chim bồ câu

Édouard Manet (1832-1883) là một họa sĩ người Pháp và là một trong những người tiên phong của phong trào hiện đại. Ông sinh ra trong một gia đình khá giả ở Paris, Pháp, vào ngày 23 tháng 1832 năm XNUMX. Cha ông, Auguste Manet, là một công chức cấp cao và mẹ ông, Eugenie-Desiree Fournier, là con gái của một nhà ngoại giao. Manet là con cả trong một gia đình có ba người con trai và được nuôi dưỡng trong một môi trường trí thức và văn hóa.

Manet bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật từ thời thơ ấu và anh thường cùng mẹ đến Bảo tàng Louvre. Ông được đào tạo chính thức về nghệ thuật ở tuổi 18, và vào năm 1856, ông vào xưởng vẽ của Thomas Couture, một họa sĩ nổi tiếng về các cảnh lịch sử và thể loại. Tuy nhiên, Manet không cảm thấy thoải mái trong studio bảo thủ của Couture và rời đi chỉ sau sáu tháng.

Năm 1863, Manet kết hôn với Suzanne Leenhoff, một phụ nữ Hà Lan từng là giáo viên piano của ông. Họ có một con trai, Leon, sinh năm 1852 trước khi kết hôn. Gia đình của Manet có ảnh hưởng đáng kể đến cuộc sống và công việc của anh ấy, và anh ấy thường vẽ chân dung của vợ và con trai mình.

Các tác phẩm ban đầu của Manet chịu ảnh hưởng của các Old Master, đặc biệt là Diego Velazquez, Frans Hals và Francisco Goya. Tuy nhiên, ảnh hưởng đáng kể nhất của ông là họa sĩ hiện thực Gustave Courbet, người mà Manet đã gặp vào đầu những năm 1860. Có thể thấy ảnh hưởng của Courbet trong cách xử lý ánh sáng của Manet và sở thích của ông đối với các chủ đề đương đại.

Xưởng vẽ của Manet nằm ở trung tâm Paris, và ông thường vẽ những cảnh trong cuộc sống hàng ngày, chẳng hạn như quán cà phê, quán bar và công viên. Ông quan tâm đến việc nắm bắt bản chất của cuộc sống hiện đại, và các bức tranh của ông thường mô tả lối sống đô thị của người dân Paris.

Kỹ thuật của Manet được đặc trưng bởi việc ông sử dụng các nét vẽ rộng, các hình thức đơn giản hóa và màu sắc sống động. Anh ấy thường sử dụng một bảng màu hạn chế, điều này mang lại cho các bức tranh của anh ấy cảm giác thống nhất và hài hòa. Kỹ thuật của ông là một sự khác biệt đáng kể so với truyền thống hàn lâm, vốn nhấn mạnh vào các đường nét chính xác, bề mặt nhẵn và các chi tiết chân thực.

Dấu chân của Manet trên thế giới nghệ thuật là rất đáng kể. Ông là một nhân vật gây tranh cãi trong suốt cuộc đời của mình, và những bức tranh của ông thường gây ra sự phẫn nộ trong giới nghệ sĩ. Tuy nhiên, tác phẩm của ông có ảnh hưởng đến sự phát triển của nghệ thuật hiện đại, và ông đã mở đường cho các nghệ sĩ sau này như trường phái Ấn tượng.

Dưới đây là năm bức tranh quan trọng nhất của Manet:

1. Olympia (1863) - Bức tranh này đã gây ra một vụ bê bối khi nó được trưng bày lần đầu tiên vào năm 1865. Nó mô tả một người phụ nữ khỏa thân nằm nghiêng, người đang nhìn chằm chằm vào người xem một cách táo bạo. Olympia là một sự khác biệt so với những mô tả truyền thống về phụ nữ khỏa thân, được lý tưởng hóa và thường là thần thoại.

2. Bữa trưa trên cỏ (1863) - Bức tranh này vẽ hai người đàn ông mặc quần áo đầy đủ và một người phụ nữ khỏa thân đi dã ngoại trong công viên. Sự đặt cạnh nhau của những nhân vật mặc quần áo và không mặc quần áo đã gây ra sự phẫn nộ trong giới phê bình, những người cho rằng bức tranh là không đứng đắn.

3. A Bar at the Folies-Bergere (1882) - Bức tranh này mô tả một người hầu gái trong một hộp đêm ở Paris. Bức tranh đáng chú ý vì bố cục phức tạp, bao gồm một tấm gương phản chiếu người hầu gái và khách quen của quán bar.

4. The Fifer (1866) - Bức tranh này mô tả một cậu bé chơi fifer. Bức tranh đáng chú ý vì cách sử dụng màu sắc và nét vẽ táo bạo.

5. Vụ hành quyết Hoàng đế Maximilian (1869) - Bức tranh này mô tả vụ hành quyết Maximilian I, cựu Hoàng đế Mexico, người bị xử bắn vào năm 1867. Bức tranh là lời bình luận về