Vincent van Gogh, 1888 - The mousme - bản in mỹ thuật

Mô tả tác phẩm nghệ thuật gốc từ trang web của bảo tàng (© - Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia - Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia)

Ý định và quyết tâm tạo nên nghệ thuật của Van Gogh có thể bị che khuất bởi những truyền thuyết giật gân nảy sinh về cuộc đời ông. Thư từ của nghệ sĩ, đặc biệt là từ giai đoạn trưởng thành ngắn ngủi từ 1888 đến 1890, mâu thuẫn với truyền thuyết phổ biến và chứng thực sự thận trọng, nhạy cảm và tính chính trực trong tác phẩm của ông.

Vào ngày 29 tháng 1888 năm XNUMX, Van Gogh viết cho em trai Theo, một nhà kinh doanh nghệ thuật trong một phòng trưng bày ở Paris, rằng "nếu bạn biết 'mousmé' là gì (bạn sẽ biết khi bạn đọc Madame Chrysanthème của Loti), tôi vừa vẽ xong. XNUMX. Tôi phải mất cả tuần...nhưng tôi phải dành sức lực tinh thần để làm tốt món mousmé." Nguồn văn học của Van Gogh là một cuốn tiểu thuyết nổi tiếng trong thời kỳ đó, câu chuyện về mối tình của một người đàn ông Pháp với một cô gái Nhật Bản phản ánh niềm đam mê của người Pháp đối với văn hóa Nhật Bản. Một trong những nhân vật chính của cuốn sách, một cô gái Nhật Bản trẻ trung, xinh đẹp, được gọi là mousmé theo cách nói của tác giả, Van Gogh lấy cảm hứng này làm nguồn cảm hứng cho bức chân dung của một cô gái trẻ Provençale. Khuôn mặt được tạo hình cẩn thận và những đường nét mạnh mẽ với những màu sắc bổ sung táo bạo mô tả cô gái là những công cụ đầy phong cách thể hiện sự đáp lại đồng cảm của Van Gogh đối với người trông trẻ của mình. Trong một số mô tả về bức tranh, Van Gogh đã đề cập đến những nụ trúc đào trên tay bà. Ý nghĩa của những bông hoa không rõ ràng nhưng có thể liên quan đến niềm tin phiếm thần của người nghệ sĩ vào những chu kỳ sinh ra và đổi mới tự nhiên.

Van Gogh viết rằng La Mousmé là một trong nhóm nghiên cứu chân dung là "điều duy nhất trong hội họa khiến tôi phấn khích đến tận sâu tâm hồn và khiến tôi cảm nhận được sự vô hạn hơn bất cứ điều gì khác."

(Bảo tàng: Phòng triển lãm Nghệ thuật Quốc gia)

Wikimedia Commons

Chúng tôi cung cấp loại sản phẩm nào?

In 1888 nam họa sĩ người Hà Lan Vincent van Gogh đã vẽ tác phẩm nghệ thuật mang tên "Mousme". Phiên bản của kiệt tác được thực hiện với kích thước sau: 73,3 x 60,3 cm. Sơn dầu trên vải được họa sĩ châu Âu sử dụng làm phương tiện cho tác phẩm nghệ thuật. Ngày nay, tác phẩm nghệ thuật được đưa vào Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia bộ sưu tập kỹ thuật số. Với sự cho phép của - Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington (được cấp phép: phạm vi công cộng).: . Sự liên kết của tái tạo kỹ thuật số là trong chân dung định dạng và có tỉ số cạnh là 1: 1.2, nghĩa là chiều dài ngắn hơn chiều rộng 20%. Vincent van Gogh là một họa sĩ, họa sĩ minh họa thực vật, thợ in, người vẽ tranh, người có phong cách nghệ thuật chủ yếu là theo trường phái Hậu ấn tượng. Người nghệ sĩ đã sống vì 37 năm và được sinh ra ở 1853 ở Zundert, North Brabant, Hà Lan và qua đời năm 1890 ở Auvers-sur-Oise, Ile-de-France, Pháp.

lựa chọn vật liệu có sẵn

Trong menu thả xuống sản phẩm, bạn có thể chọn chất liệu và kích thước ưa thích của mình. Các tùy chọn sau đây có sẵn để cá nhân hóa:

• Bản in nhôm dibond (kim loại): Bản in Aluminium Dibond là bản in trên kim loại với hiệu ứng chiều sâu thực sự. Cấu trúc bề mặt không phản chiếu của nó tạo ra một cái nhìn hiện đại. Đối với tùy chọn Aluminium Dibond, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn ngay trên bề mặt của hỗn hợp nhôm. Các phần sáng và trắng của tác phẩm nghệ thuật gốc tỏa sáng bằng lớp lụa bóng, tuy nhiên không chói.
• In kính acrylic (với lớp phủ kính thật): Một bản in thủy tinh acrylic bóng, thường được mô tả là bản in UV trên tấm mica, sẽ biến tác phẩm nghệ thuật bạn đã chọn thành vật trang trí tường rực rỡ. Hơn nữa, bản in mỹ thuật acrylic là một lựa chọn thay thế khác biệt cho các bản in nghệ thuật dibond trên canvas hoặc nhôm. Bản sao tác phẩm nghệ thuật của riêng bạn sẽ được sản xuất với sự trợ giúp của máy in trực tiếp UV hiện đại. Với độ tương phản của bản in nghệ thuật bằng thủy tinh acrylic và các chi tiết tác phẩm nghệ thuật nhỏ cũng sẽ được hiển thị nhờ vào sự chuyển màu dạng hạt.
• Tranh sơn dầu: Tranh canvas in, không nên nhầm lẫn với tác phẩm nghệ thuật vẽ trên canvas, là bản sao kỹ thuật số được in trực tiếp trên canvas cotton. Canvas có ấn tượng độc quyền về không gian ba chiều. Làm thế nào để treo một bức tranh lên tường? Tranh in canvas có ưu điểm là có trọng lượng tương đối nhẹ, tức là có thể dễ dàng treo tranh Canvas mà không cần sự hỗ trợ của giá treo tường bổ sung. Tranh canvas phù hợp với mọi loại tường.
• Poster (chất liệu bạt): Áp phích của chúng tôi là giấy canvas cotton in UV với bề mặt mịn, gợi nhớ đến phiên bản thực tế của tác phẩm nghệ thuật. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước của áp phích, chúng tôi sẽ thêm một khoảng trắng có hình tròn từ 2-6cm vào tác phẩm nghệ thuật, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung bằng khung tùy chỉnh.

Thông tin nghệ sĩ

Thông tin có cấu trúc về tác phẩm nghệ thuật

Mục chi tiết

Từ chối trách nhiệm pháp lý: Chúng tôi thử mọi cách để khắc họa các sản phẩm nghệ thuật một cách rõ ràng nhất có thể và minh họa chúng một cách trực quan. Tuy nhiên, tông màu của sản phẩm in và kết quả in có thể hơi khác so với bản trình bày trên màn hình thiết bị của bạn. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và tính chất của bề mặt, màu sắc có thể được in không thực tế đến một trăm phần trăm. Hãy nhớ rằng các bản in nghệ thuật được in và xử lý bằng tay nên cũng có thể có sự khác biệt nhỏ về kích thước và vị trí chính xác của họa tiết.

Bản quyền © | Artprinta (www.artprinta.com)