Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Before the Bath (Avant le bain) - bản in mỹ thuật

Tóm tắt bản sao

T nghệ thuật hiện đại kiệt tác được gọi là Trước khi tắm (Avant le bain) được thực hiện bởi họa sĩ người Pháp Pierre-Auguste Renoir in 1875. Qua 140 năm tuổi ban đầu có kích thước như sau: Tổng thể: 32 5/16 x 26 3/16 inch (82 x 66,5 cm). Dầu trên vải đã được nghệ sĩ sử dụng như một phương tiện của tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm nghệ thuật này là một phần của Quỹ Barnes bộ sưu tập. Với sự lịch sự của Phép lịch sự của Quỹ Barnes, Merion và Philadelphia, Pennsylvania (giấy phép - miền công cộng): . Bên cạnh đó, sự liên kết của việc tái tạo kỹ thuật số là chân dung và có tỷ lệ 1: 1.2, có nghĩa là chiều dài ngắn hơn 20% so với chiều rộng. Họa sĩ minh họa, họa sĩ, nhà điêu khắc Pierre-Auguste Renoir là một nghệ sĩ châu Âu, người có phong cách nghệ thuật chủ yếu thuộc trường phái Ấn tượng. Họa sĩ châu Âu sinh năm 1841 tại Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Pháp và qua đời khi mới XNUMX tuổi. 78 vào năm 1919 tại Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Pháp.

Mô tả bổ sung của Barnes Foundation (© - Quỹ Barnes - Quỹ Barnes)

Before the Bath là một trong 19 bức tranh Renoir được rao bán trong một cuộc đấu giá công khai đầy tai tiếng tại khách sạn Drouot vào ngày 23-24 tháng 1875 năm XNUMX. Được tổ chức bởi Galerie Durand-Ruel, cuộc đấu giá bao gồm các tác phẩm mới của Renoir, Monet, Morisot và Sisley; những bức tranh gây tranh cãi đến mức công chúng gần như trở nên bạo lực. Như Paul Durand-Ruel nhớ lại nhiều năm sau, việc mua bán “đã gây ra những cảnh tượng khó tin. Vào ngày xem nhà và trong ngày mua bán, [chúng tôi] đã phải gọi cảnh sát để ngăn chặn những cuộc cãi vã nhỏ biến thành những trận đánh lớn. Công chúng, tức giận trước những người ủng hộ hiếm hoi, muốn dừng việc mua bán và hú hét trước mỗi lần trả giá". Thật khó để tưởng tượng rằng một bức tranh tinh tế như Before the Bath đã từng gây ra những cuộc ẩu đả. Thoạt nhìn, nó có chút gì đó mang tính cấp tiến của một tác phẩm như Nghiên cứu, Khỏa thân dưới ánh nắng (Musée d'Orsay), một tác phẩm khỏa thân dài nửa trang khác có thể gây náo động tại triển lãm theo trường phái ấn tượng năm 1876 vì màu sắc táo bạo và những vệt ánh sáng mặt trời phá cách. chơi đùa bằng xương bằng thịt. Ở đây, trong nhà, Renoir tập trung vào chính cơ thể hơn là sự phát sáng của ánh sáng xuyên qua nó. Khoảnh khắc được trình bày là khoảnh khắc riêng tư: nhân vật cởi quần áo để tắm, không gian nông và tiêu điểm cận cảnh làm tăng thêm cảm giác thân mật. Cánh tay giơ lên ​​của cô ấy tạo thành một khung hình tam giác hoàn hảo quanh khuôn mặt, mang lại biểu cảm thanh thản. Bảng màu khá dịu và mô hình phần thân của nhân vật rất mạnh mẽ, với sự điều chỉnh tông màu tinh tế tạo ra các hình dạng tròn trịa, đặc biệt là ở cánh tay và dưới ngực. Với các hình khối điêu khắc và trang phục rơi, cô ấy gợi lên tác phẩm điêu khắc cổ điển như Venus de Milo. Sự gợi nhớ này có thể chính xác là điều khiến bức tranh bị xúc phạm. Vì chồng lên khung hình cổ điển này là những dấu hiệu của cuộc sống hàng ngày. Mái tóc bù xù và có thể thoáng thấy tấm ga trải giường nhàu nát ở hậu cảnh. Cánh tay giơ lên ​​để lộ lông nách - một chi tiết mà khán giả năm 1875 không quen nhìn thấy - và các đặc điểm trên khuôn mặt, tuy hấp dẫn nhưng không được lý tưởng hóa: cô ấy trông quá giống một phụ nữ Paris bình thường. Theodore Duret đã viết một cách đầy ngưỡng mộ về khía cạnh này trong những bức ảnh khỏa thân của Renoir: "Thay vì tìm kiếm những sinh vật đại diện cho bản chất con người là đẹp hoàn hảo, anh ấy lại nhìn vào những sinh vật bình thường, những người phụ nữ của anh ấy mà người ta có thể gặp ở bất cứ đâu, anh ấy đã không lựa chọn." Thật vậy, chính Duret đã mua bức tranh trong cuộc bán đấu giá năm 1875, thông qua Henri Hecht, với số tiền nhỏ là 140 franc. Tuy nhiên, sự nhiệt tình của Duret hầu như không điển hình; đối với hầu hết người xem, bức tranh chắc hẳn có vẻ là một sự nhầm lẫn kỳ lạ giữa thực và lý tưởng. Trong khi bức tranh mang lại cảm giác mãn nhãn khi bước vào không gian riêng tư của người phụ nữ này, chúng ta biết rất rõ rằng Renoir đã dàn dựng kịch bản này trong xưởng vẽ của mình. Hình nền có hoa văn ở nền là từ căn hộ của anh ấy ở rue Saint-Georges và cũng có thể được nhìn thấy trong bức chân dung của Jeanne Durand-Ruel (BF950). Người mẫu có thể là Henriette Henriot, người đã chụp rất nhiều bức ảnh của Renoir trong thời gian này; xem Parisienne (Bảo tàng Quốc gia Wales). Mặc dù tóc của người mẫu này sẫm màu hơn chiếc bờm đỏ khét tiếng được thấy trong các hình ảnh khác của Henriot, nhưng khuôn mặt, đặc biệt là mũi và miệng, rất giống với ngoại hình của cô trong Parisienne. Vào thời điểm Before the Bath được trưng bày trong cuộc triển lãm năm 1912 tại phòng trưng bày Durand-Ruel ở New York, nó đã là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Renoir. Các nhà phê bình như Octave Mirbeau trước đó đã ca ngợi "vẻ vẽ mạnh mẽ" của nó, gọi nó là "một trong những tác phẩm hay nhất của hội họa hiện đại." Durand-Ruel, người đã mua bức tranh tại cuộc bán đấu giá Duret năm 1894, đã rất ngạc nhiên trước sự gia tăng giá trị của nó trong suốt vài thập kỷ. Barnes đã đến New York nhiều lần để xem Renoirs trong cuộc triển lãm năm 1912. Đặc biệt, bị ấn tượng bởi bức tranh này, anh ta hỏi về giá của nó, chỉ được biết trong một lá thư từ một trong những người con trai của Durand-Ruel rằng nó không phải để bán. Barnes đã thành công trong việc giành được bức tranh vài tuần sau đó, vào tháng 1912 năm XNUMX, trước sự thích thú của các nhà phê bình Mỹ như James Huneker, người đã ca ngợi về "tông màu da sáng như xà cừ [và] hình mẫu đáng ngưỡng mộ của nó" trên tờ New York Sun. “May mắn thay,” anh ấy tiếp tục, “bức tranh hiện nằm trong bộ sưu tập của một người Mỹ cách New York không xa.”

