Édouard Manet, 1862 - Mademoiselle V. . . trong Trang phục của một Espada - bản in mỹ thuật

39,99 €

Đã bao gồm thuế. Vận chuyển được tính lúc thanh toán.

"Mademoiselle V. . . trong trang phục Espada" là bức tranh do Édouard Manet thực hiện vào năm 1862. Bản gốc hơn 150 năm tuổi có kích thước: 65 x 50 1/4 inch (165,1 x 127,6 cm) và được vẽ bằng kỹ thuật of dầu trên vải. Hơn nữa, tác phẩm nghệ thuật này là một phần của bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Với sự lịch sự của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, Bộ sưu tập HO Havemeyer, Di sản của bà HO Havemeyer, 1929 (phạm vi công cộng). Dòng ghi công của tác phẩm là: Bộ sưu tập HO Havemeyer, Di sản của Bà HO Havemeyer, 1929. Ngoài ra, sự căn chỉnh nằm trong chân dung định dạng và có tỉ lệ 3: 4, nghĩa là chiều dài ngắn hơn chiều rộng 25%. Họa sĩ Édouard Manet là một nghệ sĩ có phong cách chủ yếu có thể được phân loại là Chủ nghĩa hiện thực. Họa sĩ sinh ra ở 1832 và qua đời ở tuổi 51 trong năm 1883.

Chọn tài liệu của bạn

Đối với mỗi bản in mỹ thuật, chúng tôi cung cấp các kích cỡ và chất liệu khác nhau. Các tùy chọn sau đây có sẵn để cá nhân hóa:

  • Bản in nhôm dibond (kim loại): Bản in Aluminium Dibond là bản in kim loại có độ sâu ấn tượng - mang lại ấn tượng hiện đại và cấu trúc bề mặt không phản chiếu. In trực tiếp trên Aluminium Dibond là sự giới thiệu lý tưởng của bạn về các bản in nghệ thuật được làm bằng nhôm. Màu sắc của bản in sáng ở độ nét cao nhất, các chi tiết của bản in hiện lên rất rõ ràng. Bản in trên nhôm là một trong những sản phẩm phổ biến nhất và là một cách cực kỳ phong cách để trưng bày tác phẩm nghệ thuật vì nó đặt 100% sự chú ý của người xem vào toàn bộ tác phẩm nghệ thuật.
  • In áp phích (chất liệu bạt): Sản phẩm Artprinta áp phích là một tấm canvas được in với bề mặt dạng hạt. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của bản in áp phích canvas, chúng tôi thêm một lề trắng tròn 2-6 cm xung quanh bức tranh để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung bằng khung tùy chỉnh.
  • Kính acrylic in (với lớp phủ kính thật): Bản in trên kính acrylic, thường được dán nhãn là bản in UV trên tấm mica, sẽ biến tác phẩm gốc yêu thích của bạn thành vật trang trí tường đáng yêu và là sự thay thế tuyệt vời cho các bản sao mỹ thuật bằng nhôm hoặc canvas. Tác phẩm nghệ thuật của bạn sẽ được sản xuất bằng công nghệ in trực tiếp UV hiện đại. Lợi ích chính của bản sao mỹ thuật bằng thủy tinh plexi là độ tương phản và các chi tiết dạng hạt trở nên rõ ràng hơn nhờ sự chuyển tông màu chính xác.
  • Bản in canvas: Tranh canvas in trên khung gỗ. Canvas tạo ra hiệu ứng ba chiều độc đáo. Ưu điểm lớn nhất của tranh canvas là chúng có trọng lượng tương đối thấp, điều đó có nghĩa là việc treo tranh canvas của bạn thật dễ dàng và đơn giản mà không cần bất kỳ giá treo tường nào. Vì vậy, tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.

Thông tin quan trọng: Chúng tôi cố gắng hết sức để mô tả sản phẩm một cách chính xác nhất có thể và hiển thị chúng một cách trực quan trên trang chi tiết sản phẩm. Tuy nhiên, sắc tố của vật liệu in cũng như hình ảnh in có thể hơi khác so với hình ảnh hiển thị trên màn hình. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và tình trạng bề mặt, không phải tất cả các sắc tố màu đều được in chính xác như phiên bản kỹ thuật số. Do các bản sao nghệ thuật được in và xử lý bằng tay nên cũng có thể có những sai lệch nhỏ về vị trí và kích thước chính xác của họa tiết.

