Georges Seurat - Người mẫu (Poseuses) - bản in mỹ thuật

Tác phẩm có tựa đề "Người mẫu (Tư thế)" như bản sao nghệ thuật của bạn

Kiệt tác này có tên Người mẫu (Tư thế) được sơn bởi Tiếng Pháp nghệ sĩ Georges Seurat. Phiên bản của tác phẩm nghệ thuật có kích thước: Tổng thể: 78 3/4 x 98 3/8 inch (200 x 249,9 cm). Dầu trên vải đã được nghệ sĩ châu Âu sử dụng làm phương tiện cho tác phẩm nghệ thuật. Ngoài ra, tác phẩm nghệ thuật này là một phần của bộ sưu tập Quỹ Barnes. Điều này phạm vi công cộng kiệt tác đang được cung cấp với sự lịch sự của Phép lịch sự của Quỹ Barnes, Merion và Philadelphia, Pennsylvania.Creditline của tác phẩm nghệ thuật: . Thêm vào đó, sự liên kết là trong cảnh quan định dạng và có tỷ lệ khung hình là 1.2: 1, có nghĩa là chiều dài hơn chiều rộng 20%. Georges Seurat là một họa sĩ, họa sĩ đến từ Pháp, người có phong cách nghệ thuật chủ yếu là Pointillism. Họa sĩ đã sống vì 32 năm - sinh năm 1859 tại Paris, Ile-de-France, Pháp và mất năm 1891.

Tùy chọn vật liệu sản phẩm của bạn

Menu thả xuống sản phẩm cung cấp cho bạn cơ hội chọn chất liệu và kích thước riêng. Các tùy chọn sau đây có sẵn để cá nhân hóa:

• In vải: Tranh in canvas là loại tranh in canvas được gắn trên cáng gỗ. Một bức tranh canvas in tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn sẽ cho phép bạn biến tác phẩm nghệ thuật của mình thành một tác phẩm sưu tập kích thước lớn. Tranh in canvas có trọng lượng tương đối thấp, điều đó có nghĩa là bạn có thể dễ dàng treo tranh in Canvas mà không cần sử dụng bất kỳ giá treo tường nào. Tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.
• Kính acrylic in: Một bản in trên kính acrylic, thường được dán nhãn là bản in bằng tấm mica, sẽ biến tác phẩm nghệ thuật gốc thành kiểu trang trí tuyệt vời. Hơn nữa, bản in nghệ thuật bằng thủy tinh acrylic là một lựa chọn thay thế khả thi cho các bản sao mỹ thuật bằng vải canvas và nhôm dibond. Tác phẩm nghệ thuật sẽ được thực hiện với sự trợ giúp của công nghệ in trực tiếp UV hiện đại. Điều này có tác dụng làm cho màu sắc có chiều sâu, sống động. Lợi ích lớn nhất của bản in mỹ thuật bằng thủy tinh plexi là độ tương phản cũng như các chi tiết tác phẩm nghệ thuật sẽ được thể hiện rõ hơn nhờ sự trợ giúp của sự chuyển tông màu chính xác trong bản in.
• In nhôm dibond: Bản in Aluminium Dibond là bản in có hiệu ứng chiều sâu ấn tượng. Các thành phần màu trắng và sáng của tác phẩm nghệ thuật lung linh với độ bóng mượt nhưng không có ánh sáng.
• In áp phích (chất liệu canvas): Bản in áp phích của chúng tôi là một tấm canvas phẳng được in UV với cấu trúc hơi nhám trên bề mặt, gợi nhớ đến tác phẩm nghệ thuật thực tế. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước của bản in áp phích canvas, chúng tôi thêm lề trắng khoảng 2-6cm xung quanh bản in, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung bằng khung tùy chỉnh.

Lưu ý pháp lý quan trọng: Chúng tôi làm mọi thứ để mô tả sản phẩm với nhiều chi tiết nhất có thể và trưng bày chúng một cách trực quan trong cửa hàng của chúng tôi. Tuy nhiên, sắc tố của vật liệu in và dấu ấn có thể hơi khác so với hình ảnh hiển thị trên màn hình thiết bị. Rất tiếc, tùy thuộc vào cài đặt màn hình và chất lượng bề mặt của bạn, màu sắc có thể không được in một trăm phần trăm một cách thực tế. Hãy nhớ rằng các bản in nghệ thuật được in và xử lý thủ công nên cũng có thể có những khác biệt nhỏ về vị trí chính xác và kích thước của họa tiết.

