Gustav Klimt, 1883 - Nam khỏa thân - bản in mỹ thuật

Những điều bạn nên biết về tác phẩm nghệ thuật của họa sĩ Art Nouveau với cái tên Gustav Klimt

Nam khỏa thân là của Gustav Klimt vào năm 1883. Phiên bản gốc có kích thước sau: 68 x 54,8 cm - kích thước khung: 72 × 59 × 3,5 cm. Dầu trên vải đã được nghệ sĩ người Áo sử dụng làm phương tiện tạo nên kiệt tác. Ký tên phía dưới bên phải: G. Klimt là dòng chữ của tác phẩm nghệ thuật. Hơn nữa, tác phẩm nghệ thuật này thuộc bộ sưu tập nghệ thuật của Belvedere. Với sự lịch sự của: © Belvedere, Viên, số kiểm kê: 5992 (phạm vi công cộng). : mua từ Theresia Reinhardt, Vienna năm 1973. Căn chỉnh ở định dạng dọc với tỷ lệ cạnh là 1 : 1.2, có nghĩa là chiều dài ngắn hơn 20% so với chiều rộng. Gustav Klimt là một nam họa sĩ có phong cách nghệ thuật chủ yếu là Art Nouveau. Người nghệ sĩ đã sống tổng cộng 56 năm - sinh tại 1862 ở bang Vienna, Áo và qua đời năm 1918 tại Vienna, bang Vienna, Áo.

Thông tin chung từ Belvedere (© Bản quyền - Belvedere - www.belvedere.at)

Bức tranh khỏa thân nam giới này là một trong những bức tranh sớm nhất được biết đến bởi Gustav Klimt. Đây là một ví dụ điển hình của việc giảng dạy học thuật. Sau Klimt của 1876 k ở mức k thứ 1879. Trường Nghệ thuật Ứng dụng ở Vienna đã hoàn thành khóa đào tạo giáo viên mỹ thuật, anh được nhận vào theo lời giới thiệu của Rudolf Eitelberger ở Edelsberg, giám đốc Trường Nghệ thuật Ứng dụng ở lớp Ferdinand Race Bergers về vẽ tranh trang trí. Anh được tiếp cận với nền giáo dục đại học với tư cách là một họa sĩ lịch sử, người có thể cạnh tranh tốt với những người tại Học viện Mỹ thuật danh tiếng. Lớp điều hành Bergers giống như Franz Matsch, bạn học của Klimt đã viết trong hồi ký của mình, được tổ chức trái với các quy ước học thuật đang thịnh hành thay vì theo đường lối của một xưởng chính cũ, và chỉ sau hơn một năm đã trở thành "Artist Compagnie" mà anh em Klimt và Franz Matsch vẫn chưa thành lập ở trường, với việc thực hiện các dự án liên quan của bậc thầy, như việc trang trí graffito được giao cho các tòa án của Bảo tàng Kunsthistorisches và Nhà hát thành phố Brno hoặc các bức tranh trần nhà tại Palais Sturany. Ngược lại với các nghiên cứu tại Học viện Mỹ thuật, chương trình đào tạo tại trường nghệ thuật được thiết kế ít về hội họa bảng cổ điển mà trên hết là cung cấp thiết bị cho các tòa nhà uy tín với các bức tranh trang trí trên tường và trần nhà, theo mọi phong cách của chủ nghĩa lịch sử. có thể thực hiện những nghệ sĩ trẻ tài năng, những đơn hàng lớn một cách nhanh chóng và thuận tiện, thời gian đường vành đai được các kiến ​​trúc sư tìm kiếm. Việc nghiên cứu kỹ lưỡng về vẽ hình là một kinh nghiệm không thể thiếu về chân dung và Stillleben. Bối cảnh nghiên cứu của tôi tại Trường Nghệ thuật Ứng dụng là chủ đề nghiên cứu về Nam khỏa thân. Bài tập bao gồm việc thể hiện chi tiết hình người khỏa thân, đặc biệt, giải phẫu của hệ cơ phải được nghiên cứu ở tư thế tương ứng của người mẫu. Những nghiên cứu như vậy không nhằm mục đích bán trên thị trường nghệ thuật. Trừ khi chúng bị phá hủy, chúng hầu như vẫn thuộc sở hữu của nghệ sĩ và thường chỉ đến được với công chúng thông qua di sản. Điều này giải thích việc bỏ qua hoàn toàn sự hấp dẫn về mặt thẩm mỹ trong nghiên cứu này. Người mẫu quỳ trên những chiếc hộp gỗ đơn giản xếp chồng lên nhau trong không gian studio đơn giản. Cũng không hề che đậy khuôn mặt có râu trông thô kệch, ngay cả nỗ lực nhỏ nhất cũng rõ ràng là để che vùng mu khỏi tầm nhìn trực tiếp. Tuy nhiên, điều ngược lại là tư thế của người mẫu. Với khả năng phòng thủ của tay trái khiến họ nhớ đến hình ảnh của những cỗ quan tài chiến đấu cổ xưa. Do đó, Klimt đã nghiên cứu ở đây về chủ nghĩa tự nhiên nhất có thể, một công thức hình ảnh cổ điển. Không hiếm khi những bức ảnh khỏa thân này không được sử dụng trong tập sau để làm mẫu cho các nhân vật (mặc quần áo) trong các bức tranh lịch sử. [Markus Fellerger, 3/2012]

