Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Tiệc trưa (The Luncheon) - mỹ thuật in

(© Bản quyền - bởi Barnes Foundation - Quỹ Barnes)

Một người đàn ông và một người phụ nữ trẻ đang ngồi ở góc phòng, trước chiếc bàn được dọn sẵn để dùng bữa. Chúng ta thấy một chiếc bánh mì baguette và một chiếc liễn đóng kín có khăn ăn bên trên, bên cạnh là một chai rượu và một hộp nhỏ hơn, có lẽ để đựng dầu. Mỗi hình có một ly chứa một ít rượu vang đỏ; người đàn ông cầm chiếc ly của mình, trong khi người phụ nữ cầm thứ có lẽ là một con dao, nhưng chúng ta không thể thấy cô ấy đang chuẩn bị cắt thứ gì; một con dao khác, sắc bén, nằm trên bàn cạnh bánh mì, thứ duy nhất có thể nhìn thấy được. Họ ngồi trước bức tường có ốp dado màu nâu nhạt và phía trên là giấy dán tường màu xanh nhạt với đường viền trang trí hình học đơn giản, đều đặn. Người đàn ông ăn mặc rất giản dị, cổ áo hở hang và áo khoác cotton rộng màu xanh lam, trang phục thích hợp cho người đi ca nô, trong khi người phụ nữ mặc áo khoác nhẹ bên ngoài chiếc váy màu xanh lam khá cầu kỳ với váy xòe dài - một chiếc váy đi dạo đáng kính. Ở phía trước, chúng ta thấy một phần của chiếc ghế thứ ba, với chiếc thuyền của một người đàn ông treo trên đó; quay lưng lại với bàn, không có chỗ ngồi phía trước, chiếc ghế này không thể được coi là mở ra một không gian mời gọi người xem, trong trí tưởng tượng, đến ngồi vào bàn. Đây rõ ràng là một dejeuner a deux. Tuy nhiên, mặc dù có nhiều chi tiết được đưa vào, bức ảnh vẫn cho chúng ta rất ít manh mối về bối cảnh hoặc mối quan hệ giữa các nhân vật. Chúng ta không thể biết họ đang ở nhà riêng hay một nhà hàng khiêm tốn; họ nhìn nhau, nhưng không có dấu hiệu rõ ràng nào về sự thân mật hay manh mối về bản chất mối quan hệ của họ. Người đàn ông đeo một chiếc nhẫn ở ngón út của bàn tay trái, trong khi ngón tay của người phụ nữ không có chiếc nhẫn nào. Vào thời điểm này, những hình ảnh như vậy về một người đàn ông và một người phụ nữ ở riêng với nhau theo quy ước sẽ đưa ra những tín hiệu cho người xem, cho phép họ diễn giải cảnh đó theo một giai thoại tình cảm nào đó hoặc sự trao đổi tình cảm; thực sự, khi Bữa trưa được bán đấu giá vào năm 1900, danh mục bán hàng đã giải thích nó theo cách như sau: "Anh ấy và cô ấy làm gián đoạn bữa ăn của họ. Một niềm vui thầm lặng dâng lên từ trái tim đến đôi mắt của họ. Không nói gì, họ nhìn nhau. Họ vô cùng hạnh phúc về ngày này khi họ có thể trốn trong một nhà hàng nhỏ ở ngoại ô, cách xa Paris, tránh xa những lời bàn tán." Tuy nhiên, tác giả của danh mục này dường như đã tuân theo những quy ước về hình ảnh như vậy, thay vì chú ý đến bức tranh. chính nó. Vì Renoir đã cố tình tránh đưa vào những dấu hiệu có thể chỉ ra cách giải thích thuộc loại này; các nhân vật dường như đang nhìn nhau, nhưng khuôn mặt của họ không có biểu cảm công khai thường được sử dụng để gợi lên một sự gắn kết tình cảm và ngôn ngữ cơ thể của họ cũng rất hạn chế. Hình ảnh của Renoir gợi lên sự bất khả thi trong việc giải mã mối quan hệ của những nhân vật mà người ta nhìn thấy trong cuộc sống hàng ngày. Lớp sơn được chải nhẹ nhàng của hai mặt càng cản trở việc đọc biểu cảm của chúng. Xuyên suốt lớp sơn được áp dụng một cách trôi chảy, khéo léo, bằng các nét có trọng lượng và mật độ khác nhau, sự phát ra của ánh sáng trên các đồ vật trên bàn, được thể hiện bằng các điểm nhấn màu trắng và trắng nhạt cũng như các sắc thái màu mô hình hóa các hình thức. Màu đỏ sắc nét của rượu trong ly và trên ổ bánh mì liên kết với màu sắc ấm áp của thịt, tương phản với màu xanh lam của áo khoác nam và váy phụ nữ, và màu xanh lam được sử dụng để làm mô hình các đồ vật trên cốc. bàn. Sự tương phản ấm áp-mát mẻ này được phản ánh trong sự đối lập giữa dado và giấy dán tường. Nhiều ngày khác nhau đã được đề xuất cho Bữa trưa, nhưng Colin Bailey đã gợi ý một cách thuyết phục rằng nó được vẽ vào mùa hè năm 1875, cùng lúc với Bữa trưa tại nhà hàng Fournaise (Bữa trưa của những người chèo thuyền) (Viện nghệ thuật Chicago), trong thời gian Renoir ở Chatou, trên sông Seine ở phía tây Paris. Nhân vật nam tương tự, được Francois Daulte xác định là M. de Lauradour, một khách quen của nhà hàng Fournaise, xuất hiện trong cả hai bức tranh, và có vẻ như nhân vật nữ trong cả hai cũng giống nhau, có lẽ mặc cùng một chiếc váy màu xanh.

