Maryne von Werefkin

Marianne von Werefkin (1860-1938) là một nghệ sĩ người Đức gốc Nga được biết đến với những đóng góp của bà cho sự phát triển của Chủ nghĩa Biểu hiện và sự tham gia của bà vào các nhóm nghệ sĩ khác nhau vào đầu thế kỷ 20.

Sinh ra ở Tula, Nga, von Werefkin là con gái của một sĩ quan quân đội giàu có và mẹ là một nghệ sĩ dương cầm cừ khôi. Cô lớn lên trong một môi trường đặc quyền và nhận được một nền giáo dục cổ điển, nghiên cứu âm nhạc, văn học và ngôn ngữ. Khi còn trẻ, cô cũng tỏ ra thích vẽ và vẽ, nhưng cha mẹ cô không chấp nhận nghệ thuật là một nghề dành cho phụ nữ.

Năm 1880, von Werefkin chuyển đến St. Petersburg để theo đuổi khát vọng nghệ thuật của mình. Cô theo học Ilya Repin, một họa sĩ nổi tiếng người Nga, và bị ảnh hưởng sâu sắc bởi phong cách hiện thực của ông. Năm 1892, cô gặp Alexej von Jawlensky, một học sinh khác của Repin's, người đã trở thành bạn đồng hành của cô và cuối cùng là chồng cô. Họ cùng nhau rời Nga và định cư ở Munich, Đức.

Tại Munich, von Werefkin và Jawlensky đã tham gia với nhiều nhóm nghệ sĩ khác nhau, bao gồm Blue Rider, một phong trào tìm cách thoát khỏi truyền thống hàn lâm và đón nhận một phong cách nghệ thuật mới, biểu cảm hơn. Von Werefkin cũng được liên kết với Neue Künstlervereinigung München (Hiệp hội nghệ sĩ mới của Munich), bao gồm các nghệ sĩ như Wassily Kandinsky và Franz Marc.

Tác phẩm ban đầu của Von Werefkin được đặc trưng bởi phong cách hiện thực, nhưng cô ấy dần dần chuyển sang phong cách trừu tượng, biểu cảm hơn. Cô ấy đã thử nghiệm với màu sắc và hình thức, thường sử dụng các màu đậm, đậm và hình dạng đơn giản. Công việc của cô ấy cũng bị ảnh hưởng bởi sự quan tâm của cô ấy đối với thuyết tâm linh và chủ nghĩa thần bí.

Những bức tranh quan trọng nhất của Von Werefkin bao gồm:

1. "The Tempest" (1904): Bức tranh này được coi là một trong những kiệt tác đầu tiên của von Werefkin. Nó có một phong cảnh giông tố với những đám mây xoáy, ấn tượng và cảm giác căng thẳng và khó chịu.

2. "Ca sĩ Nga" (1907): Bức tranh này vẽ một người phụ nữ trong trang phục truyền thống của Nga đang hát với cường độ cao. Màu sắc tươi sáng, rực rỡ và hình thức cách điệu truyền tải cảm giác tràn đầy năng lượng và cảm xúc.

3. "The Black Virgin" (1910): Bức tranh này mô tả một bức tượng thời trung cổ của Đức Trinh Nữ Maria. Việc Von Werefkin sử dụng các màu tối, ảm đạm và các hình thức méo mó tạo ra cảm giác bí ẩn và tôn kính.

4. "Self-Portrait with a Lamp" (1910): Bức ảnh tự sướng này cho thấy von Werefkin với một chiếc đèn, tạo ra sự tương phản ấn tượng giữa ánh sáng và bóng tối. Các hình thức đơn giản, góc cạnh và màu sắc rực rỡ truyền tải cảm giác về nội tâm và cường độ.

5. "The Mandrill" (1912): Bức tranh này vẽ một con mandrill, một loại linh trưởng, với hình thức cách điệu đậm nét. Màu sắc rực rỡ, mãnh liệt và hình dạng đơn giản tạo cảm giác tràn đầy năng lượng và chuyển động.

Tóm lại, Marianne von Werefkin là một nhân vật quan trọng trong sự phát triển của Chủ nghĩa Biểu hiện và tác phẩm của bà phản ánh mối quan tâm của bà đối với thuyết tâm linh và thuyết thần bí. Các bức tranh của cô được đặc trưng bởi màu sắc đậm và hình thức đơn giản, truyền tải cảm xúc và cường độ. Các tác phẩm quan trọng nhất của cô bao gồm "The Tempest", "The Russian Singer", "The Black Virgin", "Self-Portrait with a Lamp" và "The Mandrill."