Gustav Klimt, 1908 - Hoa hướng dương - bản in mỹ thuật

28,99 €

Đã bao gồm thuế. Vận chuyển được tính lúc thanh toán.

Thông tin bổ sung từ Belvedere (© - Belvedere - Chòi canh)

Ngay gần khu vực lân cận của Gustav Klimt và gia đình Flöge vào mùa hè năm 1900, Attersee là trang trại của Anton Mayr, trong một khu vườn nhỏ xinh xắn có hoa hướng dương thuộc về Bräuhofs ở Litzlberg cho đến năm 1907. Trong một bài tiểu luận về những người mẫu quần áo của hãng thời trang Sisters Flöge mà ông chụp cho tạp chí nghệ thuật và trang trí Đức, chính là Klimt vào mùa hè năm 1906, Emilie Flöge trong khu vườn này tạo dáng trong những bộ váy cải cách. Trong thực tế, verbildlichte Klimt tiểu khu vườn ở Litzlberg và một bông hoa hướng dương duy nhất. “Sẽ có những điều mới mẻ trong tự nhiên,” nhà phê bình nghệ thuật Ludwig Hevesi, nhận xét “một khi Klimt xuất hiện.” Trên thực tế, bắt đầu "của mình", Klimt, tự nhiên từ nay trở đi một cuộc sống kỳ lạ của riêng mình phát triển. Ở đây có sự khác biệt lớn so với những bức tranh hoa hướng dương của Vincent van Gogh, người mô tả phản ứng của những bông hoa trong những điều kiện rất cụ thể có thể phù hợp với nhận thức tinh thần của chính ông. Klimt mặt khác, cuộc sống tự nhiên của riêng mình. Họ đã phát triển một hệ thống phân loại theo thứ bậc hoàn toàn mới, bảo vệ bản thân khỏi mọi ảnh hưởng từ bên ngoài. Không phải vô cớ mà người ta nghĩ đến đặc điểm con người và nhớ đến câu nói của Peter Altenberg trong những bức tranh phong cảnh của mình: “Chúng đã được nâng lên đến đỉnh cao lãng mạn của riêng mình”. Ludwig Hevesi lưu ý trong bối cảnh này rằng Hoa hướng dương của Klimt "giống như một tình yêu cổ tích" xuất hiện "với bộ quần áo màu xanh xám nồng nàn rùng mình chảy xuống". Với kiến ​​thức về những bức ảnh chụp thời trang hoa hướng dương được đề cập ở mức độ ẩn dụ, nhân vật này chắc chắn có liên quan đến Emilie Flöge. Sự thể hiện khép kín của bông hoa xinh đẹp nhưng cô đơn khi đó tương ứng với mối quan hệ không bao giờ được xác định trong cuộc sống giữa cô và Klimt. Tuy nhiên, cô ấy cô đơn, bị nhốt và được mọi người ngưỡng mộ. Một năm sau, mong muốn của hai người yêu nhau (Kiss) Klimt được thực hiện trong một biểu tượng hoành tráng về mặt hình thức rất giống nhau - ngay cả khi chỉ trong một thế giới hình ảnh tưởng tượng. [Alfred Weidinger, 3/2012]

Chi tiết tác phẩm nghệ thuật có cấu trúc

Tiêu đề tác phẩm: "Hướng dương"
Phân loại: bức tranh
Phân loại nghệ thuật: nghệ thuật hiện đại
Giai đoạn: 20th thế kỷ
Tác phẩm năm: 1908
Tuổi của tác phẩm nghệ thuật: hơn 110 tuổi
Phương tiện của tác phẩm nghệ thuật gốc: dầu trên vải
Kích thước của tác phẩm nghệ thuật gốc: 110 x 110 cm - khung: trưng bày 114,5 x 114,5 x 6 cm Kích thước: 146 cm × 146 × 14
Chữ ký trên tác phẩm nghệ thuật: Ký tên phía dưới bên phải: GUSTAV / KLIMT
Bảo tàng/bộ sưu tập: Chòi canh
Vị trí của bảo tàng: Vienna, Áo
Trang web của bảo tàng: www.belvedere.at
Giấy phép tác phẩm nghệ thuật: phạm vi công cộng
Được phép của: © Belvedere, Viên, số kiểm kê: 10500
Tín dụng của tác phẩm nghệ thuật: hợp pháp Peter Parzer, Vienna năm 2012

Bảng thông tin nghệ sĩ

Artist: Gustav Klimt
Còn được biết là: Klimt, Klimt Gustav, g. gió giật, gió giật. klimt, Gustav Klimt, Klimt Gustave, klimt g., Gustave Klimt, קלימט גוסטב, クリムト, klimt gustav
Giới tính của nghệ sĩ: Nam giới
Quốc tịch: Người Áo
Công việc của nghệ sĩ: họa sĩ
Nước xuất xứ: Áo
Phân loại: nghệ sĩ hiện đại
Phong cách nghệ thuật: Tân Nghệ Thuật
Tuổi thọ: 56 năm
Năm sinh: 1862
Nơi sinh: bang Viên, Áo
Chết vào năm: 1918
Chết ở (nơi): Viên, bang Viên, Áo