Cấu trúc thông tin sản phẩm

Loại sản phẩm: tái tạo nghệ thuật
Phương thức sinh sản: sao chép ở định dạng kỹ thuật số
Kỹ thuật sản xuất: In UV/in kỹ thuật số
Xuất xứ của sản phẩm: Do Đức sản xuất
Loại cổ phiếu: sản xuất theo yêu cầu
Mục đích sử dụng sản phẩm: bộ sưu tập nghệ thuật (bản tái tạo), tường phòng trưng bày
Định hướng tác phẩm: định dạng chân dung
Tỷ lệ hình ảnh: 3 : 4 - (độ dài, độ rộng)
Ý nghĩa của tỷ lệ khung hình bên: chiều dài ngắn hơn 25% so với chiều rộng
lựa chọn vải: in kim loại (nhôm dibond), in kính acrylic (với lớp phủ thủy tinh thật), in canvas, in áp phích (giấy canvas)
Tùy chọn canvas trên khung cáng (in canvas): 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63"
Kích thước bản in trên kính acrylic (với lớp phủ kính thật): 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47"
In áp phích (giấy canvas): 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47"
Tùy chọn kích thước in nhôm: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47"
Đóng khung tái tạo nghệ thuật: Không có khung

Dữ liệu cơ bản về tác phẩm nghệ thuật độc đáo

Tên bức tranh: "Quý cô V. . . trong trang phục Espada"
Phân loại: bức tranh
Thể loại: nghệ thuật hiện đại
Giai đoạn: 19th thế kỷ
Năm tác phẩm: 1862
Tuổi gần đúng của tác phẩm nghệ thuật: hơn 150 năm
Phương tiện của tác phẩm nghệ thuật gốc: dầu trên vải
Kích thước ban đầu của tác phẩm nghệ thuật: 65 x 50 1/4 inch (165,1 x 127,6 cm)
Trưng bày tại: Bảo tàng nghệ thuật đô thị
Vị trí bảo tàng: Thành phố New York, New York, Hoa Kỳ
trang web: metmuseum.org
Loại giấy phép tác phẩm nghệ thuật: phạm vi công cộng
Được phép của: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, Bộ sưu tập HO Havemeyer, Di sản của bà HO Havemeyer, 1929
Tín dụng của tác phẩm nghệ thuật: Bộ sưu tập HO Havemeyer, Di sản của bà HO Havemeyer, 1929

Thông tin chung về nghệ sĩ

Artist: chim bồ câu
Giới nghệ sĩ: Nam giới
Quốc tịch: Tiếng Pháp
Nghề nghiệp: họa sĩ
Quốc gia: Nước pháp
Thể loại nghệ sĩ: nghệ sĩ hiện đại
Phong cách nghệ thuật: chủ nghĩa hiện thực
Tuổi thọ: 51 năm
Sinh năm: 1832
Chết: 1883
Chết ở (nơi): Quận 8 của Paris

Văn bản này được bảo vệ bởi bản quyền © - www.artprinta.com (Artprinta)

Thông tin gốc về tác phẩm nghệ thuật của trang web Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (© - bởi Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan - metmuseum.org)

Manet miêu tả người mẫu Victorine Meurent (1844–1928) trong lốt một nam Espada, hay còn gọi là matador, mượn tư thế của cô ấy từ một bức tranh in thời Phục hưng. Đôi giày của Victorine không phù hợp để tham gia đấu bò, và chiếc áo choàng màu hồng mà cô ấy mặc không đúng màu, nhưng cô ấy thực hiện vai trò của mình với sự phô trương. Bối cảnh tái hiện một cảnh trong loạt phim Tauromaquia của Goya, kỷ niệm chiến công của những người đấu bò. Khi bức tranh này được trưng bày tại Salon des Refusés khét tiếng năm 1863, một nhà bình luận đã lưu ý: "Manet yêu Tây Ban Nha, và bậc thầy yêu thích của anh ấy dường như là Goya, người có màu sắc sống động và tương phản, người mà anh ấy bắt chước nét tự do và bốc lửa."

Bạn cũng có thể thích

Đã xem gần đây