George Bellows, 1919 - Emma trong chiếc váy tím - tranh in mỹ thuật

Emma trong chiếc váy tím là một bức tranh được tạo ra bởi George Bellows vào năm 1919. Phiên bản gốc được sơn với kích thước 40 x 32 in (101,6 x 81,28 cm) sau đây và được sơn bằng dầu trên bảng điều khiển. Ngày nay, tác phẩm nghệ thuật này nằm trong bộ sưu tập kỹ thuật số của Quận Bảo tàng Los Angeles Nghệ thuật. Điều này nghệ thuật hiện đại phạm vi công cộng tác phẩm nghệ thuật đang được cung cấp - với sự giúp đỡ của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (www.lacma.org): . Hơn nữa, sự liên kết của việc tái tạo kỹ thuật số nằm trong chân dung định dạng và có tỉ lệ 1: 1.2, có nghĩa là chiều dài ngắn hơn 20% so với chiều rộng.

Thông số kỹ thuật bổ sung của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (© Bản quyền - bởi Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles - Quận Bảo tàng Los Angeles Nghệ thuật)

Nhiều nghệ sĩ thích vẽ các thành viên trong gia đình của họ. Cái này có một vài nguyên nhân. Vợ chồng, con cái và những người thân khác có xu hướng ở gần nhau và do đó thường sẵn sàng và họ tạo dáng miễn phí. Trong trường hợp vợ chồng, thường cũng có mối quan tâm lãng mạn giúp củng cố mối quan hệ giữa người trông trẻ và họa sĩ. Đó có thể là trường hợp của nhà hiện thực người Mỹ đầu thế kỷ XNUMX George Bellows, người đã vẽ vợ mình rất nhiều lần trong suốt cuộc hôn nhân của họ. Trên thực tế, chính bức chân dung của Bellows về vợ ông, Emma, ​​​​vào mùa hè năm 1919 đã khiến ông ngày càng tập trung vào vẽ chân dung. Năm 2007, Margaret và Raymond J. Quỹ Horowitz đã hào phóng tặng tác phẩm Emma in the Purple Dress của LACMA George Bellows, tác phẩm đầu tiên trong số các tác phẩm có hình đơn, quy mô lớn mà nghệ sĩ vẽ về vợ mình. Bức tranh được lấy cảm hứng từ một hành động điển hình của người vợ nhưng dẫn đến phản ứng không quá điển hình của người chồng. Emma trở về nhà sau một buổi mua sắm hào hứng khoe với George món đồ mới mua của cô, một dải lụa tuyệt đẹp mà cô định khâu vào váy để phù hợp với một trong những chiếc áo cánh yêu thích của cô. George rất ấn tượng trước sự sống động của bộ quần áo đến nỗi sau khi hoàn thành chiếc váy, anh ấy đã nhanh chóng vẽ vợ mình đang mặc bộ trang phục mới. Bằng chứng cho thấy đó là sự nhiệt tình được chia sẻ được thể hiện qua bức ảnh Emma (Bellows Papers, Amherst College) đang giơ váy ra, hài lòng khi được diện bộ trang phục được xếp nếp và xếp nếp công phu. Trong khi tâm trạng của Emma trong bức ảnh là vui vẻ, thì việc tạo ra một bức tranh lớn lại truyền cảm hứng cho tâm trạng u ám hơn. Emma trầm lặng và điềm tĩnh. Nhưng niềm hạnh phúc cũng như sự thích thú của George khi vẽ cô ấy được thể hiện rõ ràng qua nét vẽ hoa mỹ và độ bóng của vải. Nhiều năm sau khi bức tranh được tạo ra, Emma lưu ý rằng cô “không biết tại sao anh ấy [George] lại gọi nó là Emma trong Chiếc váy màu tím, vì chiếc váy có màu hoa hồng và chiếc áo khoác màu xanh lam”. Các nhà sử học cho rằng Bellows đã thay đổi màu sắc như vấn đề giấy phép nghệ thuật. Mặc dù điều đó cũng đúng, nhưng sự lựa chọn màu sắc cuối cùng của Bellows có thể xuất phát từ mối quan hệ của nghệ sĩ với Hardesty Maratta, một nhà cung cấp sơn cũng nghiên cứu về lý thuyết màu sắc. Robert Henri, John Sloan và các đồng nghiệp khác ở Bellows ở New York đã nhiệt tình thử nghiệm các ý tưởng của Maratta, đặc biệt là việc ông sử dụng bộ ba màu bổ sung, được chọn giống như các nốt của thang âm, để thiết lập sự hài hòa và tâm trạng cụ thể. Màu sơn được chuẩn bị đặc biệt của Maratta đã khuyến khích một bảng màu phong phú như trong Emma in the Purple Dress. Emma trong Chiếc váy tím chỉ ra một hướng đi mới trong nghệ thuật của Bellows. Những bức chân dung trang trọng của ông vào những năm 1920 bộc lộ một sự nghiêm túc mới với các bố cục hình học cân đối và nghiêm ngặt cũng như nền tối ấn tượng, một sự nghiêm túc liên quan đến nghệ thuật của Thomas Eakins, người có bức hồi tưởng năm 1917 tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan của New York đã gây ấn tượng rất lớn với Bellows. Giống như Eakins, Bellows bắt đầu tập trung nhiều hơn vào tính cách và đời sống nội tâm của những người trông nom mình. Sự mãnh liệt trầm lặng của Emma gợi lên sự sâu sắc và cảm giác anh hùng và bi thảm.

