tình nhất của mình. Anh ấy đã cố gắng thoát khỏi những lời chỉ trích ở nước Anh thận trọng bằng cách đề cập đến Goethe trong tiêu đề và định dạng phim nhỏ hơn không điển hình. Tuy nhiên, một nhà phê bình trong "Saturday Review" năm 1858 đã lưu ý rằng bức ảnh này "sẽ không gây ra sự bất mãn ở một số nơi mà không có lý do"[17]. Hiếm khi Leighton đề cập đến chủ đề đam mê và ham muốn tình dục một cách cởi mở như vậy. Chàng trai trẻ màu đồng là nàng tiên cá nước da sáng, thân mật ôm lấy anh và áp chặt cơ thể cô vào người anh, hoàn toàn phó mặc cho anh, rồi từ từ lướt xuống làn nước chết chóc. Nét đặc sắc của bức tranh là sự âu yếm thể xác của hai mái đầu và miêu tả khoảnh khắc thú vị ngay trước nụ hôn quyến rũ khao khát đã định đoạt số phận của người đánh cá. Biểu tượng hoành tráng của Gustav Klimt cũng có mô-típ tương tự. Tuy nhiên, như đã đề cập, chủ đề không phải là hành động của nụ hôn, mà là, và ở một mức độ rất đặc biệt, khoảnh khắc trước đó. Trái ngược với Leighton, đúng 50 năm sau, Klimt mới có cơ hội khắc họa chính mình với người đàn ông ngoài đời của mình là Emilie Flöge, và trong một số tư thế và tư thế cũng như trong hiện thân, ông đã nhờ đến người ngư dân Địa Trung Hải và còi báo động của Leighton. Khi người ta nhận ra “đôi tình nhân” của Klimt ôm nhau trên mảnh đồng cỏ đầy hoa bên bờ hồ, rồi đem đám rong bám trên chân đôi tình nhân vào bối cảnh thích hợp, thì con đường đến với tiếng còi báo động của Leighton không còn xa nữa. [Văn bản: Alfred Weidinger 6/2012] Nhận xét: 1] Cf. Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt và Art Show 1908 (exhib. con mèo. Belvedere, Vienna 2008/09), Munich 2008 - [2] Cùng với "Những người tình" của Klimt, bức tranh "Nội thất của Bộ Tài chính Đế quốc và Hoàng gia" của Carl Moll (K 5000,-) và bức phù điêu "Vũ điệu" của Franz Metzner (K 4000,-) bằng đá cẩm thạch đã được mua lại. Cơ quan Lưu trữ Nhà nước Áo, Viên, hồ sơ 32554/08 - [3] Cơ quan Lưu trữ Nhà nước Áo, Viên, hồ sơ 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "Nhà nước và Đất đai mua các tác phẩm của Klimt", trong: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 tháng 1908 năm XNUMX, tr. 3 - [5] Đợt một trả ngay sau khi giao tranh, đợt hai trả vào đầu năm sau. - 6] Thư ngày 16 tháng 1908 năm XNUMX của Gustav Klimt gửi Bộ trưởng Max von Millenkovich-Morold, Văn khố Nhà nước Áo, Viên. - 7] Văn khố Nhà nước Áo, Viên, Legatur Zl. 32554/08 ngày 29 tháng 1909 năm 8 - [XNUMX] Đạo luật (không có số) từ kho lưu trữ của Belvedere, Vienna, trong đó nhận bức tranh "Lovers" (No. 912) đã được xác nhận. - 9] Thư gửi Ban thư ký của Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Vienna, hồ sơ 32554/08 - [10] Theo một lá thư ngày 22 tháng 1908 năm XNUMX của Bộ Văn hóa và Giáo dục Đế quốc và Hoàng gia gửi Tổng cục Graphische Lehr - und Versuchsanstalt, bức tranh "Liebespaar" sẽ là "[n]ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministryium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch ) abzugeben". Österreichisches Staatsarchiv, Viên, hồ sơ số. 598/1-XXIc/768. - [11] X. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch", trong: Tobias G. Natter/ Gerbert Frodl (ed.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Viên 2000/01), Viên 2000, tr. 226-234 - [12] X. Agnes Husslein-Arco/ Stephan Koja (ed.), Rodin và Vienna (triển lãm mèo. Belvedere, Vienna 2010/11), Munich 2010 - [13] Cf. ngoài ra, Renée Price đã xử lý chi tiết chủ đề này, "Nụ hôn: Gustav Klimt và Auguste Rodin", trong: dies. (Biên soạn), Gustav Klimt - Ronald S. Bộ sưu tập của Lauder và Serge Sabarsky (Triển lãm Cat. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, tr. 233-251 - [14] Alice Strobl, "The Sketchbook of 1917", in: dies., Gustav Klimt. Chết Zeichnungen, Vol. III, 1912-1918, Salzburg 1984, tr. 241 - [15] X. nhiều bức ảnh chụp nghệ sĩ trong chiếc áo khoác ngoài, chủ yếu ở Attersee, trong: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (ed.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Photographs, Munich 2012 - [16] Cf. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", trong: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (ed.), Schlafende Schönheit. Những kiệt tác hội họa thời Victoria từ Museo de Arte de Ponce (Triển lãm Cat. Belvedere, Viên 2010), Viên 2010, pp. 113-124 - [17] Tạp chí Thứ Bảy, ngày 15 tháng 1858 năm XNUMX, tr.

Bạn cũng có thể thích

Đã xem gần đây