Chi tiết nghệ thuật

Thông tin nghệ sĩ

Vật liệu bạn có thể lựa chọn

Chúng tôi cung cấp nhiều kích cỡ và chất liệu khác nhau cho mỗi sản phẩm. Bạn có thể chọn chất liệu và kích thước ưa thích của mình trong số các tùy chọn sau:

• In kính acrylic bóng (với lớp phủ kính thật): Bản in trên kính acrylic, thường được ký hiệu là bản in UV trên tấm mica, sẽ biến tác phẩm nghệ thuật gốc thành vật trang trí nhà cửa. Trên hết, bản in nghệ thuật acrylic là một lựa chọn thay thế tuyệt vời cho các bản sao mỹ thuật bằng canvas hoặc dibond. Tác phẩm nghệ thuật của bạn được thực hiện bằng công nghệ in trực tiếp UV hiện đại. Ưu điểm lớn nhất của bản in trên thủy tinh acrylic là độ tương phản sắc nét cộng với các chi tiết màu nhỏ hơn sẽ lộ rõ ​​hơn do sự chuyển tông màu tinh tế. Kính acrylic của chúng tôi bảo vệ bản in mỹ thuật tùy chỉnh của bạn khỏi ánh sáng mặt trời và nhiệt trong khoảng từ 4 đến 6 thập kỷ.
• Nhôm dibond (bản in kim loại): Bản in Aluminium Dibond là chất liệu in có hiệu ứng chiều sâu ấn tượng. Các phần sáng và trắng của tác phẩm nghệ thuật lung linh với lớp lụa bóng nhưng không chói. Màu sắc của bản in tươi sáng và sống động ở độ nét cao nhất, các chi tiết hiện lên rất rõ ràng. Bản in trên Aluminium Dibond là sản phẩm phổ biến nhất và là một cách cực kỳ hiện đại để trưng bày các tác phẩm nghệ thuật vì nó thu hút sự chú ý của người xem vào toàn bộ tác phẩm nghệ thuật.
• Bản in áp phích (chất liệu bạt): Áp phích của chúng tôi là vải canvas in UV với họa tiết đẹp mắt trên bề mặt. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của áp phích, chúng tôi sẽ thêm một lề trắng có hình tròn từ 2-6 cm vào bản in, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung với khung tùy chỉnh của bạn.
• Bản in canvas: Bản in canvas, đừng nhầm lẫn với bức tranh trên canvas, là bản sao kỹ thuật số được in từ máy in công nghiệp. Ưu điểm lớn của tranh canvas là có trọng lượng tương đối thấp, nghĩa là việc treo tranh canvas khá đơn giản mà không cần sự trợ giúp của giá treo tường. Tranh canvas phù hợp với mọi loại tường.

Thông số sản phẩm

Thông tin quan trọng: Chúng tôi thử mọi cách có thể để mô tả sản phẩm một cách rõ ràng nhất có thể và minh họa chúng một cách trực quan. Tuy nhiên, tông màu của vật liệu in và bản in có thể khác nhau một chút so với cách trình bày trên màn hình. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình và tính chất của bề mặt, không phải tất cả các sắc tố màu sẽ được in chân thực như phiên bản kỹ thuật số. Do thực tế là tất cả đều được xử lý và in thủ công nên cũng có thể có những khác biệt nhỏ về vị trí và kích thước chính xác của họa tiết.

Bản quyền © - Artprinta.com