chủ nghĩa hiện thực

Chủ nghĩa hiện thực là phần hội họa tập trung vào việc mô tả một hình ảnh trực quan chính xác. Các họa sĩ theo trường phái hiện thực cố gắng nắm bắt chính xác những gì họ nhìn thấy trong đời thực, thay vì tạo ra một phiên bản lý tưởng hóa như các nghệ sĩ cổ điển thời Phục hưng đã làm.

Hầu hết các bức tranh hiện thực ban đầu là chân dung và phong cảnh (được sử dụng để ghi lại diện mạo của thiên nhiên) nhưng sau đó đã được mở rộng sang các lĩnh vực hội họa khác như thể hiện nhà cửa, công việc và khung cảnh thiên nhiên. Để truyền đạt cảm giác chân thực trong các bức tranh của họ, các họa sĩ theo trường phái Hiện thực thường sử dụng cách pha trộn màu sắc, phối cảnh hài hòa và chuyển tông màu để tạo ảo giác rằng người xem đang thực sự nhìn vào các vật thể ba chiều (3D) ngoài đời thực. Việc mô tả chính xác âm lượng có tầm quan trọng cao và được sử dụng các kỹ thuật như đổ bóng để tạo ảo giác về âm lượng. Các họa sĩ hiện thực cũng thường sử dụng chiaroscuro (tương phản giữa sáng và tối) trong các bức tranh của họ để tạo sự tập trung vào một số đối tượng nhất định và cô lập chúng với những đối tượng khác.

Chủ nghĩa hiện thực lần đầu tiên xuất hiện vào giữa thế kỷ 19 khi các nghệ sĩ cố gắng miêu tả những gì họ nhìn thấy ở thế giới xung quanh. Điều này trái ngược với những hình ảnh được lý tưởng hóa cao độ của thời kỳ Phục hưng và Baroque và có thể được coi là một phần của Chủ nghĩa lãng mạn. Trong Chủ nghĩa hiện thực, người ta cũng nhấn mạnh vào trải nghiệm cá nhân hơn là các khái niệm như dựa trên tôn giáo hoặc thần thoại, mà các tác phẩm nghệ thuật thời Trung cổ và Tiền Phục hưng đã sử dụng (điều này được gọi là thế tục hóa nghệ thuật). Các họa sĩ theo chủ nghĩa hiện thực còn được gọi là những người theo chủ nghĩa tự nhiên, nhưng chủ nghĩa hiện thực cụ thể hơn thuật ngữ đó. Chủ nghĩa hiện thực đã trở thành hình thức thống trị của hội họa phương Tây từ giữa đến cuối thế kỷ 19 và được đặc trưng bởi các chủ đề về cuộc sống hàng ngày. Điều này trái ngược với các phong trào khác vào thời điểm đó theo chủ nghĩa hình thức hoặc chủ nghĩa lãng mạn. Các họa sĩ hiện thực của thế kỷ 19 muốn ghi lại những cảnh tượng một cách trung thực nhất có thể, để những người khác có thể sử dụng chúng để tạo nên một bức tranh tinh thần về cuộc sống chung ở Châu Âu và Châu Mỹ. Họ đặc biệt tập trung vào cuộc sống nông thôn (đồng quê) và tầng lớp lao động mà nghệ sĩ Lãng mạn thường bỏ qua. Nhiều họa sĩ hiện thực như Gustave Courbet và Jean-François Millet vẽ cảnh nông dân ở nông thôn, trong khi Thomas Eakins và Édouard Manet miêu tả cảnh sinh hoạt ở các thành phố lớn. Chủ nghĩa hiện thực có thể được coi là một phần của mong muốn hướng tới chủ nghĩa tự nhiên xảy ra trong cuộc Cách mạng Công nghiệp. Cuộc cách mạng công nghiệp đã biến cuộc sống nông thôn thành một môi trường đô thị. Điều này buộc nhiều nông dân và người dân thị trấn nhỏ vào thành phố, đồng thời giúp công nhân thành phố có thêm thời gian để nhàn nhã chiêm nghiệm cuộc sống.

Các họa sĩ theo trường phái hiện thực mong muốn miêu tả các cảnh khác nhau trong cuộc sống càng chính xác càng tốt và đã sử dụng khả năng quan sát thiên nhiên một cách chi tiết để đạt được điều này. Các nghệ sĩ hiện thực của giữa thế kỷ 19 đã bình luận về những gì họ nhìn thấy và trải nghiệm trong cuộc sống hàng ngày. Họ được gọi là họa sĩ "Con mắt" vì họ muốn cho mọi người thấy những điều mà trước đây họ chưa bao giờ nhận thấy. Những nỗ lực của họ đã dẫn đến những ý tưởng mới về bố cục, hình thức và kỹ thuật đã trở thành nền tảng của nghệ thuật hiện đại.