James Abbott McNeill Whistler, 1898 - Blue and Coral: The Little Blue Bonnet - bản in mỹ thuật

Đặc điểm kỹ thuật

In 1898 James Abbott McNeill huýt sáo đã vẽ bức tranh này. Phiên bản của tác phẩm nghệ thuật được tạo ra với kích thước chính xác: 32 1/2 × 27 1/4 × 3 1/4 inch (82,55 × 69,22 × 8,26 cm). Sơn dầu trên canvas được họa sĩ người Mỹ sử dụng làm chất liệu cho tác phẩm nghệ thuật. Hơn nữa, tác phẩm nghệ thuật này thuộc bộ sưu tập nghệ thuật của Quận Bảo tàng Los Angeles Nghệ thuật, là bảo tàng nghệ thuật lớn nhất ở miền Tây Hoa Kỳ, với bộ sưu tập hơn 142.000 đồ vật phản chiếu 6.000 năm biểu hiện nghệ thuật trên toàn cầu. Các nghệ thuật hiện đại phạm vi công cộng tác phẩm nghệ thuật được bao gồm với lịch sự của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (www.lacma.org).Ngoài ra, tác phẩm nghệ thuật còn có hạn mức tín dụng: . Hơn nữa, sự căn chỉnh của bản sao kỹ thuật số ở định dạng dọc và có tỷ lệ 3: 4, ngụ ý rằng chiều dài ngắn hơn 25% so với chiều rộng.

Chọn tài liệu của bạn

Menu thả xuống sản phẩm cung cấp cho bạn cơ hội lựa chọn chất liệu và kích thước theo sở thích cá nhân của bạn. Các tùy chọn sau đây có sẵn để cá nhân hóa:

• In poster trên chất liệu canvas: Sản phẩm Artprinta poster là loại giấy canvas in có cấu trúc bề mặt dạng hạt. Nó phù hợp nhất để đặt bản sao nghệ thuật của bạn bằng cách sử dụng khung tùy chỉnh. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của bản in áp phích canvas, chúng tôi thêm lề trắng khoảng 2-6cm xung quanh bản in để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung với khung tùy chỉnh của bạn.
• Nhôm dibond: Bản in Aluminium Dibond là bản in trên kim loại có độ sâu vượt trội. Đối với bản in Direct Aluminium Dibond, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật lên bề mặt của hỗn hợp nhôm sơn lót màu trắng. Bản in trực tiếp trên Aluminium Dibond này là một trong những sản phẩm phổ biến nhất và là một cách cực kỳ tinh vi để trưng bày các bản in mỹ thuật vì nó tập trung 100% sự chú ý của người xem vào toàn bộ tác phẩm nghệ thuật.
• Bản in canvas: Tranh in canvas là loại vải cotton in được căng trên cáng gỗ. Hơn nữa, vải canvas in tạo cảm giác ấm cúng và thoải mái. Tranh in canvas có trọng lượng tương đối thấp. Điều này có nghĩa là bạn có thể dễ dàng treo bản in Canvas mà không cần thêm giá treo tường. Vì vậy, tranh canvas phù hợp với mọi loại tường.
• Bản in kính acrylic: Một bản in trên kính acrylic, thường được coi là một bản in nghệ thuật trên tấm mica, sẽ biến tác phẩm nghệ thuật thành kiểu trang trí tuyệt vời và mang đến sự thay thế tuyệt vời cho các bản in nghệ thuật bằng dibond và canvas. Tác phẩm nghệ thuật được thực hiện với sự trợ giúp của máy in trực tiếp UV hiện đại. Ưu điểm lớn nhất của bản in trên thủy tinh acrylic là độ tương phản sắc nét và các chi tiết tác phẩm nghệ thuật nhỏ sẽ được hiển thị rõ ràng nhờ sự chuyển màu rất tinh tế của bản in.

Disclaimer: Chúng tôi thử mọi cách có thể để mô tả sản phẩm một cách chính xác nhất có thể và minh họa chúng một cách trực quan. Tuy nhiên, tông màu của vật liệu in và kết quả in có thể hơi khác so với hình ảnh trên màn hình. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình và chất lượng bề mặt của bạn, không phải tất cả các màu sẽ được in chân thực 100%. Xét rằng tất cả các bản in nghệ thuật đều được in và xử lý thủ công, có thể có những khác biệt nhỏ về vị trí và kích thước chính xác của họa tiết.

