Theodore Robinson, 1887 - A Hillside, Giverny - bản in mỹ thuật

Thông tin tác phẩm nghệ thuật gốc của bảo tàng (© - Bảo tàng nghệ thuật hạt Los Angeles - Quận Bảo tàng Los Angeles Nghệ thuật)

Theodore Robinson (1852-1896) là một trong những họa sĩ theo trường phái Ấn tượng quan trọng nhất của Mỹ. Thung lũng sông Seine, Giverny bắt nguồn từ cuộc gặp gỡ đầu tiên của Robinson với Giverny, ngôi làng nơi Monet đã định cư bốn năm trước. Robinson là một trong nhóm bốn nghệ sĩ người Mỹ đã trải qua mùa hè ở đó, thành lập thuộc địa nghệ thuật sẽ là nguồn gốc của Chủ nghĩa Ấn tượng Hoa Kỳ. Trong nhóm này, Robinson là người hợp tác chặt chẽ nhất với Monet; tuy chưa bao giờ chính thức là học trò của ông nhưng chính ông là người tiếp thu các nguyên tắc của Monet một cách triệt để nhất. Đồng thời, Robinson, giống như hầu hết các nghệ sĩ Mỹ thời đó, cũng bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi Whistler (người mà ông đã gặp ở Venice năm 1879) và phong trào Thẩm mỹ, dẫn đến mối quan tâm dai dẳng đến bề mặt và hoa văn. Điều đó có nghĩa là, người Mỹ đã điều chỉnh Chủ nghĩa Ấn tượng Pháp theo sở thích và thẩm mỹ của riêng họ; Chủ nghĩa Ấn tượng Mỹ cuối cùng trở thành phong trào riêng của nó, độc lập với nguồn gốc ở Pháp. Thung lũng sông Seine, Giverny là một ví dụ hoàn hảo về sự cân bằng này. Một mặt, nó là một bản phác thảo sơn dầu trong không khí, tái tạo một trong những đặc điểm địa hình khiến Giverny trở nên đặc biệt, vách đá phía trên sông Seine. Mắt chúng ta ghi lại độ sáng của ngày, sức nóng của nó và màu sắc của cánh đồng trong những nét vẽ đứt quãng và màu sắc thuần khiết của phong cách Ấn tượng. Đồng thời, nét đặc sắc nhất của bức tranh là những đường nét bằng phẳng, rộng lớn của cánh đồng chạy dọc theo sườn đồi rồi dừng đột ngột ở cánh đồng xanh nằm ngang bên dưới. Chúng ta đọc bức tranh này vừa như một khung cảnh tràn ngập ánh sáng vừa như một họa tiết trang trí. Thật vậy, sự táo bạo của việc tạo mẫu dự đoán sự phát triển của chủ nghĩa hiện đại bản địa đặc biệt phát triển từ những lời dạy của Arthur Wesley Dow và điều đó có thể được tìm thấy trong tác phẩm của O'Keeffe và Dove. Nói cách khác, đây là tác phẩm dựa chính xác vào thời điểm tác phẩm của Robinson, nơi ông đang khám phá cả chủ nghĩa hiện thực của Chủ nghĩa Ấn tượng và tính trừu tượng của Chủ nghĩa Thẩm mỹ. Thung lũng sông Seine của Robinson, Giverny là tác phẩm đầu tiên của Bảo tàng bởi thế hệ người Mỹ đầu tiên làm việc tại Giverny. Xuất phát từ thời điểm đầu tiên khi thuộc địa được thành lập, đây cũng là bản phác thảo dầu sơn dầu theo trường phái Ấn tượng Mỹ sớm nhất của Bảo tàng. Bức tranh bổ sung cho tác phẩm tuyệt vời Marry Cassatt, Mother About to Wash Her Sleepy Child, 1880 của LACMA, tác phẩm đầu tiên của Cassatt đưa ra chủ đề sẽ thống trị tác phẩm của cô. Như Cassatt đối với Degas, người cố vấn đã hình thành nên phong cách của cô, Robinson đối với Monet cũng vậy; cả hai tác phẩm này đều tiết lộ mối quan hệ cơ bản này và gợi ý rằng mỗi nghệ sĩ khác biệt với người cố vấn của mình như thế nào. Mặc dù Cassatt là một bức tranh nhân vật triển lãm tuyệt vời và Robinson là một bức phác họa phong cảnh quy mô nhỏ, tuy nhiên, trong sự nghiệp của những nghệ sĩ quan trọng này, hai tác phẩm đều chiếm những vị trí quan trọng tương tự nhau.

