Cecco del Caravaggio - The Penitent Magdalen - bản in mỹ thuật

39,99 €

Đã bao gồm thuế. Vận chuyển được tính lúc thanh toán.

General specifications by Nationalmuseum Stockholm (© - Nationalmuseum Stockholm - www.bảo tàng quốc gia.se)

English: An apprentice to Caravaggio, Cecco was among the first wave of followers and remained close to the master even after his flight from Rome in 1606. Caravaggio’s influence is evident in this portrayal of Mary Magdalene as a penitent, meditating on Christ’s Passion in her solitary mountain retreat near Sainte-Baume in Provence. According to legend, the saint spent thirty years as a hermit, having abandoned her previous life of prostitution. According to the Gospels, she approached Jesus, who was a guest at the house of Simon the Pharisee, to ask forgiveness for her sins. She washed his feet with her tears, dried them with her hair, and anointed them with myrrh, an incident that foreshadowed his death. Cecco’s melancholy saint embraces the crucifix, her eyes overflowing with tears, and through her intensive gaze she commands pictorial space. Her gesture indicates acceptance of suffering to atone for her sins and willingness to follow Jesus. The image tends toward Caravaggesque simplification, using the typical oblique shaft of light, dark ground, strong chiaroscuro contrasts, and subtle chromatic harmonies. The crisp definition of the inanimate objects, such as the delicate glass jar that reflects the light from a studio window, is beautifully contrasted with the saint’s vibrant flesh tones. Cecco var elev till Caravaggio och en av mästarens första adepter som stod honom nära även efter flykten från Rom år 1606. Caravaggios inflytande avspeglas tydligt i målningen av Maria Magdalena som botfärdig synderska begrundande Kristi passion i sin ensliga tillflyktsort i närheten av Sainte-Baume i Provence. Enligt legenden levde hon där under trettio år som eremit, efter att ha lämnat sitt forna liv som prostituerad bakom sig. I Bibeln berättas att Magdalena bad Jesus om syndernas förlåtelse då han gästade Simon fariséns hus. Hon tvättade hans fötter med sina tårar, torkade dem med sitt hår och smörjde dem med myrra, en händelse som ansågs förebåda Kristi passion. Ceccos melankoliska helgon omfamnar krucifixet med ögon fyllda av tårar och med blickens intensitet behärskar hon bildrummet. Hennes gest vittnar om viljan att underkasta sig lidande för att sona sina synder och följa Jesu exempel. Ceccos gestaltning med dess snett ovanifrån infallande ljusstråle, mörka bakgrund, skarpa kontraster mellan skuggor och dagrar, och dämpade färgskala, närmar sig caravaggismens förenkling av helgonbilden. Föremålens skarpare definition – det sköra glaset som speglar ateljéfönstrets ljus – står i kontrast till helgonets känsligt modellerade hud.

The piece of art was created by Cecco del Caravaggio. The masterpiece was made with the size Chiều cao: 99 cm (38,9″); Chiều rộng: 135 cm (53,1″) và được vẽ bằng kỹ thuật of dầu trên vải. Furthermore, the artpiece is in the the Nationalmuseum Stockholm's art collection, which is Sweden's museum of art and design, a Swedish government authority with a mandatet o preserve cultural heritage and promote art, interest in art and knowledge of art. We are glad to state that the artwork, which belongs to the public domain is being included with courtesy of Bảo tàng Quốc gia Stockholm & Wikimedia Commons.: . Moreover, alignment of the digital reproduction is in landscape format and has a side ratio of 4 : 3, which means that chiều dài hơn chiều rộng 33%. The painter Cecco del Caravaggio was a European artist from Italy, whose art style can primarily be attributed to Baroque. The artist lived for 100 năm, sinh năm 1580 và mất năm 1680.

Chọn biến thể vật liệu của bạn

Đối với mỗi sản phẩm, chúng tôi cung cấp các kích cỡ và vật liệu khác nhau. Chọn trong số các tùy chọn sản phẩm sau đây để phù hợp với sở thích của bạn về kích thước và chất liệu:

