Henri Rousseau, 1910 - Rừng nhiệt đới với bầy khỉ - bản in mỹ thuật

Chọn tùy chọn tài liệu in nghệ thuật của bạn

Đối với mỗi bản in nghệ thuật, chúng tôi cung cấp các kích cỡ và chất liệu khác nhau. Chúng tôi cho phép bạn chọn trong số các biến thể sau:

• In nhôm dibond: Đây là những bản in kim loại trên nhôm dibond với hiệu ứng chiều sâu thực sự. Cấu trúc bề mặt không phản chiếu tạo ấn tượng hiện đại. In trực tiếp trên nhôm Dibond là bước khởi đầu lý tưởng cho các bản in mỹ thuật được thực hiện trên nhôm. Đối với tùy chọn Aluminium Dibond, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn ngay trên bề mặt nhôm. Các thành phần sáng và trắng của tác phẩm nghệ thuật lung linh với lớp bóng lụa, tuy nhiên không có ánh sáng. Màu sắc tươi sáng và sống động, các chi tiết hiển thị sắc nét và bản in có vẻ ngoài mờ mà bạn có thể cảm nhận được theo đúng nghĩa đen.
• Bản in canvas: Canvas in, đừng nhầm lẫn với một tác phẩm nghệ thuật thực sự được vẽ trên canvas, là một hình ảnh kỹ thuật số được in từ máy in công nghiệp. Nó tạo ra ấn tượng đặc biệt về không gian ba chiều. Tranh canvas có trọng lượng tương đối thấp, điều này có nghĩa là việc treo tranh canvas mà không cần giá treo tường là khá đơn giản. Chính vì thế, tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.
• Kính acrylic in (với lớp phủ kính thật): Một bản in bóng trên kính acrylic, thường được gọi là một bản in nghệ thuật trên tấm mica, biến tác phẩm nghệ thuật đã chọn của bạn thành kiểu trang trí tường tuyệt vời và mang đến một giải pháp thay thế khả thi cho các bản in mỹ thuật bằng vải canvas hoặc nhôm dibond. Tác phẩm nghệ thuật của bạn sẽ được thực hiện với sự trợ giúp của máy in trực tiếp UV hiện đại. Hiệu ứng đặc biệt của việc này là màu sắc sống động, sâu lắng.
• In áp phích (chất liệu bạt): Sản phẩm Artprinta áp phích là một tấm canvas phẳng được in với bề mặt hoàn thiện mịn. Áp phích in hoàn toàn thích hợp để đặt bản in nghệ thuật của bạn với sự trợ giúp của khung cá nhân. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của bản in áp phích canvas, chúng tôi thêm một lề trắng tròn 2 - 6cm xung quanh bản in, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung với khung tùy chỉnh của bạn.

Lưu ý quan trọng: Chúng tôi thử mọi cách để mô tả các sản phẩm nghệ thuật một cách chính xác nhất có thể và giới thiệu chúng một cách trực quan. Tuy nhiên, tông màu của vật liệu in cũng như bản in có thể khác một chút so với hình ảnh trên màn hình của bạn. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình và chất lượng bề mặt, màu sắc có thể không được in thực tế 100%. Do các bản sao nghệ thuật được in và xử lý bằng tay nên cũng có thể có những khác biệt nhỏ về vị trí chính xác và kích thước của họa tiết.

Mô tả chung từ trang web của bảo tàng (© - Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia - www.nga.gov)

Sinh năm 1844 trong một gia đình thuộc tầng lớp lao động ở Laval, Pháp, Henri Rousseau làm việc một thời gian ngắn cho luật sư và phục vụ một thời gian trong quân đội trước khi nhận chức tại một đồn hải quan Pháp vào năm 1868; biệt danh "Le Douanier" (thanh tra hải quan) vẫn ở bên ông ngay cả sau khi ông nghỉ hưu vào năm 1893.

Rất nghèo, Rousseau là một họa sĩ tự học nhưng luôn ấp ủ ước mơ được chính quyền chấp thuận. Mặc dù chưa bao giờ được học viện Pháp công nhận, nhưng ông đã được các nghệ sĩ tiên phong đầu thế kỷ 20, bao gồm cả Picasso và những người theo chủ nghĩa siêu thực, đón nhận vì sự khác biệt của ông với phong cách thông thường, bao gồm các mặt phẳng màu rộng, phẳng, đường nét cách điệu và phong cách tuyệt vời. phong cảnh. Trong khi vẽ những địa điểm kỳ lạ, Rousseau chưa bao giờ rời nước Pháp; những khu rừng của ông là giấc mơ của một cư dân thành phố, được xây dựng từ những chuyến viếng thăm vườn thực vật, vườn thú Paris, và các cuộc triển lãm thuộc địa, cũng như được chọn lọc từ các bản in và bản sao.