Tóm tắt tác phẩm nghệ thuật này của họa sĩ trường phái Ấn tượng Theodore Robinson

In 1887 Theodore Robinson tạo ra cái này nghệ thuật hiện đại tác phẩm nghệ thuật có tên Một sườn đồi, Giverny. Kiệt tác được thực hiện với kích thước: 16 1/4 × 13 inch (41,28 × 33,02 cm). Dầu trên vải đã được họa sĩ người Mỹ sử dụng làm phương tiện cho tác phẩm nghệ thuật. Nó có thể được xem trong bộ sưu tập nghệ thuật của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles, là bảo tàng nghệ thuật lớn nhất ở miền Tây Hoa Kỳ, với bộ sưu tập hơn 142.000 đồ vật chiếu sáng 6.000 năm biểu hiện nghệ thuật trên toàn cầu. Cái này nghệ thuật hiện đại kiệt tác thuộc về phạm vi công cộng đang được bao gồm với lịch sự của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (www.lacma.org).: . Ngoài ra, căn chỉnh ở định dạng dọc và có tỷ lệ khung hình 3 : 4, ngụ ý rằng chiều dài ngắn hơn 25% so với chiều rộng. Họa sĩ Theodore Robinson là một họa sĩ người Bắc Mỹ đến từ Hoa Kỳ, người có phong cách nghệ thuật chủ yếu là trường phái Ấn tượng. Họa sĩ sinh ra ở 1852 ở Irasburg, quận Orleans, Vermont, Hoa Kỳ và qua đời ở tuổi 44 vào năm 1896 tại thành phố New York City, tiểu bang New York, Hoa Kỳ.

Chọn chất liệu sản phẩm của bạn

Đối với mỗi bản in nghệ thuật, chúng tôi cung cấp nhiều loại vật liệu và kích cỡ khác nhau. Chọn trong số các tùy chọn sản phẩm sau đây để phù hợp với sở thích của bạn về kích thước và chất liệu:

• Bản in canvas: Tranh canvas in trên khung cáng gỗ. Ngoài ra, canvas còn tạo ra hiệu ứng tích cực, quyến rũ. Treo bản in canvas của bạn: Bản in canvas có trọng lượng tương đối thấp, nghĩa là bạn có thể dễ dàng treo bản in Canvas của mình mà không cần sử dụng thêm giá treo tường. Tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.
• In kính acrylic: Một bản in trên kính acrylic, đôi khi được gọi là một bản in nghệ thuật trên tấm mica, sẽ biến tác phẩm nghệ thuật gốc yêu thích của bạn thành kiểu trang trí tuyệt đẹp. Tác phẩm nghệ thuật của bạn sẽ được in với sự trợ giúp của máy in UV hiện đại. Nó tạo ra màu sắc đậm và đậm. Kính acrylic bảo vệ bản in mỹ thuật tùy chỉnh của bạn khỏi ánh sáng và các tác động bên ngoài trong tối đa sáu thập kỷ.
• Áp phích in (chất liệu bạt): Bản in áp phích của chúng tôi là một tấm canvas in có cấu trúc bề mặt hơi nhám, giống với phiên bản thực tế của kiệt tác. Bản in áp phích rất phù hợp để đặt bản sao nghệ thuật vào một khung đặc biệt. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước của bản in áp phích, chúng tôi thêm lề trắng 2-6 cm xung quanh bản in để tạo điều kiện cho việc tạo khung.
• Kim loại (in nhôm dibond): Bản in Aluminium Dibond là bản in kim loại có độ sâu thực sự - cho vẻ ngoài hiện đại và cấu trúc bề mặt không phản chiếu.

Bảng thông tin nghệ sĩ

Thông tin cơ bản về tác phẩm nghệ thuật

Thông số sản phẩm

Lưu ý pháp lý: Chúng tôi cố gắng mô tả sản phẩm của mình chính xác nhất có thể và trưng bày chúng một cách trực quan trong cửa hàng của chúng tôi. Xin lưu ý rằng sắc tố của vật liệu in và dấu ấn có thể khác nhau ở một mức độ nhất định so với hình ảnh trên màn hình của thiết bị. Rất tiếc, tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và chất lượng bề mặt, màu sắc có thể không được in thực tế 100%. Do thực tế là tất cả các bản in nghệ thuật đều được in và xử lý thủ công nên có thể có những thay đổi nhỏ về kích thước và vị trí chính xác của họa tiết.

Văn bản này là tài sản trí tuệ và được bảo vệ bởi bản quyền © | www.artprinta.com (Artprinta)