Thông tin sản phẩm

Thông tin có cấu trúc về tác phẩm nghệ thuật

Bảng tóm tắt nghệ sĩ

© Bản quyền thuộc về, Artprinta.com

Thông tin chung của bảo tàng (© Bản quyền - bởi Barnes Foundation - Quỹ Barnes)

Khi Georges Seurat ra mắt Người mẫu tại Salon des Independants vào năm 1888, ông đã đưa ra một lời phản bác táo bạo đối với những người chỉ trích mình, khẳng định rằng chủ nghĩa điểm nhấn, kỹ thuật vẽ tranh theo trường phái ấn tượng mới táo bạo của ông, có thể được áp dụng cho một trong những chủ đề cao quý và được kính trọng nhất trong lịch sử nghệ thuật. nghệ thuật: khỏa thân. Hai năm trước, tại cuộc triển lãm lần thứ tám và cũng là cuộc triển lãm cuối cùng của trường phái ấn tượng, ông đã trình bày A Sunday on La Grande Jatte—1884, 1884–86, một khung cảnh giải trí của tầng lớp trung lưu được coi là lời tuyên bố hoành tráng về các nguyên tắc thẩm mỹ của ông. Được thông thạo bởi các lý thuyết khoa học về ánh sáng, màu sắc và quang học, Seurat đã sắp xếp các nét riêng lẻ của màu thuần khiết trên canvas của mình một cách có phương pháp. Theo nghệ sĩ, những màu sắc này kết hợp với nhau sẽ tạo ra sự sống động hơn trong mắt người nhìn. Tuy nhiên, một số nhà bình luận cho rằng mạng lưới nét vẽ phức tạp này phù hợp nhất để thể hiện phong cảnh và hiệu ứng khí quyển. Trích dẫn nổi bật của Seurat về La Grande Jatte trong bức tranh này đã công bố rõ ràng mối liên hệ giữa cuộc tranh luận năm 1886 và "bức tranh chiến đấu" mới nhất của ông (toile de lutte), khi ông đề cập đến các tác phẩm tuyên ngôn khiêu khích nhất của mình. Chấp nhận thử thách, Seurat đồng thời đón nhận và phá bỏ truyền thống lịch sử nghệ thuật với Models. Mặc dù được thu nhỏ theo kích thước của những cỗ máy vĩ đại của hội họa lịch sử—các chủ đề thần thoại, lịch sử và tôn giáo chiếm vị trí cao nhất trong hệ thống phân cấp của các thể loại—tác phẩm này mang đến một không gian chung cho hội chợ hàng năm: một cảnh thể loại gồm những người mẫu cởi quần áo, tạo dáng, và thay đồ ở một góc xưởng vẽ của nghệ sĩ. Trong khi câu chuyện về Người mẫu vẫn còn khó nắm bắt, những người phụ nữ này có lẽ đang "thử giọng" với hy vọng đảm bảo được công việc người mẫu, một sự nối tiếp nhanh chóng của các cuộc trao đổi thương mại trái ngược với những câu chuyện nâng cao về lịch sử hội họa. Nhưng sự kiêu ngạo trong cuộc diễu hành của các người mẫu này đã cho phép Seurat thể hiện kỹ thuật điêu luyện của mình với ba góc nhìn khỏa thân — từ phía trước, bên hông và phía sau — cũng như sự phù hợp của kỹ thuật của anh ấy với đối tượng. Seurat đồng thời và khéo léo đặt người mẫu của mình đối diện với La Grande Jatte ở bên trái trên tường studio, cho phép so sánh giữa khỏa thân và mặc quần áo, bên trong và bên ngoài, đồng thời thể hiện quy trình và kỹ thuật tạo hình. Trong khi lật đổ thứ bậc của các thể loại, Seurat bao gồm vô số tài liệu tham khảo về các nguồn học thuật và tiên phong cổ điển, Phục hưng và thế kỷ 19 mà lẽ ra đã được các nhà phê bình và người xem sành sỏi công nhận. Ba người phụ nữ cùng nhau viện dẫn Ba Ân điển của thời cổ đại—cũng như cách miêu tả chủ đề của Raphael—nhưng sự tách biệt về thể xác của họ với nhau, cơ thể hiện đại và nội tâm thầm lặng của họ đã thách thức những hình ảnh truyền thống mô tả ba nhân vật khêu gợi được liên kết trong một điệu nhảy duyên dáng. Sự vay mượn mỉa mai như vậy gợi lên ví dụ về Bữa tiệc trưa trên cỏ (Le Dejeuner sur l'herbe) của Édouard Manet, 1863 (Musée d'Orsay, Paris). Trong khi hình bên phải gợi nhớ đến bức tranh Spinario cổ, người mẫu quay lưng về phía người xem mời gọi người xem so sánh với Người phụ nữ đang tắm, 1806, của Jean-Auguste-Dominique Ingres, một tác phẩm bổ sung năm 1879 cho Musee du Louvre.