Những điều bạn nên biết về tác phẩm nghệ thuật hơn 140 năm tuổi này

In 1875 Pierre-Auguste Renoir đã vẽ tác phẩm nghệ thuật theo trường phái ấn tượng này. Sáng tạo ban đầu có kích thước sau - Tổng thể: 19 3/8 x 23 5/8 inch (49,2 x 60 cm). Sơn dầu trên vải được nghệ sĩ sử dụng làm chất liệu cho kiệt tác. Tác phẩm nghệ thuật này có thể được xem trong bộ sưu tập kỹ thuật số của Quỹ Barnes, nơi lưu giữ một trong những bộ sưu tập lớn nhất thế giới về các bức tranh theo trường phái ấn tượng, hậu ấn tượng và đầu hiện đại. Các nghệ thuật hiện đại tác phẩm nghệ thuật thuộc phạm vi công cộng được bao gồm với sự lịch sự của Phép lịch sự của Quỹ Barnes, Merion và Philadelphia, Pennsylvania.Hạn mức tín dụng của tác phẩm nghệ thuật là: . Hơn nữa, căn chỉnh ở định dạng ngang và có tỷ lệ cạnh là 1.2: 1, có nghĩa là chiều dài hơn chiều rộng 20%. Họa sĩ minh họa, họa sĩ, nhà điêu khắc Pierre-Auguste Renoir là một nghệ sĩ có phong cách chủ yếu là trường phái Ấn tượng. Nghệ sĩ châu Âu sinh ra ở 1841 ở Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Pháp và qua đời ở tuổi 78 vào năm 1919 tại Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Pháp.

Đặt hàng tài liệu bạn muốn có

Chúng tôi cung cấp nhiều loại vật liệu và kích cỡ khác nhau cho mọi sản phẩm. Chúng tôi cho phép bạn chọn trong số các biến thể sau:

• Áp phích in (chất liệu bạt): Bản in áp phích của chúng tôi là một tờ giấy canvas phẳng được in với cấu trúc đẹp mắt trên bề mặt. Áp phích được sử dụng để đóng khung bản in mỹ thuật của bạn bằng một khung đặc biệt. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước của bản in áp phích, chúng tôi thêm lề trắng khoảng 2-6cm xung quanh họa tiết in để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung với khung tùy chỉnh của bạn.
• Bản in thủy tinh acrylic (với lớp phủ thủy tinh thật bên trên): Một bản in trên kính acrylic, thường được mô tả là một bản in bằng tấm mica, sẽ biến bản gốc của bạn thành kiểu trang trí đáng yêu và là một sự thay thế khả thi cho các bản sao mỹ thuật bằng canvas hoặc dibond. Lớp phủ thủy tinh thật của chúng tôi bảo vệ bản in nghệ thuật đã chọn của bạn khỏi ánh sáng mặt trời và các tác động bên ngoài trong nhiều năm tới.
• In vải: Tranh in canvas là loại vải cotton in được căng trên cáng gỗ. Hơn nữa, canvas tạo ra vẻ ngoài mềm mại và thoải mái. Tranh canvas có trọng lượng tương đối thấp, nghĩa là bạn có thể treo tranh canvas một cách dễ dàng và đơn giản mà không cần thêm giá treo tường. Tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.
• Bản in nhôm dibond (kim loại): Bản in Aluminium Dibond là chất liệu có hiệu ứng chiều sâu vượt trội. Đối với tùy chọn Aluminium Dibond, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn lên bề mặt nhôm. Màu sắc tươi sáng ở độ nét cao nhất, các chi tiết nhỏ của bản in sắc nét và rõ ràng. Bản in UV trực tiếp trên Aluminium Dibond này là sản phẩm phổ biến nhất và là một cách thực sự hiện đại để trưng bày các tác phẩm nghệ thuật vì nó thu hút sự tập trung vào toàn bộ tác phẩm nghệ thuật.

Nghệ sĩ

Dữ liệu tác phẩm nghệ thuật có cấu trúc

Chi tiết mặt hàng có cấu trúc

Tuyên bố miễn trừ trách nhiệm pháp lý: Chúng tôi làm bất cứ điều gì có thể để mô tả sản phẩm của mình chính xác nhất có thể và trưng bày chúng một cách trực quan trong cửa hàng của chúng tôi. Mặc dù, sắc tố của vật liệu in cũng như cách in có thể khác ở một mức độ nhất định so với hình ảnh hiển thị trên màn hình của thiết bị. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình và chất lượng bề mặt, không phải tất cả các màu đều có thể được in chính xác như phiên bản kỹ thuật số hiển thị ở đây. Hãy nhớ rằng các bản sao nghệ thuật được in và xử lý thủ công, cũng có thể có những thay đổi nhỏ về vị trí chính xác và kích thước của họa tiết.

Văn bản này là tài sản trí tuệ và được bảo vệ bởi bản quyền ©, Artprinta (www.artprinta.com)