Claude Monet, 1899 - The Japanese Footbridge - bản in mỹ thuật

59,99 €

Đã bao gồm thuế. Vận chuyển được tính lúc thanh toán.

Thông tin bổ sung về tác phẩm nghệ thuật từ Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia (© Bản quyền - thuộc Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia - Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia)

Năm 1883, Monet chuyển hộ gia đình, hai con trai của ông cùng với Alice Hoschedé và các con của cô ấy, đến cộng đồng nông thôn Giverny, nơi ông thuê một ngôi nhà mà bảy năm sau ông mới mua được. Đầu năm 1893, ông mua lại một khu vực đầm lầy băng qua đường ray xe lửa tiếp giáp với tài sản của mình và xin hội đồng làng cho phép chuyển hướng một con suối nhỏ vào đó. Nhưng chỉ đến cuối thập kỷ đó, ông mới coi khu vườn mà mình đã tạo ra ở đó như một nguồn cảm hứng nghệ thuật dồi dào.

Năm 1899, Monet đã vẽ 12 tác phẩm từ một điểm thuận lợi duy nhất, tập trung vào cây cầu vòm màu xanh lam-xanh lá cây và mô hình thu nhỏ của khu vườn nước của ông. Trong số 12 tác phẩm có Cầu đi bộ Nhật Bản của Phòng trưng bày Quốc gia. Monet đã thiết kế và xây dựng cảnh quan xuất hiện trong bức tranh—từ cây cầu đến cái ao và hình dạng của nó, đến hoa súng và các loại cây trồng khác. Người nghệ sĩ, với tư cách là thủ lĩnh của những người theo trường phái ấn tượng, đã tán thành tính tự phát của các tác phẩm được quan sát trực tiếp để nắm bắt các hiệu ứng thoáng qua của ánh sáng và màu sắc, trong những bức tranh sau này, thiên nhiên mà anh ta tái tạo phải chịu sự xem xét kỹ lưỡng, có tính thiền định.

Khi Monet trưng bày những bức tranh này tại phòng trưng bày của Durand–Ruel vào năm 1890, một số nhà phê bình đã đề cập đến món nợ của ông đối với nghệ thuật Nhật Bản. Đáng nói hơn, hàng rào màu xanh lá cây không thể xuyên thủng — được nâng cao trong bức tranh của Phòng trưng bày Quốc gia bằng cách đặt đỉnh vòm của cây cầu ngay bên dưới mép trên cùng của bức tranh — gợi nhớ lại những hình ảnh thời trung cổ của hortus conclusus (khu vườn khép kín), đồng thời gợi lên một khung cảnh thơ mộng. khu vực chiêm nghiệm phù hợp với văn học tượng trưng, ​​đặc biệt là những bài thơ như "Le Nénuphar blanc" của Stéphane Mallarmé. Gustave Geffroy đã mô tả hiệu ứng này trong bài đánh giá của ông về cuộc triển lãm (Le Journal, ngày 26 tháng 1900 năm XNUMX), nói về "cái hồ nhỏ li ti này, nơi một số tràng hoa bí ẩn nở rộ," và "một cái hồ yên tĩnh, bất động, cứng nhắc và sâu như một tấm gương, trên đó hoa loa kèn nước trắng nở rộ, một hồ nước được bao quanh bởi cây xanh mềm mại và rủ xuống phản chiếu chính nó trong đó."

Thông tin cơ bản về tác phẩm nghệ thuật độc đáo

Tên tác phẩm nghệ thuật: "Cầu đi bộ Nhật Bản"
Phân loại: bức tranh
Thuật ngữ ô: nghệ thuật hiện đại
Thời gian: 19th thế kỷ
Tác phẩm năm: 1899
Tuổi tác phẩm: khoảng 120 năm
Phương tiện gốc của tác phẩm nghệ thuật: dầu trên vải
Kích thước ban đầu của tác phẩm nghệ thuật: 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 in)
Bảo tàng: Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia
Nơi bảo tàng: Washington DC, Hoa Kỳ
Trang web của bảo tàng: Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia
Loại giấy phép của tác phẩm nghệ thuật: phạm vi công cộng
Được phép của: Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington

Nghệ sĩ

Tên của nghệ sĩ: Claude Monet
Bí danh: monet claude, Monet Claude, Claude Monet, Mone Klod, Monet Oscar Claude, Monet Claude Jean, Monet, Claude Oscar Monet, Monet Claude Oscar, Monet Oscar-Claude, מונה קלוד, C. Monet, monet c., Cl. Monet, Monet Claude-Oscar
Giới Tính: Nam giới
Quốc tịch: Tiếng Pháp
Việc làm: họa sĩ
Quốc gia: Nước pháp
Thể loại nghệ sĩ: nghệ sĩ hiện đại
Phong cách nghệ thuật: Ấn tượng
Chết ở tuổi: 86 năm
Sinh ra: 1840
Nơi sinh: Paris, Ile-de-France, Pháp
Chết: 1926
Thị trấn chết chóc: Giverny, Normandie, Pháp