Về sản phẩm này

Loại sản phẩm: tái tạo mỹ thuật
Phương thức sinh sản: tái tạo kỹ thuật số
Kỹ thuật sản xuất: in kỹ thuật số (in trực tiếp UV)
Nguồn gốc: Nước Đức
Loại chứng khoán: theo yêu cầu
Mục đích sử dụng sản phẩm: tranh treo tường, tranh in nghệ thuật
Định hướng tác phẩm: căn chỉnh vuông
Tỷ lệ hình ảnh: chiều dài đến chiều rộng 1 : 1
Ý nghĩa của tỷ lệ khung hình ảnh: chiều dài bằng chiều rộng
Các biến thể vải: in kim loại (nhôm dibond), in poster (giấy canvas), in canvas, in thủy tinh acrylic (với lớp phủ thủy tinh thật)
Kích thước in canvas (vải trên khung cáng): 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71"
Các biến thể in kính acrylic (với lớp phủ kính thật): 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59", 180x180cm - 71x71"
In áp phích (giấy canvas): 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
Các biến thể kích thước in nhôm: 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
Khung tranh: không bao gồm

Nhận tài liệu của bạn

Menu thả xuống sản phẩm cung cấp cho bạn khả năng chọn chất liệu và kích thước riêng. Chúng tôi cho phép bạn chọn trong số các biến thể sau:

  • Tranh sơn dầu: Tranh in canvas, không nên nhầm lẫn với một tác phẩm nghệ thuật thực sự được vẽ trên canvas, là một hình ảnh kỹ thuật số được áp dụng trực tiếp trên canvas. Nó tạo ra một hiệu ứng dẻo ba chiều. Hơn nữa, canvas tạo nên vẻ ngoài hấp dẫn và tích cực. Một bức vẽ của tác phẩm nghệ thuật này sẽ cho phép bạn biến cá nhân của mình thành một tác phẩm nghệ thuật cỡ lớn. Tranh Canvas có ưu điểm là trọng lượng nhẹ. Điều đó có nghĩa là việc treo tranh canvas mà không cần giá treo tường thật dễ dàng và đơn giản. Vì vậy, tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.
  • In kính acrylic (với lớp phủ kính thật): Một bản in thủy tinh acrylic bóng, đôi khi được biểu thị là một bản in nghệ thuật trên tấm mica, biến tác phẩm nghệ thuật gốc thành vật trang trí. Hơn nữa, bản in mỹ thuật acrylic là một lựa chọn thay thế khác biệt cho các bản sao mỹ thuật bằng canvas và dibond. Phiên bản tác phẩm nghệ thuật của riêng bạn sẽ được in bằng máy in UV hiện đại.
  • Poster trên chất liệu canvas: In poster là một loại giấy canvas cotton được in có cấu trúc nhẹ trên bề mặt. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của bản in áp phích, chúng tôi thêm lề trắng khoảng 2-6 cm xung quanh tác phẩm nghệ thuật, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung.
  • Nhôm dibond (bản in kim loại): Bản in Aluminium Dibond là bản in trên kim loại với hiệu ứng chiều sâu vượt trội. Bề mặt không phản chiếu tạo ấn tượng hiện đại. Các phần sáng của tác phẩm nghệ thuật lung linh với lớp bóng lụa, tuy nhiên không có bất kỳ ánh sáng nào. Màu sắc tươi sáng và sống động ở độ phân giải cao nhất, các chi tiết in xuất hiện rất rõ ràng và bạn có thể cảm nhận được vẻ ngoài mờ của sản phẩm.

Chi tiết bài viết này

Kiệt tác này được vẽ bởi nghệ thuật tân thời bậc thầy Gustav Klimt vào năm 1908. Bản gốc được làm với kích thước: 110 x 110 cm - khung: 114,5 x 114,5 x 6 cm trưng bày Kích thước: 146 cm × 146 × 14 và được sơn bằng kỹ thuật of dầu trên vải. Ký tên phía dưới bên phải: GUSTAV / KLIMT là dòng chữ của tác phẩm nghệ thuật. Ngày nay, tác phẩm nghệ thuật có thể được xem trong bộ sưu tập của Chòi canh. Tác phẩm nghệ thuật này, là một phần của phạm vi công cộng đang được cung cấp với sự lịch sự của © Belvedere, Viên, số kiểm kê: 10500. Ngoài ra, tác phẩm nghệ thuật có hạn mức tín dụng sau: hợp pháp Peter Parzer, Vienna vào năm 2012. Trên hết, sự liên kết còn nằm trong vuông định dạng và có tỉ lệ 1: 1, Có nghĩa là chiều dài bằng chiều rộng. Họa sĩ Gustav Klimt là một họa sĩ châu Âu, có phong cách nghệ thuật chủ yếu là Art Nouveau. Họa sĩ người Áo sinh ra ở 1862 ở bang Viên, Áo và qua đời ở tuổi 56 vào năm 1918 tại Viên, bang Viên, Áo.

Lưu ý pháp lý: Chúng tôi cố gắng mọi cách có thể để mô tả sản phẩm chính xác nhất có thể và giới thiệu chúng một cách trực quan trên các trang chi tiết sản phẩm khác nhau. Tuy nhiên, sắc tố của vật liệu in và bản in có thể khác đôi chút so với cách trình bày trên màn hình. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và tính chất của bề mặt, không phải tất cả các màu đều có thể được in một trăm phần trăm một cách thực tế. Do thực tế là tất cả các bản sao nghệ thuật đều được xử lý và in thủ công nên cũng có thể có những khác biệt nhỏ về vị trí chính xác và kích thước của họa tiết.

Văn bản này có bản quyền ©, www.artprinta.com (Artprinta)

Bạn cũng có thể thích

Đã xem gần đây