Juan Patricio Morlete Ruiz, 1760 - From Spanish and Return Backwards, Hold Yourself - bản in mỹ thuật

59,99 €

Đã bao gồm thuế. Vận chuyển được tính lúc thanh toán.

Chi tiết của mặt hàng này

In 1760 các Mexico nghệ sĩ Juan Patricio Morlete Ruiz đã thực hiện bức tranh nghệ thuật cổ điển. Qua 260 Tác phẩm gốc năm tuổi có kích thước: 39 1/2 × 47 1/2 in (100,33 × 120,65 cm). Sơn dầu trên canvas được họa sĩ sử dụng làm chất liệu cho bức tranh. Tác phẩm nghệ thuật này thuộc bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số của Quận Bảo tàng Los Angeles Nghệ thuật. Với sự cho phép của - Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles (www.lacma.org) (giấy phép phạm vi công cộng): . Trên hết, sự liên kết của việc tái tạo kỹ thuật số là cảnh quan với tỷ lệ khung hình là 1.2: 1, có nghĩa là chiều dài dài hơn 20% so với chiều rộng.

Bạn thích loại vật liệu sản phẩm nào?

Với mỗi sản phẩm chúng tôi cung cấp chất liệu và kích cỡ khác nhau. Hãy chọn ngay trong số các tùy chọn sản phẩm sau để phù hợp với sở thích của bạn về kích thước và chất liệu:

  • In áp phích (chất liệu bạt): Bản in áp phích là một tấm vải in có kết cấu bề mặt nhẹ. Bản in áp phích có đủ điều kiện tối ưu để đặt bản in mỹ thuật của bạn vào khung tùy chỉnh. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước của bản in áp phích, chúng tôi sẽ thêm lề trắng khoảng 2-6cm xung quanh tác phẩm nghệ thuật để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung với khung tùy chỉnh của bạn.
  • In kính acrylic: Một bản in trên kính acrylic, đôi khi được biểu thị là một bản in nghệ thuật trên tấm mica, sẽ biến tác phẩm nghệ thuật nguyên bản thành một vật trang trí tường tuyệt vời. Tấm mica bảo vệ bản in nghệ thuật đã chọn của bạn khỏi ánh sáng mặt trời và các tác động bên ngoài trong nhiều thập kỷ.
  • In vải: Canvas in trực tiếp là canvas in được gắn trên cáng gỗ. Canvas tạo ra hiệu ứng đặc biệt của không gian ba chiều. Thêm vào đó, canvas còn tạo ra hiệu ứng quen thuộc, dễ chịu. Bức tranh canvas in tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn sẽ cho phép bạn biến cá nhân của mình thành một tác phẩm nghệ thuật lớn như bạn thấy trong một phòng trưng bày thực sự. Ưu điểm của tranh canvas là có trọng lượng tương đối thấp, điều đó có nghĩa là việc treo tranh canvas khá đơn giản mà không cần sự hỗ trợ của giá treo tường bổ sung. Vì vậy, tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.
  • Nhôm dibond: Bản in Aluminium Dibond là bản in trên kim loại có hiệu ứng chiều sâu ấn tượng. Các thành phần màu trắng và sáng của tác phẩm nghệ thuật tỏa sáng với độ bóng mượt, tuy nhiên không có ánh sáng. Màu sắc của bản in rực rỡ và tươi sáng ở độ nét cao nhất, các chi tiết nhỏ của bản in hiện lên sắc nét.

Từ chối trách nhiệm pháp lý: Chúng tôi cố gắng mọi cách có thể để mô tả các sản phẩm nghệ thuật của mình một cách chính xác nhất có thể và hiển thị chúng một cách trực quan. Tuy nhiên, sắc tố của sản phẩm in và bản in có thể khác ở một mức độ nhất định so với hình ảnh trên màn hình. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và tính chất của bề mặt, các sắc tố màu có thể không được in chính xác như phiên bản kỹ thuật số trên trang web này. Vì tất cả đều được in và xử lý bằng tay nên cũng có thể có những khác biệt nhỏ về kích thước và vị trí chính xác của họa tiết.

Chi tiết sản phẩm

Phân loại bài viết: tái tạo nghệ thuật
Phương thức sinh sản: sao chép ở định dạng kỹ thuật số
Phương pháp sản xuất: in trực tiếp tia cực tím
Xuất xứ sản phẩm: sản xuất tại Đức
Loại chứng khoán: theo yêu cầu
Sử dụng sản phẩm: bộ sưu tập tường, thiết kế nhà
Sắp xếp: định dạng cảnh
Tỷ lệ khung hình ảnh: 1.2 : 1 - chiều dài : chiều rộng
Hàm ý tỷ lệ bên: chiều dài hơn chiều rộng 20%
Các biến thể có sẵn: in canvas, in kính acrylic (với lớp phủ thủy tinh thật), in áp phích (giấy canvas), in kim loại (nhôm dibond)
Tùy chọn canvas trên khung cáng (in canvas): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
Các biến thể in kính acrylic (với lớp phủ kính thật): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
Các biến thể in áp phích (giấy canvas): 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
Các biến thể kích thước in nhôm: 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39"
Khung tranh: sinh sản có khung