Thông tin có cấu trúc về tác phẩm nghệ thuật

Bảng tóm tắt nghệ sĩ

Nhận tài liệu sản phẩm yêu thích của bạn

Chúng tôi cung cấp một loạt các kích cỡ và vật liệu khác nhau cho mọi sản phẩm. Chúng tôi cho phép bạn chọn trong số các biến thể sau:

• In trên kính acrylic (với lớp phủ kính thật): Bản in trên kính acrylic, thường được gọi là bản in UV trên tấm mica, sẽ biến bản gốc thành kiểu trang trí tường tuyệt đẹp và là sự thay thế tốt cho các bản in mỹ thuật bằng nhôm và canvas.
• Poster (chất liệu bạt): Áp phích là một tờ giấy canvas phẳng được in UV với bề mặt hoàn thiện đẹp, giống với kiệt tác gốc. Nó lý tưởng cho việc đặt bản in nghệ thuật vào khung tùy chỉnh. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước của áp phích, chúng tôi thêm một khoảng trắng khoảng 2-6cm xung quanh bản in, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung bằng khung tùy chỉnh.
• Nhôm dibond: Đây là bản in kim loại được sản xuất trên nhôm dibond với hiệu ứng chiều sâu vượt trội. Cấu trúc bề mặt không phản chiếu tạo ấn tượng thời trang. Tính năng In trực tiếp trên nhôm Dibond là bước khởi đầu tuyệt vời để bạn bước vào thế giới tinh vi của các bản sao nghệ thuật trên nhôm.
• Tranh sơn dầu: Chất liệu canvas in được căng trên khung gỗ. Ưu điểm của tranh canvas là có trọng lượng tương đối thấp, nghĩa là có thể treo tranh canvas một cách dễ dàng và đơn giản mà không cần thêm giá treo tường. Tranh canvas phù hợp với mọi loại tường.

Chi tiết mặt hàng có cấu trúc

Lưu ý pháp lý quan trọng: Chúng tôi cố gắng bất cứ điều gì có thể để mô tả sản phẩm của mình một cách chính xác nhất có thể và trưng bày chúng một cách trực quan trong cửa hàng của chúng tôi. Tuy nhiên, sắc tố của vật liệu in cũng như kết quả in có thể hơi khác so với bản trình bày trên màn hình. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và tính chất của bề mặt, màu sắc có thể được in không thực tế đến một trăm phần trăm. Vì tất cả các bản sao nghệ thuật của chúng tôi đều được in và xử lý bằng tay nên cũng có thể có sai lệch nhỏ về vị trí chính xác và kích thước của họa tiết.

Văn bản này được bảo vệ bởi bản quyền © - www.artprinta.com (Artprinta)