Nicolai Abildgaard, 1775 - Philoctetes bị thương - bản in mỹ thuật

63,99 €

Đã bao gồm thuế. Vận chuyển được tính lúc thanh toán.

Về bức tranh hơn 240 năm tuổi này

Qua 240 tác phẩm nghệ thuật năm tuổi được tạo ra bởi Tiếng Đan Mạch họa sĩ Nicholas Abildgaard vào năm 1775. Tác phẩm nghệ thuật thuộc về Bảo tàng Statens cho Kunst (Phòng trưng bày Quốc gia Đan Mạch) bộ sưu tập nghệ thuật, là bảo tàng mỹ thuật lớn nhất ở Đan Mạch và trực thuộc Bộ Văn hóa Đan Mạch.. Với sự cho phép của Phòng trưng bày Quốc gia Đan Mạch (phạm vi công cộng).: . Hơn nữa, sự liên kết là cảnh quan và có tỷ lệ 1.4: 1, có nghĩa là chiều dài dài hơn 40% so với chiều rộng. Nicolai Abildgaard là một họa sĩ đến từ Đan Mạch, người có phong cách chủ yếu được gán cho Chủ nghĩa lãng mạn. Họa sĩ theo chủ nghĩa lãng mạn đã sống tổng cộng 66 năm, sinh tại 1743 ở Copenhagen và qua đời vào năm 1809 tại Copenhagen.

Vật liệu sản phẩm khách hàng của chúng tôi có thể lựa chọn

Trong lựa chọn thả xuống ngay bên cạnh bài viết, bạn có thể chọn kích thước và chất liệu ưa thích của mình. Các tùy chọn sau đây có sẵn để cá nhân hóa:

  • In kính acrylic (với lớp phủ kính thật): Bản in trên kính acrylic, đôi khi được mô tả là bản in UV trên plexiglass, làm cho tác phẩm nghệ thuật gốc trở thành vật trang trí tường tuyệt vời và mang đến một giải pháp thay thế khác biệt cho tranh in trên vải canvas và dibond. Tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn được sản xuất bằng máy in trực tiếp UV hiện đại. Hiệu ứng đặc biệt của điều này là màu sắc sắc nét và phong phú.
  • In nhôm dibond: Bản in Aluminium Dibond là vật liệu có hiệu ứng chiều sâu thực sự. Cấu trúc bề mặt không phản chiếu tạo ấn tượng thời trang. Aluminium Dibond Print trực tiếp là phần giới thiệu lý tưởng của bạn về các bản sao nghệ thuật bằng nhôm. Đối với tùy chọn Direct Aluminium Dibond của chúng tôi, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật yêu thích ngay trên bề mặt của hỗn hợp nhôm sơn lót trắng. Bản in trực tiếp trên nhôm này là một trong những sản phẩm cấp thấp phổ biến nhất và là một cách thực sự tinh tế để giới thiệu nghệ thuật, vì nó đặt sự tập trung của người xem vào hình ảnh.
  • Bản in áp phích (chất liệu bạt): Bản in áp phích là giấy canvas được in UV với bề mặt hoàn thiện đẹp. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của bản in áp phích, chúng tôi thêm một lề màu trắng khoảng 2-6cm xung quanh họa tiết in để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung.
  • In vải: Bản in canvas là một tấm vải cotton in được gắn trên khung gỗ. Bản in canvas có trọng lượng tương đối thấp. Điều đó có nghĩa là khá đơn giản để treo bản in Canvas của bạn mà không cần bất kỳ giá treo tường nào. Tranh canvas phù hợp với mọi loại tường trong nhà bạn.

Từ chối trách nhiệm pháp lý: Chúng tôi cố gắng hết sức để mô tả các sản phẩm của mình một cách chính xác nhất có thể và hiển thị chúng một cách trực quan trên các trang chi tiết sản phẩm tương ứng. Tuy nhiên, một số màu của sản phẩm in và kết quả in có thể hơi khác so với cách trình bày trên màn hình của bạn. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình và chất lượng bề mặt của bạn, không phải tất cả các màu đều được in chính xác như phiên bản kỹ thuật số. Bởi vì tất cả các bản in mỹ thuật đều được in và xử lý thủ công, nên cũng có thể có những thay đổi nhỏ về kích thước và vị trí chính xác của họa tiết.

