John Singer Sargent, 1883 - Margaret Stuyvesant Rutherfurd White (Bà Henry White) - bản in mỹ thuật

29,99 €

Đã bao gồm thuế. Vận chuyển được tính lúc thanh toán.

Tác phẩm nghệ thuật này có tiêu đề Margaret Stuyvesant Rutherfurd White (Bà Henry White) được tạo ra bởi người theo trường phái ấn tượng bậc thầy John Singer Sargent trong 1883. Bản gốc của tác phẩm nghệ thuật được tạo ra với kích thước tuyệt đối: 225,1 × 143,8 cm (88 5/8 × 56 5/8 inch). Dầu trên vải đã được nghệ sĩ Bắc Mỹ áp dụng làm kỹ thuật cho tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm nghệ thuật này thuộc bộ sưu tập nghệ thuật của Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, nằm ở Washington DC, Hoa Kỳ. Chúng tôi vui mừng thông báo rằng tác phẩm nghệ thuật thuộc phạm vi công cộng này được bao gồm bởi sự hỗ trợ của Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington.Ngoài ra, tác phẩm còn có hạn mức tín dụng sau: . Ngoài ra, căn chỉnh là dọc và có tỷ lệ cạnh là 2: 3, nghĩa là chiều dài ngắn hơn chiều rộng 33%. Họa sĩ John Singer Sargent là một nghệ sĩ Bắc Mỹ đến từ Hoa Kỳ, người có phong cách nghệ thuật chủ yếu là theo trường phái Ấn tượng. Họa sĩ sinh năm 1856 tại Florence, tỉnh Firenze, Tuscany, Ý và qua đời ở tuổi XNUMX. 69 vào năm 1925 tại London, Greater London, Anh, Vương quốc Anh.

Đặt hàng vật liệu sản phẩm ưa thích của bạn

Đối với mỗi bản in mỹ thuật, chúng tôi cung cấp các chất liệu và kích cỡ khác nhau. Đó là lý do tại sao, chúng tôi cho phép bạn chọn trong số các tùy chọn sau:

  • Bản in canvas: Chất liệu canvas in UV trên khung cáng bằng gỗ. Một bản in canvas về tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn sẽ cho phép bạn biến bản in mỹ thuật của mình thành một bộ sưu tập lớn. Tranh canvas có trọng lượng tương đối thấp, điều này có nghĩa là có thể dễ dàng treo tranh canvas mà không cần giá treo tường. Bởi vì tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.
  • In nhôm dibond: Đây là bản in kim loại được thực hiện trên nhôm dibond với độ sâu thực sự. Bản in trực tiếp trên Aluminium Dibond này là sản phẩm phổ biến nhất và là một cách cực kỳ tinh vi để trưng bày tác phẩm nghệ thuật vì nó đặt toàn bộ sự tập trung của người xem vào tác phẩm nghệ thuật.
  • Kính acrylic in (với lớp phủ kính thật): Bản in trên thủy tinh acrylic, thường được mô tả là bản in trên tấm mica, biến một tác phẩm nghệ thuật thành một vật trang trí tuyệt vời. Tác phẩm nghệ thuật đang được sản xuất với sự trợ giúp của công nghệ in UV hiện đại. Hiệu ứng hình ảnh của việc này là tông màu sống động, tuyệt đẹp. Lớp phủ thủy tinh thật của chúng tôi bảo vệ bản in mỹ thuật đã chọn của bạn khỏi ánh sáng và các tác động bên ngoài trong nhiều thập kỷ.
  • Bản in áp phích (chất liệu bạt): Áp phích của chúng tôi là một tờ giấy canvas in UV có cấu trúc bề mặt nhẹ. Nó được thiết kế để đặt bản in nghệ thuật của bạn với sự trợ giúp của khung tùy chỉnh. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước của bản in áp phích, chúng tôi thêm lề trắng khoảng 2-6cm xung quanh tác phẩm nghệ thuật để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung bằng khung tùy chỉnh.

Lưu ý pháp lý quan trọng: Chúng tôi cố gắng hết sức có thể để mô tả các sản phẩm nghệ thuật của mình một cách chính xác nhất có thể và hiển thị chúng một cách trực quan. Tuy nhiên, sắc tố của sản phẩm in và bản in có thể khác đôi chút so với hình ảnh hiển thị trên màn hình của bạn. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và chất lượng bề mặt, không phải tất cả các sắc tố màu đều được in chân thực 100%. Do thực tế là tất cả các bản sao nghệ thuật đều được in và xử lý thủ công nên có thể có sai lệch nhỏ về kích thước và vị trí chính xác của họa tiết.

sản phẩm

Phân loại bài viết: tái tạo mỹ thuật
Sinh sản: tái tạo kỹ thuật số
Quy trình sản xuất: in trực tiếp tia cực tím
Nguồn gốc: sản xuất tại Đức
Loại chứng khoán: sản xuất theo yêu cầu
Ứng dụng sản phẩm: phòng trưng bày trên tường, bộ sưu tập nghệ thuật (sao chép)
Định hướng tác phẩm: căn dọc
Tỷ lệ bên: (chiều dài : chiều rộng) 2 : 3
Giải thích tỷ lệ khung hình ảnh: chiều dài ngắn hơn 33% so với chiều rộng
Các biến thể vật liệu sản phẩm: in kim loại (nhôm dibond), in kính acrylic (với lớp phủ thủy tinh thật), in áp phích (giấy canvas), in canvas
Kích thước in canvas (vải trên khung cáng): 20x30cm - 8x12", 40x60cm - 16x24", 60x90cm - 24x35", 80x120cm - 31x47", 100x150cm - 39x59"
Kích thước bản in trên kính acrylic (với lớp phủ kính thật): 20x30cm - 8x12", 40x60cm - 16x24", 60x90cm - 24x35", 80x120cm - 31x47", 100x150cm - 39x59"
Tùy chọn in áp phích (giấy canvas): 40x60cm - 16x24", 60x90cm - 24x35", 80x120cm - 31x47"
Các biến thể kích thước bản in Dibond (vật liệu alumnium): 20x30cm - 8x12", 40x60cm - 16x24", 60x90cm - 24x35", 80x120cm - 31x47"
Frame: vui lòng xem xét rằng bản sao nghệ thuật này không có khung