  • In kính acrylic: The acrylic glass print, which is sometimes described as a UV print on plexiglass, changes the original work of art into beautiful wall décor and offers a viable alternative option to aluminium or canvas fine art replicas. The work of art is being made with the help of modern UV direct print technology. This creates stunning, intense colors. The real glass coating protects your custom art print against sunlight and external influences for many years.
  • In áp phích (chất liệu bạt): Our poster print is a printed cotton canvas paper with a nice structure on the surface. Please bear in mind, that depending on the size of the canvas poster print we add a white margin of something between 2-6cm around the work of art, which facilitates the framing with your custom frame.
  • In nhôm dibond: An Aluminium Dibond print is a print with an impressive depth effect. The Aluminium Dibond Print is your excellent introduction to the sophisticated world of fine art replicas manufactured on aluminum. For our Print On Aluminum Dibond, we print your work of art onto the aluminium surface. Colors are vivid and luminous in the highest definition, details of the print appear clear and crisp.
  • Bản in canvas: A canvas print, which shall not be mistaken with a painting on a canvas, is a digital replica applied on a cotton canvas fabric. It has a typical look of three dimensionality. Canvas Prints have the advantage of being low in weight, which means that it is easy to hang your Canvas print without the help of any wall-mounts. A canvas print is suitable for any kind of wall.

Thông tin cơ bản chung về nghệ sĩ

Tên nghệ sĩ: Cecco del Caravaggio
Còn được biết là: Cecco del Caravaggio, Checcho di Michelangelo, Boneri Francesco, Buoneri Francesco, Del Caravaggio Cecco, Checco del Caravaggio, Cecco del Caravaggio Buoneri Francesco, Francesco Buoneri, Checco di Michelangelo, Cecco del Caravaggio Francesco Boneri, Cecco del Carauaggio, Checco da Caravaggio, Checho di Michelangelo, Francesco Boneri, Caravaggio Cecco del, Francesco Boneri Cecco del Caravaggio
Giới nghệ sĩ: Nam giới
Quốc tịch nghệ sĩ: Tiếng Ý
Nghề nghiệp của nghệ sĩ: họa sĩ
Nươc Nha: Italy
Styles: Baroque
Tuổi thọ: 100 năm
Sinh ra: 1580
Năm mất: 1680

Thông tin tác phẩm nghệ thuật có cấu trúc

Tên tác phẩm: "Người ăn năn Magdalen"
Phân loại tác phẩm nghệ thuật: bức tranh
Phương tiện ban đầu: dầu trên vải
Kích thước ban đầu (tác phẩm nghệ thuật): Chiều cao: 99 cm (38,9″); Chiều rộng: 135 cm (53,1″)
Bảo tàng/bộ sưu tập: Bảo tàng Quốc gia Stockholm
Nơi bảo tàng: Stockholm, Hạt Stockholm, Thụy Điển
Trang web của bảo tàng: Bảo tàng Quốc gia Stockholm
Giấy phép tác phẩm nghệ thuật: phạm vi công cộng
Được phép của: Bảo tàng Quốc gia Stockholm & Wikimedia Commons

Dữ liệu cơ bản về sản phẩm

Loại bài viết: bức tường nghệ thuật
Phương thức sinh sản: tái tạo kỹ thuật số
Kỹ thuật sản xuất: In trực tiếp UV (in kỹ thuật số)
Xuất xứ của sản phẩm: sản xuất tại Đức
Loại cổ phiếu: theo yêu cầu
Ứng dụng sản phẩm: bộ sưu tập nghệ thuật (bản sao chép), nghệ thuật treo tường
Sắp xếp: căn chỉnh cảnh quan
Aspect ratio: 4: 3 (độ dài, độ rộng)
Hàm ý: chiều dài hơn chiều rộng 33%
Tùy chọn vật liệu có sẵn: in thủy tinh acrylic (với lớp phủ thủy tinh thật), in kim loại (nhôm dibond), in canvas, in áp phích (giấy canvas)
Tùy chọn in canvas (vải trên khung cáng): 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35", 160x120cm - 63x47"
Tùy chọn kích thước in trên kính acrylic (với lớp phủ kính thật): 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35", 160x120cm - 63x47"
In áp phích (giấy canvas): 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
Tùy chọn in Dibond (vật liệu cựu sinh viên): 40x30cm - 16x12", 80x60cm - 31x24", 120x90cm - 47x35"
Đóng khung bản sao nghệ thuật: xin lưu ý rằng bản tái tạo này không có khung

Legal disclaimer: We try everythig possible to describe our art products as exact as we can and to exhibit them visually. Please keep in mind that the colors of the print materials, as well as the imprint might differ to a certain extent from the presentation on your monitor. Depending on your screen settings and the condition of the surface, not all colors are printed 100% realistically. In view of the fact that all the art prints are printed and processed manually, there might as well be slight discrepancies in the exact position and the size of the motif.

Văn bản này được bảo vệ bởi bản quyền ©, Artprinta.com

Bạn cũng có thể thích

Đã xem gần đây