Nghệ thuật thế kỷ 15
Nghệ thuật thế kỷ 15 hay nghệ thuật Phục hưng đề cập đến nghệ thuật châu Âu được sản xuất trong những năm 1400. Thời kỳ nghệ thuật này chứng kiến sự hồi sinh mạnh mẽ của mối quan tâm đến các nguồn cổ điển, vốn đã bị xã hội châu Âu đánh mất sau sự sụp đổ của La Mã. Đặc biệt, những tác phẩm này được sao chép dưới dạng bản thảo – được tái khám phá, nghiên cứu, phân tích – bởi cả nghệ sĩ và nghệ nhân. Các nghệ sĩ đã tạo ra một phong cách phục hưng cổ điển phát triển song song với nghệ thuật của thời kỳ này. Do phạm vi địa lý của nó, nghệ thuật Phục hưng có thể bao gồm các biến thể trong phong cách kết nối với tất cả các trung tâm văn hóa lớn của châu Âu. Và vì nó đánh dấu sự xuất hiện của các trung tâm đô thị mới sau sự sụp đổ của hệ thống phân cấp phong kiến, nghệ thuật từ thời kỳ này được đặc trưng bởi sự gia tăng địa vị của các thương nhân và mối quan hệ của họ với nghệ thuật và nghệ sĩ. Các nghệ sĩ tìm cách miêu tả những chủ đề mà mọi người có thể hiểu được, dẫn đến việc miêu tả các chủ đề tôn giáo, mô tả các sự kiện trong Kinh thánh từ góc nhìn của con người. Các nghệ sĩ cũng vẽ chân dung nhiều gia đình quyền quý trong xã hội, minh họa hoặc vẽ chân dung như một dấu hiệu của uy tín. Giai đoạn của thế kỷ 15 được đánh dấu bằng sự gia tăng số lượng các dòng tu và sự gia tăng quyền lực của nhà thờ. Khi nó ngày càng lớn mạnh, nhiều người trở nên mộ đạo hơn; tìm kiếm sự cứu rỗi bằng cách cải thiện cuộc sống của họ, hoặc bố thí cho những người kém may mắn hơn họ - dẫn đến sự gia tăng các cuộc hành hương. Các nghệ sĩ tin rằng vẻ đẹp là đại diện của thần thánh; do đó, họ đã sử dụng nghệ thuật của mình để minh họa sự giống nhau của các tầng trời thông qua các bức tranh và tác phẩm điêu khắc của họ. Ví dụ, một số nghệ sĩ mô tả các cảnh tôn giáo; Phần lớn trần nhà nguyện Sistine của Michelangelo được dành cho câu chuyện về sự sáng tạo và sự sụp đổ của loài người. Các nghệ sĩ thế kỷ 15 cũng tin rằng, để tạo ra những trải nghiệm siêu việt cho người xem, họ phải khắc họa các chủ đề tâm linh theo cách vừa dễ tiếp cận vừa toàn diện. Các nghệ sĩ kết hợp cảm xúc, niềm tin và kinh nghiệm của riêng họ vào các bức tranh của họ, dẫn đến những hình ảnh đại diện độc đáo về thế giới – cho phép mỗi nghệ sĩ được công nhận theo phong cách của họ. Kết quả của giai đoạn nghiên cứu và hồi sinh này, những lý tưởng cổ điển đã được khám phá lại bằng cách sử dụng phối cảnh tuyến tính – thể hiện chiều sâu trong không gian bằng cách vẽ một cảnh như thể nhìn qua một cửa sổ đang mở. Thời kỳ này cũng chứng kiến sự gia tăng tầm quan trọng của cá nhân, dẫn đến việc miêu tả con người tương tác với nhau. Vì nó phản ánh quyền lực chính trị vào thời điểm đó, (nhà vua và nhà thờ), các vị vua thường được miêu tả ở trạng thái tốt nhất của họ; mặc quần áo trang sức, ngồi trên ngai vàng tinh xảo, và đôi khi được bao quanh bởi các cận thần của họ.