Chi tiết nghệ thuật

Tên tranh: "Margaret Stuyvesant Rutherfurd White (Bà Henry White)"
Phân loại tác phẩm nghệ thuật: bức tranh
Điều khoản chung: nghệ thuật hiện đại
Thời gian: 19th thế kỷ
Được tạo vào năm: 1883
Tuổi của tác phẩm nghệ thuật: 130 tuổi
Phương tiện gốc của tác phẩm nghệ thuật: dầu trên vải
Kích thước của tác phẩm nghệ thuật gốc: 225,1 × 143,8 cm (88 5/8 × 56 5/8 inch)
Trưng bày tại: Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia
Nơi bảo tàng: Washington DC, Hoa Kỳ
URL trang web: www.nga.gov
Loại giấy phép của tác phẩm nghệ thuật: phạm vi công cộng
Được phép của: Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington

Thông tin chi tiết về nghệ sĩ

Tên của nghệ sĩ: John Ca sĩ Sargent
Còn được biết là: Sargent John-Singer, sargent js, Sargent John S., john sargent, Sargent John, sargent john Singer, JS Sargent, Sargeant John Singer, js sargent, Sargent, J. Sargent, J. Singer Sargent, John Singer Sargent, J. S. Trung sĩ, John S. trung sĩ, trung sĩ John Singer
Giới nghệ sĩ: Nam giới
Quốc tịch nghệ sĩ: American
Công việc của nghệ sĩ: họa sĩ
Nước xuất xứ: Hoa Kỳ
Thể loại nghệ sĩ: nghệ sĩ hiện đại
Phong cách của nghệ sĩ: Ấn tượng
Chết già: 69 năm
Sinh năm: 1856
Nơi sinh: Florence, tỉnh Firenze, Tuscany, Ý
Năm mất: 1925
Nơi chết: Luân Đôn, Đại Luân Đôn, Anh, Vương Quốc Anh

© Bản quyền của - Artprinta.com (Artprinta)

Thông tin bổ sung từ trang web của bảo tàng (© - bởi Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia - www.nga.gov)

Margaret Stuyvesant Rutherford White đã gây ảnh hưởng khá lớn đến những người nước ngoài quen biết của cô ở Châu Âu. Tiểu thuyết gia Edith Wharton nhớ lại vẻ đẹp nổi bật của cô: “Ngày nay thật khó để hình dung ra vẻ trong suốt như vỏ sò, màu đỏ và trắng rực rỡ của đôi má trẻ trung đó không hề bị sơn hay bột chạm vào, trong đó máu đến và đi như ánh đèn của một cực quang." Mặc dù trông khá nghiêm túc trong bức chân dung trang trọng này, bà White - được gọi là "Daisy" - được biết đến là người khá sôi nổi trong các hoạt động xã hội của mình. Như tác giả Henry James đã viết từ London vào năm 1888: “Người Mỹ hạnh phúc ở đây, hơn tất cả những người khác, là bà Henry White”.

Khi các quý tộc và giới xã hội trong Thời đại Mạ vàng muốn ai đó có thể nắm bắt được cả tài năng lẫn địa vị của họ, họ đã kêu gọi John Singer Sargent. Paris là quê hương của họa sĩ từ năm 1874, khi ông bắt đầu học ở đó với họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng Carolus-Duran, cho đến năm 1886, khi ông chuyển đến London. Ông thường xuyên trưng bày các bức chân dung tại Salon Paris hàng năm, dẫn đến nhiều nhiệm vụ mới. Đó là trường hợp giống với Daisy White giàu có. Khi nhìn thấy Sargent's Lady with the Rose (1882, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan) tại Salon năm 1882, White đã sắp xếp hoa hồng cho cô ấy. Đối tượng này xuất thân từ một dòng dõi học thuật và xã hội nổi tiếng ở New York và vào năm 1879 đã kết hôn với nhà ngoại giao Henry White, con của một gia đình danh giá ở Maryland. Khi White yêu cầu vẽ chân dung của cô ở tuổi 29, chồng cô là Bí thư thứ nhất của quân đoàn Mỹ ở Paris. Cặp đôi chủ yếu sống ở thành phố đó trước khi Henry White được đưa đến Vienna vào năm 1883 (và sau đó là London).

Sargent bắt đầu vẽ bức chân dung vào cuối năm 1882 và thực hiện nó cùng với bức tranh của một phụ nữ Mỹ khác sống ở Paris, Virginie Amélie Gautreau (Madame X, 1884, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan). Tuy nhiên, White đã rời Paris để thực hiện nghĩa vụ ở miền nam nước Pháp chỉ sau một vài lần ngồi. Thu thập bức tranh khổng lồ và rộng bất thường, người nghệ sĩ đi theo cô và liên tục "phủi" bức chân dung ở Nice và quay lại xưởng vẽ ở Paris của mình. Cách xử lý chiếc váy một cách điêu luyện—làm nổi bật một mảng rực rỡ của các loại vải trắng có kết cấu khác nhau, bao gồm sa-tanh, ren và vải tuyn—cùng những điểm nhấn trên chiếc quạt và kính opera làm cho chủ thể bừng sáng trên nền ghế dài trang nhã và nền im lặng.

Bạn cũng có thể thích

Đã xem gần đây