Josef Lauer, 1839 - Blumenstilleben - bản in mỹ thuật

(© - của Belvedere - www.belvedere.at)

The magnificent flower and fruit bouquets that have arisen in the early 19th century in the imperial city Vienna, can not be described as a Viennese invention. Đó đúng hơn là vấn đề tìm hiểu về hội họa Hà Lan thế kỷ 17 và 18 ở dạng hình ảnh hàng đầu. Nghệ sĩ người Vienna biết nhiều tác phẩm này từ các bộ sưu tập của giới quý tộc Áo, Phòng trưng bày Học viện và Phòng trưng bày Tranh Hoàng gia. Trong số những cách sắp xếp hoành tráng này, cuối cùng, sự thiếu suy nghĩ đã được thể hiện trong việc lựa chọn hoa và trái cây, chủ yếu diễn ra theo tiêu chí màu sắc và hình thức, nhưng hiếm khi phản ánh thực tế vì nhiều người đoàn kết trong cây sơn không bao giờ tìm thấy nhau trong thực tế vì chúng ở những thời điểm khác nhau. hoa. Điều quan trọng đối với "Pháo hoa" có hình ảnh và màu sắc này là sở thích của người mua cũng như xu hướng trang trí của nó. Để làm cơ sở cho sự kết hợp tối ưu, những chiếc lá nghiên cứu đã được sử dụng bởi những loài hoa có mặt ở cả trường dạy vẽ hoa của Học viện Mỹ thuật Hoàng gia cũng như trong các nhà kính khác nhau. Kết hợp với những chiếc bình, chiếc cốc hoặc tác phẩm điêu khắc nhỏ được trang trí công phu, đằng sau khung cảnh phong cảnh hoặc những bức tranh quan trọng trong quá khứ, những cách thể hiện này cuối cùng đã phát triển thành những cấu trúc giàu trí tưởng tượng đáp ứng nhu cầu thể hiện của khách hàng. Chúng được coi như đồ trang sức, như vật trang trí của tiệm. Sự hài hước của người Vienna trong những bức tranh này được thể hiện qua màu sắc phong phú và sự hiện diện gần như xúc giác, gợi cảm của chủ thể. In this richly varied variety of still life, the works of Josef Lauer take from almost simple. Lauer did not try the viewer's eye through a form and color noise to hide, because he built his bouquets on only a few individual elements. It is also just about a bunch of wild roses, which has been joined by a winch. The flowers were placed in a large glass and parked in a stone window niche without a formative hand would have taken a closer look it. The chance to be decisive here. For this, the Rosenzweig carelessly lying at the foot of the glass speak as well as on all sides down tending flowers. So it was not the optimal presentation of plants, which sought the artist here, but the reference to their naturalness. However, for lurking this naturalness also had in turn limits, because as far as the slightly older colleague Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), of the roses has held in its various stages of bloom up to the state of withering in the picture, he still was not able to walk. In addition, a certain urge to elaborate figures makes itself in the present illustration noticeable is like to see the course of the creeping ivy, or even in the lighting, which specifically emphasizes one or another detail. The leaves and flowers but refer to a detailed study of the nature, the exact reproduction of what is seen is particularly evident in the detailed drawing of red rows of prongs on the rose branches to buds. This accurate representation of natural forms is based on meticulous studies that the artist already operated as a student at the Vienna Academy and a life has continued for. Một đặc điểm đáng chú ý trong các bức tranh tĩnh vật của Josef Lauer là việc đưa các loài chim và côn trùng vào tranh của ông. So also this bouquet buzz around ever so slightly more butterflies, as an admiral and a cabbage white at the bottom. Top left you see a burnet, also called blood droplets, and in the center of the image rests a male Bluebird with half the collapsed wings on a rose petal. The green iridescent beetle on flat stone is a rose beetle which probably nibble of the fallen to the ground Rose pollen.

Thông số kỹ thuật của tác phẩm nghệ thuật, có tiêu đề "Blumenstilleben"

In 1839 họa sĩ Josef Lauer painted the 19th century work of art. The original was painted with the size: 52,5 x 45 cm - kích thước khung: 65 x 54 x 7 cm and was manufactured on the medium oil on canvas. The artwork's inscription is - "signed and dated lower right: Jos: Lauer 1839". It forms part of the Belvedere's digital collection located in Vienna, Áo. Chúng tôi vui mừng tuyên bố rằng phạm vi công cộng kiệt tác được cung cấp với sự lịch sự của © Belvedere, Viên, số kiểm kê: 8045. Ngoài ra, tác phẩm nghệ thuật có hạn mức tín dụng: chuyển từ Bảo tàng Kunsthistorisches, Viên năm 1987. Hơn nữa, sự liên kết là trong chân dung định dạng với tỷ lệ hình ảnh của 1: 1.2, ngụ ý rằng chiều dài ngắn hơn 20% so với chiều rộng. Josef Lauer was a male painter, whose artistic style can be classified as Realism. The European painter was born in the year 1818 in Vienna, Vienna state, Austria and died at the age of 63 in 1881 in Vienna.

Vật liệu có thể lựa chọn

Đối với mỗi sản phẩm, chúng tôi cung cấp nhiều loại vật liệu và kích cỡ khác nhau. Bạn có thể chọn trong số các tùy chọn tùy chỉnh sản phẩm sau:

• In nhôm dibond: This is a metal print made on aluminium dibond material with a true depth. The colors of the print are luminous, fine details are crisp and clear.
• In kính acrylic: A glossy acrylic glass print, often labelled as a plexiglass print, will turn the original artwork into décor. Beyond that, the acrylic print forms a distinct alternative option to aluminium and canvas art prints. The artwork is being made with the help of modern UV print machines. This creates deep and rich colors. The major upside of an acrylic glass print is that sharp contrasts as well as granular image details will be more visible with the help of the fine gradation of the print. The real glass coating protects your selected art print against sunlight and heat for many years to come.
• Áp phích in (chất liệu bạt): Sản phẩm Artprinta poster is a printed canvas with a slight texture on the surface. It is ideally suited for framing your fine art print in a personal frame. Please note, that depending on the size of the poster print we add a white margin of around 2-6cm round about the print motif to facilitate the framing with your custom frame.
• In vải: The canvas print, not to be confused with a painting on a canvas, is an image applied on a cotton canvas. What is more, canvas generates a soft, pleasing appearance. Canvas prints are relatively low in weight, which implies that it is easy and straightforward to hang your Canvas print without additional wall-mounts. Canvas prints are suitable for any kind of wall.

Về họa sĩ

Chi tiết về tác phẩm nghệ thuật độc đáo

Thông tin mặt hàng có cấu trúc

Disclaimer: We do all that we can to depict the art products as accurately as possible and to demonstrate them visually in our shop. Please bear in mind that the pigments of the print materials and the printing can differ marginally from the representation on your device's monitor. Depending on your screen settings and the quality of the surface, not all color pigments are printed 100% realistically. In view of the fact that the are printed and processed manually, there may also be slight discrepancies in the size and exact position of the motif.

Bản quyền © | www.artprinta.com (Artprinta)