Bài ấn tượng
Hậu ấn tượng là một phong trào nghệ thuật cuối thế kỷ 19, chủ yếu được phát triển bởi các nghệ sĩ ở Pháp. Đó là một phản ứng chống lại trường phái ấn tượng. Thuật ngữ Hậu ấn tượng lần đầu tiên xuất hiện sau cuộc triển lãm do Les Indépendants tổ chức vào năm 1884, và để phân biệt phong cách cấp tiến hơn này với phong trào tồn tại trước đó mà nó có nhiều thành viên trùng lặp. Đối với những họa sĩ như Vincent van Gogh, Paul Cezanne hay Paul Gauguin, nghệ thuật của họ là một nét chấm phá với thực tế mới của cuộc sống hiện đại. Phong trào này phát triển trong thời đại chứng kiến những thay đổi lớn về triết học và xã hội bao gồm các cuộc cách mạng, cách mạng công nghiệp và những tiến bộ trong khoa học. Nghệ thuật hậu ấn tượng được đặc trưng bởi màu sắc nổi bật, bố cục táo bạo và hình ảnh thường tượng trưng. Các bức tranh đã cố gắng truyền đạt một cảm giác trải nghiệm cảm xúc. Chủ nghĩa hậu ấn tượng là một trong những phong trào nghệ thuật thực sự hiện đại đầu tiên, và nó cũng là một trong những nỗ lực có ý thức đầu tiên nhằm tạo ra một phong cách mới khác với truyền thống và ảnh hưởng của châu Âu. Tên của phong trào xuất phát từ một cuốn sách được viết bởi Louis Leroy, có tên là "Les Indépendants", đó là nơi phát sinh thuật ngữ chủ nghĩa hậu ấn tượng. Các nghệ sĩ trường phái ấn tượng đã sử dụng màu sắc sống động và đôi khi sặc sỡ để truyền cảm xúc mãnh liệt cho khán giả của họ. Họ thường vẽ phong cảnh với sự nhấn mạnh vào sự thay đổi điều kiện thời tiết và ánh sáng tự nhiên. Những người theo trường phái Hậu ấn tượng bác bỏ ý tưởng vẽ tranh trong xưởng vẽ của họ, thay vào đó họ chọn cách vẽ ngoài trời như những người theo chủ nghĩa hiện thực. Để chụp hiệu ứng ánh sáng và màu sắc thay đổi tốt hơn, họ thường vẽ nhanh bằng những nét cọ lớn khi nghiên cứu thiên nhiên. Các họa sĩ Hậu Ấn tượng là một trong những nghệ sĩ hiện đại đầu tiên vẽ những cảnh thực tế của cuộc sống hàng ngày. Nguồn cảm hứng cho nghệ thuật Hậu ấn tượng chủ yếu đến từ vùng nông thôn nước Pháp. Họ vẽ phong cảnh gần Paris và ở những nơi xa xôi như Provence, Côte d'Azur và Brittany, tìm cảm hứng từ không khí trong lành bên ngoài thành phố. Nhiều nghệ sĩ cũng được truyền cảm hứng từ các tác phẩm của Vincent van Gogh và sự chân thành của ông trong việc vẽ các đồ vật hàng ngày. Đây là một sự khởi đầu triệt để khỏi các thực hành nghệ thuật truyền thống, và nó đã đưa Chủ nghĩa Hậu Ấn tượng lên hàng đầu trong ý thức chung. Các họa sĩ đã sử dụng những màu sắc tươi sáng không được nhìn thấy cùng nhau theo truyền thống, với sự ngẫu hứng tạo ra kết cấu và màu sắc bị phá vỡ để truyền tải cảm giác tự nhiên và cảm xúc. Họ cũng sử dụng các cách sắp xếp màu sắc cường độ cao, không tự nhiên, không sợ vượt ra ngoài ranh giới của các quy ước hội họa truyền thống. Sự kết hợp của màu sắc đã được chọn đặc biệt cho phẩm chất biểu cảm của chúng. Điều này trái ngược với kỹ thuật của những người theo trường phái Ấn tượng, bao gồm việc xây dựng các lớp sơn mỏng để đạt được hiệu ứng chân thực hơn, ít biểu cảm hơn. Những người theo trường phái Hậu ấn tượng đã rất phê phán trường phái Ấn tượng vào thời của họ. Tuy nhiên, một số nhà phê bình đã nhìn thấy những điểm tương đồng nhất định giữa hai phong trào. Cả hai đều từ chối chủ nghĩa hiện thực như một kỹ thuật nghệ thuật tượng trưng và cả hai đều tin rằng các nghệ sĩ nên đầu tư nhiều thời gian hơn vào việc nghiên cứu thiên nhiên để có thể nắm bắt được đầy đủ các chi tiết của nó trong tác phẩm nghệ thuật của họ.
