Sanford Robinson Gifford, 1880 - Tháng XNUMX ở Catskills - bản in mỹ thuật

thông số kỹ thuật sản phẩm

Tháng XNUMX ở Catskills là một tác phẩm nghệ thuật được tạo ra bởi nghệ sĩ người Mỹ theo chủ nghĩa lãng mạn Sanford Robinson Gifford vào năm 1880. Tác phẩm nghệ thuật được vẽ với kích thước: 36 5/16 × 29 3/16 inch (92,23 × 74,14 cm) và được vẽ bằng kỹ thuật of dầu trên vải. Ngoài ra, tác phẩm nghệ thuật này còn nằm trong bộ sưu tập kỹ thuật số của Quận Bảo tàng Los Angeles Nghệ thuật. Với sự lịch sự của - Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (www.lacma.org) (phạm vi công cộng). Hơn nữa, tác phẩm nghệ thuật có hạn mức tín dụng: . Hơn nữa, sự liên kết nằm trong chân dung định dạng và có tỷ lệ hình ảnh là 1: 1.2, nghĩa là chiều dài ngắn hơn chiều rộng 20%. Họa sĩ Sanford Robinson Gifford là một nghệ sĩ Bắc Mỹ đến từ Hoa Kỳ, người có phong cách nghệ thuật chủ yếu là Chủ nghĩa lãng mạn. Họa sĩ người Bắc Mỹ sinh năm 1823 tại Greenfield, hạt Saratoga, bang New York, Hoa Kỳ và qua đời khi mới XNUMX tuổi. 57 vào năm 1880 tại thành phố New York, bang New York, Hoa Kỳ.

Mô tả bổ sung từ Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (© Bản quyền - bởi Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles - Quận Bảo tàng Los Angeles Nghệ thuật)

Trong bài phát biểu tại lễ tưởng niệm Sanford Gifford, Worthington Whittredge nói rằng không mùa thu nào đến mà Gifford không đến thăm mẹ mình ở thị trấn Hudson và Catskills gần đó. Anh ấy yêu những ngọn núi và vẽ chúng hơn bất kỳ chủ đề nào khác. Mô típ của bức tranh này là Kaaterskill, hay Kauterskill, Clove, một hẻm núi tuyệt đẹp thuộc lạch Kaaterskill nhỏ kéo dài khoảng 1845 dặm giữa làng Haines Falls và Palenville. Đó là chủ đề của nhiều nghệ sĩ trường phái sông Hudson, và Gifford đã phác họa ở đó ngay từ năm 1862 và trưng bày một bức tranh về cây đinh hương. Từ nghiên cứu trực tiếp này, có thể cùng với những người khác, ông đã hoàn thành cả bức tranh Kauterskill Clove nổi tiếng, XNUMX (Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York) và bức tranh Tháng Mười ở Catskills của bảo tàng, mười tám năm sau.

Người nghệ sĩ này nổi tiếng với việc lặp lại các chủ đề yêu thích với một chút tinh chỉnh. Chủ đề thực sự của bức tranh là bầu không khí được thắp sáng lấp đầy một cái bát tự nhiên tuyệt vời, như trong một số bức tranh khác của ông. George Sheldon viết vào năm 1879 (American Painters [New York: D. Appleton], trang 17): “Với ông Gifford, phong cảnh, hội họa là bức tranh trên không”. Bằng cách hy sinh những chi tiết xa xôi cho bầu không khí lung linh, sờ thấy được, như trong bức tranh của bảo tàng, Gifford đã đạt được sự giải thích đầy chất thơ về những ấn tượng mà mô-típ và thiên nhiên nói chung đã tạo ra cho ông. Với tinh thần này, ông đã thoải mái sắp xếp và sửa đổi các yếu tố trong những bức tranh hoàn thiện của mình, vốn là những tác phẩm của studio.