sản phẩm

Loại sản phẩm: tái tạo nghệ thuật
Phương thức sinh sản: sao chép ở định dạng kỹ thuật số
Kỹ thuật sản xuất: In trực tiếp UV (in kỹ thuật số)
Xuất xứ sản phẩm: sản xuất tại Đức
Loại chứng khoán: theo yêu cầu
Mục đích sử dụng sản phẩm: thiết kế nhà, tường nghệ thuật
Sự sắp xếp của tác phẩm nghệ thuật: căn chỉnh cảnh quan
Aspect ratio: 1.4 : 1 - (chiều dài : chiều rộng)
Ý nghĩa của tỷ lệ khung hình: chiều dài hơn chiều rộng 40%
Vật liệu sản phẩm có sẵn: in canvas, in áp phích (giấy canvas), in kim loại (nhôm dibond), in thủy tinh acrylic (với lớp phủ thủy tinh thật)
Các biến thể canvas trên khung cáng (in canvas): 70x50cm - 28x20", 140x100cm - 55x39"
Các biến thể in kính acrylic (với lớp phủ kính thật): 70x50cm - 28x20", 140x100cm - 55x39"
In áp phích (giấy canvas): 70x50cm - 28x20"
Các biến thể kích thước bản in nhôm (vật liệu nhôm dibond): 70x50cm - 28x20", 140x100cm - 55x39"
Đóng khung bản sao nghệ thuật: Không có khung

Thông tin tác phẩm nghệ thuật

Tên tranh: "Những Philoctetes bị thương"
Phân loại: bức tranh
Phân loại nghệ thuật: nghệ thuật cổ điển
Thế kỷ: 18th thế kỷ
Được tạo vào năm: 1775
Tuổi tác phẩm: khoảng 240 tuổi
Bảo tàng: Bảo tàng Statens cho Kunst (Phòng trưng bày Quốc gia Đan Mạch)
Vị trí của bảo tàng: Copenhagen, Đan Mạch
URL trang web: Bảo tàng Statens cho Kunst (Phòng trưng bày Quốc gia Đan Mạch)
Giấy phép tác phẩm nghệ thuật: phạm vi công cộng
Được phép của: Phòng trưng bày Quốc gia Đan Mạch

Tổng quan ngắn về nghệ sĩ

Tên: Nicholas Abildgaard
Giới tính của nghệ sĩ: Nam giới
Quốc tịch nghệ sĩ: Tiếng Đan Mạch
Việc làm: họa sĩ
Nước xuất xứ: Đan mạch
Phân loại nghệ sĩ: thầy giáo già
Phong cách nghệ thuật: Chủ nghĩa lãng mạn
Chết già: 66 năm
Năm sinh: 1743
Nơi sinh: Copenhagen
Năm mất: 1809
Chết ở (nơi): Copenhagen

Văn bản này được bảo vệ bởi bản quyền © | www.artprinta.com (Artprinta)

Thông tin chung từ Bảo tàng Statens cho Kunst (Phòng trưng bày Quốc gia Đan Mạch) (© Bản quyền - Bảo tàng Statens cho Kunst (Phòng trưng bày Quốc gia Đan Mạch) - Bảo tàng Statens cho Kunst (Phòng trưng bày Quốc gia Đan Mạch))

Từ năm 1772, Abildgaard đã dành XNUMX năm ở Rome nhờ học bổng do Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Đan Mạch ở Copenhagen cấp. Khi ở Rome, anh ấy đã tạo ra bức tranh miêu tả người anh hùng huyền thoại Philoctetes, người đã hét lên đau đớn do vết rắn cắn đang mưng mủ khiến những người đồng đội của anh ấy bỏ rơi anh ấy trên một hòn đảo của Hy Lạp trong cuộc chiến thành Troy.

Thách thức chủ nghĩa tân cổ điển Phong trào chủ đạo và bắt rễ sâu trong hội họa nhân vật vào thời điểm này là chủ nghĩa tân cổ điển nhấn mạnh vào sự tự chủ và bình tĩnh. Abildgaard thách thức mô hình này với việc miêu tả một cơ thể co quắp quanh một trục đau đớn; một cơ thể có cảm giác như bị kìm hãm một cách cưỡng bức trong trường hình ảnh với cơ bắp căng cứng và tứ chi vặn vẹo.

Avantgarde, pathos và Weltschmerz Những năm 1770 mang theo sự nhấn mạnh ngày càng tăng đối với niềm đam mê lớn của những người "tiên phong" ở Bắc Âu, và triển vọng mới này cũng để lại dấu ấn trong giới của Abildgaard ở Rome. Sự quan tâm đến bệnh hoạn và Weltschmerz được thể hiện rõ ràng trong các tác phẩm của ông từ thời đại này.

Trong trường hợp này, ông đã sử dụng một tác phẩm chính của nghệ thuật điêu khắc cổ điển làm cơ sở cho việc thể hiện trạng thái đau khổ của Philoctetes: Torso Belvedere trong bảo tàng Vatican được dùng làm hình mẫu cho phần trên của người anh hùng. Với động thái này, sự đổi mới về phong cách của Abildgaard đã thấm nhuần những đặc điểm của một tác phẩm được phong thánh bởi chủ nghĩa tân cổ điển - tuy nhiên, không làm giảm căng thẳng trong bức tranh.

Bạn cũng có thể thích

Đã xem gần đây