Rừng nhiệt đới với những chú khỉ được vẽ trong những tháng cuối đời của Rousseau. Nó cho thấy một trong những cảnh quan kỳ lạ đặc trưng của ông, tươi tốt, nhiệt đới và hoang sơ. Nhiều loài động vật trong hình ảnh của Rousseau có khuôn mặt hoặc đặc điểm của con người. Những con khỉ trung tâm trong bức tranh này cầm những chiếc gậy màu xanh lá cây có dây treo lủng lẳng, gợi ý về cần câu cá và các hoạt động giải trí của con người, từ đó nhấn mạnh trải nghiệm gần giống con người của động vật. Theo nghĩa này, các loài linh trưởng được nhân cách hóa của Rousseau có thể được coi không phải là những con thú hoang dã thực sự mà là đại diện cho một lối thoát khỏi "rừng rậm" của Paris và cuộc sống văn minh hàng ngày. Trong thời đại mở rộng thuộc địa và những cuộc thám hiểm quy mô lớn, báo chí đại chúng tràn ngập hình ảnh những người phương Tây đang thư thái trong rừng rậm. Ví dụ, Rousseau đã lưu giữ trong studio của mình album Bêtes sauvages do cửa hàng bách hóa Galeries Lafayette xuất bản.

Một trong những khía cạnh nổi bật nhất trong phong cách của Rousseau là việc làm phẳng các đối tượng của ông. Cho dù anh ấy đang lặp lại những người cùng thời theo trường phái ấn tượng, những người quan tâm đến bề mặt, hay chỉ đơn giản là đi theo tầm nhìn của riêng mình, những bức tranh rừng rậm của họa sĩ thiếu sự vững chắc, như thể chúng là sự thể hiện của phong cách trang trí sân khấu, những chiếc lá và cánh hoa khổng lồ được viền tối thiểu để tạo hiệu ứng. của các vết cắt chồng chéo. Hơn nữa, các sinh vật của anh ta dường như bị khuất phục một cách có chủ ý bởi một cách xử lý cứng nhắc xác định mỗi sinh vật giống như đường viền hơn là một dạng xúc giác.

Khi sự nghiệp thăng tiến, Rousseau ngày càng gắn bó với những người tiên phong, và vào năm 1905, ông đã triển lãm cùng với Fauves tại Salon d'Automne. Dần dần danh tiếng của ông ngày càng lớn và doanh số bán các tác phẩm của ông đã tăng lên đáng kể vào năm 1910, khi ông trở thành nạn nhân của một bệnh nhiễm trùng và qua đời. Tang lễ của ông có sự tham dự của Paul Signac và Guillaume Apollinaire đã sáng tác một bài thơ hay thay đổi mà Constantin Brancusi đã khắc vào bia mộ, từ đó coi Rousseau là cha đỡ đầu của chủ nghĩa hiện đại một cách vô tình.

Thông tin cơ bản về tác phẩm nghệ thuật hơn 110 năm tuổi này

Vào năm 1910 Hen-ri-bê vẽ bức tranh mang tên "Rừng nhiệt đới với khỉ". Các 110 kiệt tác năm tuổi có kích thước: 129,5 x 162,5 cm (51 x 64 in) và được sản xuất với kỹ thuật of dầu trên vải. Ngày nay, tác phẩm nghệ thuật này có thể được xem trong Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia bộ sưu tập, được đặt tại Washington DC, Hoa Kỳ. Với sự lịch sự của - Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington (giấy phép: phạm vi công cộng). Hơn nữa, tác phẩm nghệ thuật có hạn mức tín dụng sau: . Bên cạnh đó, sự liên kết là trong cảnh quan định dạng với tỷ lệ 1.2: 1, điều đó có nghĩa là chiều dài hơn chiều rộng 20%. Họa sĩ Henri Rousseau là một nghệ sĩ châu Âu đến từ Pháp, người có phong cách chủ yếu là Chủ nghĩa nguyên thủy nghệ thuật ngây thơ. Họa sĩ nguyên thủy sống vì 66 năm, sinh tại 1844 ở Laval, Pays de la Loire, Pháp và qua đời vào năm 1910 tại Paris, Ile-de-France, Pháp.

thông số kỹ thuật nghệ thuật

Về sản phẩm này

Về nghệ sĩ

Bản quyền © - Artprinta.com