Về mặt hàng này

Phân loại sản phẩm: tái tạo mỹ thuật
Sinh sản: sao chép ở định dạng kỹ thuật số
Phương phap sản xuât: in kỹ thuật số
Xuất xứ của sản phẩm: sản xuất tại Đức
Loại chứng khoán: sản xuất theo yêu cầu
Mục đích sử dụng sản phẩm: trang trí nhà cửa, phòng trưng bày tái tạo nghệ thuật
Định hướng tác phẩm: định dạng cảnh
Tỷ lệ hình ảnh: 1.2: 1
Tỷ lệ khung hình ảnh có nghĩa là: chiều dài hơn chiều rộng 20%
Tùy chọn vải: in áp phích (giấy canvas), in canvas, in kim loại (nhôm dibond), in kính acrylic (với lớp phủ thủy tinh thật)
Các biến thể kích thước in canvas (vải trên khung cáng): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59"
In kính acrylic (với lớp phủ kính thật): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59"
Các biến thể in áp phích (giấy canvas): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
Tùy chọn in nhôm dibond: 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
Đóng khung tái tạo nghệ thuật: Không có khung

Chọn chất liệu sản phẩm bạn sẽ treo lên tường

Đối với mỗi bản in nghệ thuật, chúng tôi cung cấp các vật liệu và kích cỡ khác nhau. Chúng tôi cho phép bạn chọn trong số các biến thể sau:

  • Bản in nhôm (aluminium dibond): Đây là những bản in kim loại trên chất liệu alu dibond với hiệu ứng chiều sâu vượt trội. Một bề mặt không phản chiếu tạo ra một ấn tượng đương đại. Aluminium Dibond Print trực tiếp là bước khởi đầu tuyệt vời cho các bản sao được sản xuất trên alu. Đối với tùy chọn Direct Aluminium Dibond, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật yêu thích lên bề mặt của hỗn hợp nhôm. Màu sắc rực rỡ, các chi tiết nhỏ xuất hiện rất rõ ràng. Bản in UV trực tiếp trên nhôm là sản phẩm cấp thấp phổ biến nhất và là một cách sành điệu để trưng bày các bản in nghệ thuật, vì nó khiến người xem tập trung vào tác phẩm nghệ thuật.
  • Poster (chất liệu bạt): Sản phẩm Artprinta in áp phích là một loại giấy canvas được in UV với bề mặt hoàn thiện đẹp. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của áp phích, chúng tôi thêm một lề trắng khoảng 2 - 6cm xung quanh bản in, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung bằng khung tùy chỉnh.
  • In kính acrylic (với lớp phủ kính thật): Bản in thủy tinh acrylic, thường được mô tả là bản in plexiglass, sẽ biến tác phẩm nghệ thuật thành vật trang trí trên tường tuyệt vời và là một giải pháp thay thế tốt cho tranh in canvas và dibond. Bản sao tác phẩm nghệ thuật của riêng bạn sẽ được tùy chỉnh với sự trợ giúp của công nghệ in trực tiếp UV hiện đại.
  • Bản in canvas: Tranh canvas là tranh in được căng trên khung gỗ. Canvas tạo ra một cái nhìn sống động, hấp dẫn. Ưu điểm lớn của tranh in canvas là chúng có trọng lượng tương đối thấp, điều đó có nghĩa là bạn có thể dễ dàng treo tranh in Canvas của mình mà không cần bất kỳ giá treo tường nào. Tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.

In 1899 Claude Monet đã tạo ra tác phẩm. Phiên bản của tác phẩm nghệ thuật được vẽ với kích thước - 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 in) và được sản xuất bằng kỹ thuật sơn dầu trên canvas. Hơn nữa, tác phẩm nghệ thuật nằm trong Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia bộ sưu tập nghệ thuật nằm ở Washington DC, Hoa Kỳ. Các nghệ thuật hiện đại tác phẩm nghệ thuật, thuộc về phạm vi công cộng đang được cung cấp với sự lịch sự của Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington.Creditline của tác phẩm nghệ thuật: . Bên cạnh đó, sự liên kết là trong cảnh quan định dạng với một tỷ lệ bên của 1.2: 1, Có nghĩa là chiều dài hơn chiều rộng 20%. Họa sĩ Claude Monet là một nghệ sĩ đến từ Pháp, có phong cách nghệ thuật chủ yếu có thể được xếp vào trường phái Ấn tượng. Nghệ sĩ trường phái ấn tượng được sinh ra ở 1840 ở Paris, Ile-de-France, Pháp và qua đời ở tuổi 86 trong năm 1926.

Lưu ý quan trọng: Chúng tôi cố gắng hết sức để mô tả các sản phẩm của mình càng chi tiết càng tốt và thể hiện chúng một cách trực quan. Xin lưu ý rằng sắc tố của vật liệu in, cũng như kết quả in có thể khác một chút so với cách trình bày trên màn hình của thiết bị. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình và tình trạng của bề mặt, không phải tất cả các màu sẽ được in đúng một trăm phần trăm. Vì các bản sao nghệ thuật được xử lý và in bằng tay, nên cũng có thể có một số khác biệt nhỏ về kích thước và vị trí chính xác của họa tiết.

© Bản quyền thuộc về - Artprinta.com

Bạn cũng có thể thích

Đã xem gần đây