Henri Regnault, 1870 - Salome - bản in mỹ thuật

Thông số bài viết

Salome được thực hiện bởi Henri Regnault vào năm 1870. Phiên bản 150 năm tuổi của kiệt tác có kích thước bằng 63 x 40 1/2 inch (160 x 102,9 cm). Dầu trên vải đã được nghệ sĩ châu Âu sử dụng làm kỹ thuật cho tác phẩm nghệ thuật. Ngày nay, tác phẩm nghệ thuật này nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan bộ sưu tập nghệ thuật, là một trong những bảo tàng nghệ thuật lớn nhất và tốt nhất thế giới, bao gồm hơn hai triệu tác phẩm nghệ thuật trải dài XNUMX năm văn hóa thế giới, từ thời tiền sử đến hiện tại và từ mọi nơi trên thế giới.. Với sự giúp đỡ của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, Món quà của George F. Baker, 1916 (giấy phép miền công cộng). Hạn mức tín dụng của tác phẩm nghệ thuật như sau: Món quà của George F. Baker, 1916. Hơn nữa, căn chỉnh là dọc và có tỷ lệ hình ảnh là 2: 3, điều đó có nghĩa là chiều dài ngắn hơn 33% so với chiều rộng. Henri Regnault là một nam họa sĩ, người có phong cách chủ yếu thuộc về Chủ nghĩa lãng mạn. Nghệ sĩ theo chủ nghĩa lãng mạn sinh năm 1843 ở Paris, Ile-de-France, Pháp và qua đời ở tuổi 28 vào năm 1871.

Chọn biến thể vật liệu sản phẩm của bạn

Đối với mỗi bản in nghệ thuật, chúng tôi cung cấp nhiều loại vật liệu và kích cỡ khác nhau. Bạn có thể chọn trong số các tùy chọn tùy chỉnh sản phẩm sau:

• In nhôm dibond: Bản in Aluminium Dibond là vật liệu in có hiệu ứng chiều sâu thực sự - cho ấn tượng hiện đại và cấu trúc bề mặt không phản chiếu. Bản in trực tiếp trên nhôm Dibond là bước khởi đầu tốt nhất để tái tạo mỹ thuật trên nhôm. Các phần sáng & trắng của tác phẩm nghệ thuật gốc tỏa sáng với lớp bóng mượt nhưng không có bất kỳ ánh sáng nào. Màu sắc của bản in tươi sáng và rực rỡ ở độ nét cao nhất, các chi tiết nhỏ của bản in rất rõ ràng và bạn có thể nhận thấy bề ngoài mờ theo đúng nghĩa đen. Bản in UV trên Nhôm Dibond này là sản phẩm cấp thấp phổ biến nhất và là một cách cực kỳ tinh vi để trưng bày các bản in mỹ thuật, vì nó thu hút sự chú ý của người xem vào toàn bộ tác phẩm nghệ thuật.
• In vải: Canvas in, không nên nhầm lẫn với tranh canvas, là một hình ảnh kỹ thuật số được in trên chất liệu canvas. Làm thế nào tôi có thể treo một bức tranh canvas trên tường của mình? Ưu điểm lớn của tranh in canvas là trọng lượng tương đối thấp. Điều này có nghĩa là khá đơn giản để treo bản in Canvas mà không cần bất kỳ giá treo tường nào. Đó là lý do tại sao tranh canvas phù hợp với mọi loại tường.
• Bản in kính acrylic: Một bản in thủy tinh acrylic bóng, thường được coi là một bản in mỹ thuật trên plexiglass, biến một tác phẩm nghệ thuật thành vật trang trí tường đáng yêu. Ưu điểm chính của một bản sao mỹ thuật bằng thủy tinh là độ tương phản cũng như các chi tiết vẽ nhỏ sẽ được nhìn thấy do sự chuyển màu chính xác. Tấm mica bảo vệ bản in mỹ thuật đã chọn của bạn khỏi ánh sáng và nhiệt trong nhiều năm tới.
• Bản in áp phích (chất liệu canvas): Bản in áp phích của chúng tôi là một tấm bạt in UV với cấu trúc mịn trên bề mặt. Bản in áp phích được sử dụng tốt nhất để đặt bản sao nghệ thuật với sự trợ giúp của khung tùy chỉnh. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của bản in áp phích, chúng tôi sẽ thêm một lề trắng khoảng 2 - 6cm xung quanh bản in để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung với khung tùy chỉnh của bạn.

Tuyên bố từ chối trách nhiệm pháp lý: Chúng tôi cố gắng hết sức để mô tả các sản phẩm rõ ràng nhất có thể và minh họa chúng một cách trực quan trên các trang chi tiết sản phẩm khác nhau. Đồng thời, tông màu của vật liệu in, cũng như dấu ấn có thể khác một chút so với hình ảnh hiển thị trên màn hình. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình và tính chất của bề mặt, sắc tố màu có thể không được in chính xác như phiên bản kỹ thuật số. Vì thực tế là tất cả các bản sao nghệ thuật đều được xử lý và in bằng tay, nên cũng có thể có những khác biệt nhỏ về vị trí và kích thước chính xác của họa tiết.

sản phẩm

Thông tin tác phẩm nghệ thuật có cấu trúc

Tổng quan nhanh về nghệ sĩ

Văn bản này được bảo vệ bởi bản quyền © - Artprinta (www.artprinta.com)

Thông số kỹ thuật chung của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (© - Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan - Bảo tàng nghệ thuật đô thị)

Regnault ban đầu đại diện cho người mẫu Ý này là một phụ nữ châu Phi, nhưng sau đó đã mở rộng bức tranh của mình ở phía dưới và bên phải và biến nó thành hình ảnh đại diện cho người phụ nữ quyến rũ trong Kinh thánh Salomé. Đầu tóc bù xù, quần áo xộc xệch, nàng vừa khiêu vũ cho cha dượng là Hêrôđê, thống đốc xứ Giuđêa. Đĩa và con dao ám chỉ phần thưởng của cô ấy: cái đầu bị chặt của John the Baptist. Chỉ vài tháng sau khi bức tranh này ra mắt gây chấn động tại Salon năm 1870, chàng trai trẻ Regnault đã bị giết trong Chiến tranh Pháp-Phổ. Sự nổi tiếng sau khi ông qua đời đến mức đã gây ra sự phản đối kịch liệt khi bức tranh rời Pháp đến Mỹ vào năm 1912.