Cấu trúc chi tiết bài viết

Thông số kỹ thuật của tác phẩm nghệ thuật

Về nghệ sĩ

Văn bản này được bảo vệ bởi bản quyền ©, Artprinta.com (Artprinta)

Trang web của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles nêu gì về tác phẩm nghệ thuật thế kỷ 19 do James Abbott McNeill Whistler tạo ra? (© Bản quyền - Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles - www.lacma.org)

Sống ở nước ngoài, James McNeil Whistler chủ yếu làm việc ở châu Âu, đầu tiên là ở Pháp, sau đó là ở Anh. Tuy nhiên, ông lại là nghệ sĩ người Mỹ có ảnh hưởng nhất trong thế kỷ 150, không chỉ ở châu Âu mà còn ở Hoa Kỳ. Thành tựu của ông nằm ở trung tâm của phong trào Thẩm mỹ cuối thế kỷ XNUMX, vốn đề cao ý tưởng “nghệ thuật vị nghệ thuật”. Lập luận của ông rằng nghệ thuật không mang tính mô phạm hay tự nhiên là khúc dạo đầu cần thiết cho sự phát triển của các phong trào hiện đại cấp tiến trong thế kỷ XX, chủ yếu là trừu tượng. Không một nghệ sĩ Mỹ nào ở tầm vóc nào sau Nội chiến thoát khỏi ảnh hưởng của ông. Cho dù là phong cảnh, cảnh biển hay nghiên cứu về hình ảnh, các bức tranh của Whistler đều được đánh dấu bằng sự chú ý của ông đến hiệu ứng hình ảnh của bề mặt, đặc biệt là bởi những thay đổi lớn về kính và kết cấu. Chủ đề thường chỉ là thứ yếu, một điểm mà anh thu hút sự chú ý bằng cách đặt tiêu đề cho các bức tranh bằng thuật ngữ âm nhạc (Nocturnes) hoặc cụm từ màu sắc trừu tượng (nổi tiếng nhất là bức chân dung của mẹ anh là Sự sắp xếp màu xám và đen). Phần lớn đối tượng của ông là phụ nữ, những thành phần của cuộc điều tra đang diễn ra về những gì cấu thành nên khái niệm "cái đẹp". Trong khi nhiều bức chân dung được đặt làm, Whistler cũng sử dụng những phụ nữ trẻ thuộc tầng lớp lao động được chọn để tạo hiệu ứng hình ảnh, cái mà thế kỷ XNUMX gọi là "những bức tranh lạ mắt". Blue and Coral: The Little Blue Bonnet là một bức tranh lạ mắt từ cuối sự nghiệp của Whistler và thể hiện phong cách trưởng thành của anh. Đây là bức chân dung hình bầu dục lớn nhất của ông và là một trong những tác phẩm hoàn thiện nhất của ông từ thời kỳ này. Whistler là một nghệ sĩ thử nghiệm thậm chí ở giai đoạn cuối đời. Nhiều bức tranh của ông được thực hiện một cách mỏng manh, bằng men, như trong The Little Bonnet. Trang phục được cố tình phác thảo - cơ thể và mũ của người trông trẻ được mô tả dựa trên màu sắc của chúng hơn là độ chính xác của từng chi tiết. Mặt khác, khuôn mặt của cô ấy được thể hiện khá đầy đủ và nổi lên từ tông màu tối của bức tranh một cách vô cùng tinh tế. Sự cân bằng giữa mối quan tâm của con người đối với chủ đề và những hiệu ứng trừu tượng thuần túy của tông màu và kết cấu là đặc điểm nổi bật trong những bức chân dung thành công nhất của Whistler. Whistler cũng được trưng bày trong bảo tàng với hơn XNUMX tác phẩm khắc và in thạch bản nổi tiếng của ông. Xem thêm tác phẩm của Whistler trong bộ sưu tập của LACMA.