Dữ liệu nền về tác phẩm nghệ thuật độc đáo

Tên bức tranh: "Từ Tây Ban Nha và quay trở lại, hãy giữ lấy chính mình"
Phân loại tác phẩm nghệ thuật: bức tranh
Thuật ngữ chung: nghệ thuật cổ điển
phân loại tạm thời: 18th thế kỷ
Được tạo vào năm: 1760
Tuổi tác phẩm: 260 tuổi
Phương tiện gốc của tác phẩm nghệ thuật: dầu trên vải
Kích thước của tác phẩm nghệ thuật gốc: 39 1/2 × 47 1/2 inch (100,33 × 120,65 cm)
Trưng bày tại: Quận Bảo tàng Los Angeles Nghệ thuật
Vị trí của bảo tàng: Los Angeles, California, Hợp chủng quốc Hoa Kỳ
Trang web của bảo tàng: Quận Bảo tàng Los Angeles Nghệ thuật
Loại giấy phép: phạm vi công cộng
Được phép của: Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (www.lacma.org)

Về nghệ sĩ

Tên nghệ sĩ: Juan Patricio Morlete Ruiz
Vài cái tên khác: Juan Patricio Morlete Ruiz, Morlete Ruiz Juan Patricio, Ruiz Juan Patricio Morlete
Giới nghệ sĩ: Nam giới
Quốc tịch của nghệ sĩ: Mexico
Nghề nghiệp của nghệ sĩ: họa sĩ
Nươc Nha: Mexico
Phân loại: thầy giáo già
Chết già: 65 năm
Sinh ra: 1715
Chết: 1780

Văn bản này được bảo vệ bởi bản quyền ©, Artprinta.com

Thông tin gốc về tác phẩm nghệ thuật từ bảo tàng (© - Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles - www.lacma.org)

Ghi chú của Người phụ trách: Ba tác phẩm này thuộc bộ tranh casta của Juan Patricio Morlete Ruiz, ban đầu có mười sáu cảnh (theo thời gian, nhiều bộ đã bị tháo rời). Mỗi cảnh mô tả một nhóm gia đình với cha mẹ thuộc các chủng tộc khác nhau và một trong những đứa con của họ. Trong thời kỳ thuộc địa, người Ấn Độ, người Tây Ban Nha sinh ra ở Tây Ban Nha cũng như Tân Thế giới (sau này được gọi là Creoles) và người châu Phi đều bị đưa đến làm nô lệ ở Mexico. Kết quả là một tỷ lệ lớn dân số trở nên hỗn tạp, được gọi chung là castas (hay "castes" trong tiếng Anh), từ đó thể loại tranh ảnh bắt nguồn từ tên của nó.

Các bức tranh của Casta chủ yếu được sản xuất cho khán giả châu Âu để phân loại và tạo ra trật tự trong một xã hội ngày càng hỗn hợp. Điều này đặc biệt quan trọng bởi vì ở châu Âu đã tồn tại một ý tưởng phổ biến rằng tất cả cư dân của châu Mỹ (bất kể chủng tộc) đều là những con lai bị thoái hóa, điều này đặt ra câu hỏi về sự thuần khiết của dòng máu của người Tây Ban Nha và khả năng cai trị các thần dân của thuộc địa. Bức tranh Casta đã giải quyết nỗi lo lắng này bằng cách xây dựng quan điểm về một xã hội có trật tự được ràng buộc bởi tình yêu (do đó sử dụng phép ẩn dụ gia đình), nhưng một xã hội được sắp xếp theo thứ bậc và đặc trưng là người Tây Ban Nha ở trên cùng.

Morlete Ruiz đặt các cặp đôi hỗn hợp trong bối cảnh phong cảnh phức tạp và chú ý cẩn thận đến quần áo và thuộc tính của các nhân vật. Ví dụ, một số đàn ông Tây Ban Nha cầm kiếm—một đặc quyền mà luật pháp thuộc địa chỉ dành riêng cho nhóm này—trong khi một số phụ nữ mặc truyện tranh manga, một chiếc áo choàng trông giống như một chiếc váy lộn ngược vừa vặn với đầu, chỉ được mặc bởi phụ nữ gốc Phi ( nó được chuyển thể từ một loại quần áo tương tự được mặc bởi phụ nữ Moorish ở Tây Ban Nha).

Ngoài việc trình bày một loại hình về chủng tộc, nghề nghiệp và trang phục của con người, các bức tranh casta còn hình dung Thế giới Mới như một vùng đất của kỳ quan thiên nhiên vô tận thông qua các bản vẽ chính xác của các sản phẩm, hệ thực vật và động vật bản địa. Các tác phẩm của Morlete Ruiz bao gồm nhiều loại trái cây địa phương như bơ và lê gai (cá ngừ). Những sản phẩm như thế này nhấn mạnh niềm tự hào của những người thuộc địa về sự đa dạng và thịnh vượng của thuộc địa, đồng thời chúng đáp ứng sự tò mò của châu Âu về "chủ nghĩa ngoại lai" của Thế giới mới. Ngoài ra, chúng phản ánh sự phổ biến của các lý thuyết phân loại được giới thiệu bởi Khai sáng và sự quan tâm đến lịch sử tự nhiên.

Ilona Katzew, 2011

Ghi chú từ Cộng tác viên: Tranh của Juan Patricio Morlete Ruiz (Bảo tàng: Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles)

Bạn cũng có thể thích

Đã xem gần đây