Thông tin cơ bản về tác phẩm nghệ thuật gốc

Nghệ sĩ

Chọn tài liệu của bạn

Chúng tôi cung cấp một loạt các kích cỡ và vật liệu khác nhau cho mọi sản phẩm. Các tùy chọn sau đây có sẵn để cá nhân hóa:

• In kim loại (nhôm dibond): Bản in Aluminium Dibond là vật liệu in có hiệu ứng chiều sâu thực sự. In trực tiếp trên nhôm Dibond là bước khởi đầu tốt nhất để bạn có được bản in đẹp trên nhôm.
• Tranh sơn dầu: Canvas in UV được dán trên khung cáng bằng gỗ. Treo ảnh canvas của bạn: Tranh canvas có ưu điểm là trọng lượng nhẹ, nghĩa là việc treo ảnh canvas của bạn khá đơn giản mà không cần sự trợ giúp của giá treo tường bổ sung. Tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.
• Poster in (chất liệu canvas): Poster là loại giấy canvas phẳng in UV có bề mặt hơi nhám. Áp phích in được sử dụng để đóng khung bản in nghệ thuật của bạn với sự trợ giúp của khung tùy chỉnh. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của bản in áp phích, chúng tôi thêm lề trắng 2-6 cm xung quanh tác phẩm nghệ thuật để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung.
• In trên kính acrylic: Bản in trên kính acrylic, thường được dán nhãn là bản in UV trên tấm mica, sẽ biến tác phẩm nghệ thuật gốc thành kiểu trang trí tuyệt vời.

Cấu tạo chi tiết sản phẩm

Từ chối trách nhiệm pháp lý: Chúng tôi thử mọi cách để mô tả các sản phẩm nghệ thuật một cách chặt chẽ nhất có thể và trưng bày chúng một cách trực quan trong cửa hàng của chúng tôi. Tuy nhiên, sắc tố của vật liệu in cũng như kết quả in có thể khác đôi chút so với bản trình bày trên màn hình thiết bị của bạn. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và tính chất của bề mặt, không phải tất cả các sắc tố màu sẽ được in chân thực như phiên bản kỹ thuật số. Vì tất cả các bản sao nghệ thuật của chúng tôi đều được xử lý và in thủ công nên có thể có những khác biệt nhỏ về vị trí và kích thước chính xác của họa tiết.

Bản quyền © - Artprinta (www.artprinta.com)