So sánh với Kauterskill Clove của Bảo tàng Metropolitan cho thấy cách Gifford sắp xếp các tài liệu của mình vào tháng 1775 trong Catskills để tạo ra một hiệu ứng và cảm giác hoàn toàn khác. Vị trí thuận lợi cao hơn, loại bỏ tầm nhìn ra hồ nhưng tăng nhận thức về đồng bằng và núi trải dài ra xa. Nghệ sĩ cũng đã di chuyển cây cối và đá ở bên trái từ tiền cảnh gần sang tiền cảnh ngay trước mắt. Hiệu ứng tổng hợp của những thay đổi này là thay thế cho sự tiến triển nhẹ nhàng về khoảng cách trong bức tranh của Bảo tàng Metropolitan, một bước nhảy vọt đáng kinh ngạc từ tiền cảnh cồng kềnh, ngay lập tức gần như trực tiếp vào khoảng cách xa không có người ở. Đây là một thiết bị thường được ALBERT BIERSTADT sử dụng để nâng cao ấn tượng về khoảng cách áp đảo. Chất lượng ánh sáng trong hai bức tranh cũng khác nhau. Kauterskill Clove chìm trong sự kết hợp tinh tế giữa màu vàng và xanh lam, trong khi ánh sáng vào tháng 1851 ở Catskills được mô tả bằng màu vàng và đỏ nóng hơn nhiều, phát ra từ mặt trời có thể nhìn thấy dường như đốt cháy những tán lá phía trước. Gifford đã sắp xếp lại các đường gờ của cây đinh hương theo một sự sắp xếp đều đặn hơn, dường như tập trung vào mặt trời. Mặt trời là một nguồn năng lượng mạnh mẽ trong bức tranh, dường như làm tan biến những ngọn núi phía xa thành một thứ gì đó giống như những cơn lốc xoáy trong phong cảnh của JMW Turner (1881-XNUMX). Khoảng cách được xác định hoàn toàn dưới tác động của mặt trời, phản chiếu trên thác nước và những ngôi nhà nhỏ ở xa. Ấn tượng chung là về một thế lực hùng mạnh trong một vùng hoang dã nguyên sinh rộng lớn. Một bức tranh rất giống có cùng chủ đề, kích thước và niên đại, nhưng với những tảng đá và cây cối ở tiền cảnh bị đảo ngược ở phía bên phải của bức vẽ, đã xuất hiện trên thị trường nghệ thuật ở New York (xem Tác phẩm liên quan). Không thể xác định liệu nguồn gốc và các trích dẫn ban đầu trong Danh mục Tưởng niệm năm XNUMX đề cập đến bức tranh của bảo tàng hay bức tranh khác.

Chi tiết kết cấu của tác phẩm nghệ thuật

Thông tin cơ bản chung về nghệ sĩ

Chọn vật liệu sản phẩm ưa thích của bạn

Menu thả xuống sản phẩm cho bạn cơ hội chọn chất liệu và kích thước theo sở thích cá nhân của bạn. Chúng tôi cho phép bạn chọn kích thước và chất liệu yêu thích của mình trong số các tùy chọn cá nhân hóa sản phẩm sau:

• Bản in áp phích (chất liệu canvas): Bản in áp phích là một tấm vải cotton in UV có bề mặt hơi nhám, giống với tác phẩm nghệ thuật gốc. Áp phích có đủ tiêu chuẩn xuất sắc để đặt bản sao nghệ thuật của bạn bằng cách sử dụng khung tùy chỉnh. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của bản in áp phích canvas, chúng tôi thêm lề trắng khoảng 2-6cm xung quanh bản in để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung bằng khung tùy chỉnh.
• In vải: Bản in canvas, không nên nhầm lẫn với tác phẩm nghệ thuật được vẽ trên canvas, là một hình ảnh kỹ thuật số được in từ máy in trực tiếp UV. Ưu điểm của tranh canvas là có trọng lượng tương đối thấp, nghĩa là bạn có thể dễ dàng treo tranh canvas mà không cần thêm giá treo tường. Tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường trong ngôi nhà bạn.
• Bản in kính acrylic: Bản in thủy tinh acrylic bóng, thường được gọi là bản in nghệ thuật trên tấm mica, biến tác phẩm nghệ thuật nguyên bản mà bạn đã chọn thành vật trang trí nhà đẹp mắt. Tác phẩm nghệ thuật sẽ được sản xuất với sự hỗ trợ của công nghệ in UV hiện đại. Ưu điểm lớn nhất của bản in nghệ thuật bằng thủy tinh plexi là độ tương phản cũng như các chi tiết tác phẩm nghệ thuật nhỏ hơn sẽ lộ ra do sự chuyển tông màu tinh tế trong ảnh.
• Bản in nhôm dibond (kim loại): Bản in Aluminium Dibond là chất liệu in có hiệu ứng chiều sâu chân thực, tạo nên vẻ hiện đại với bề mặt không phản chiếu. Đối với bản in Direct Aluminium Dibond của bạn, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật của bạn trên bề mặt vật liệu nhôm sơn lót màu trắng. Các phần sáng của tác phẩm nghệ thuật gốc lung linh với độ bóng mượt, tuy nhiên không có bất kỳ ánh sáng nào. Bản in trực tiếp trên Aluminium Dibond này là sản phẩm cấp thấp phổ biến nhất và là một cách cực kỳ hiện đại để trưng bày các bản sao mỹ thuật vì nó đặt 100% sự tập trung của người xem vào hình ảnh.

Về mặt hàng này

Lưu ý pháp lý: Chúng tôi thử mọi cách để mô tả sản phẩm với nhiều chi tiết nhất có thể và trưng bày chúng một cách trực quan trong cửa hàng của chúng tôi. Tuy nhiên, tông màu của vật liệu in và kết quả in có thể hơi khác so với bản trình bày trên màn hình của thiết bị. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và tính chất của bề mặt, không phải tất cả các sắc tố màu đều được in chân thực 100%. Vì tất cả đều được xử lý và in thủ công nên cũng có thể có một số khác biệt nhỏ về vị trí chính xác và kích thước của họa tiết.

© Bản quyền thuộc về - www.artprinta.com (Artprinta)