Benjamin F. Berlin, 1929 - Hình - bản in mỹ thuật

Bức tranh này được vẽ bởi nam họa sĩ Benjamin F. Berlin. nhiều hơn 90 bản gốc năm tuổi được làm với kích thước 32 1/4 x 27 3/8 inch (81,92 x 69,53 cm) và được vẽ bằng techinque dầu trên vải. Tác phẩm nghệ thuật này là một phần của bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số của Quận Bảo tàng Los Angeles Nghệ thuật, là bảo tàng nghệ thuật lớn nhất ở miền Tây Hoa Kỳ, với bộ sưu tập hơn 142.000 đồ vật phản chiếu 6.000 năm biểu hiện nghệ thuật trên toàn cầu. Với sự lịch sự của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (www.lacma.org) (phạm vi công cộng).: . Ngoài ra, căn chỉnh của bản sao kỹ thuật số ở định dạng dọc và có tỷ lệ cạnh là 1: 1.2, ngụ ý rằng chiều dài ngắn hơn 20% so với chiều rộng.

Chọn biến thể vật liệu in nghệ thuật yêu thích của bạn

Đối với mỗi bản in mỹ thuật, chúng tôi cung cấp các kích cỡ và chất liệu khác nhau. Chúng tôi cho phép bạn chọn kích thước và chất liệu yêu thích của mình trong số các tùy chọn cá nhân hóa sản phẩm sau:

• Nhôm dibond: Bản in Aluminium Dibond là bản in có hiệu ứng chiều sâu thực sự, tạo ra vẻ ngoài hiện đại nhờ có cấu trúc bề mặt không phản chiếu. In trực tiếp trên nhôm Dibond là bước khởi đầu tốt nhất cho việc tái tạo bằng nhôm. Các phần sáng và trắng của tác phẩm nghệ thuật gốc lung linh với lớp bóng lụa, tuy nhiên không có bất kỳ ánh sáng chói nào. Màu sắc của bản in sáng, các chi tiết của bản in trông sắc nét và rõ ràng, đồng thời bản in có vẻ ngoài mờ mà bạn có thể cảm nhận được theo đúng nghĩa đen. Bản in UV trực tiếp trên nhôm này là sản phẩm cấp thấp phổ biến nhất và là một cách hiện đại để giới thiệu nghệ thuật, vì nó thu hút sự chú ý vào bản sao của tác phẩm nghệ thuật.
• In poster trên chất liệu canvas: Bản in áp phích là một tấm canvas được in bằng tia UV với bề mặt hơi nhám. Nó đặc biệt thích hợp để đặt bản sao nghệ thuật của bạn bằng khung tùy chỉnh. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước của bản in áp phích canvas, chúng tôi thêm lề trắng trong khoảng 2-6 cm xung quanh bản in, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung.
• In trên kính acrylic: Bản in trên kính acrylic, thường được ký hiệu là bản in trên tấm mica, sẽ biến tác phẩm nghệ thuật nguyên bản yêu thích của bạn thành kiểu trang trí tường tuyệt đẹp và mang đến một giải pháp thay thế khả thi cho các bản in nghệ thuật bằng nhôm và canvas. Tác phẩm nghệ thuật sẽ được sản xuất với sự hỗ trợ của máy in trực tiếp UV hiện đại. Hiệu ứng hình ảnh của điều này là màu sắc sống động và sắc nét. Với bản in nghệ thuật bằng thủy tinh acrylic, độ tương phản và các chi tiết màu sắc nhỏ cũng trở nên dễ nhận biết nhờ sự chuyển màu tinh tế.
• Bản in canvas: Canvas in UV gắn trên khung cáng gỗ. Canvas tạo ra hiệu ứng ba chiều điển hình. Tranh Canvas có ưu điểm là trọng lượng nhẹ, nghĩa là việc treo tranh Canvas của bạn khá đơn giản mà không cần sử dụng bất kỳ giá treo tường nào. Tranh canvas phù hợp với mọi loại tường.

Disclaimer: Chúng tôi làm những gì có thể để mô tả các sản phẩm nghệ thuật một cách chân thực nhất có thể và thể hiện chúng một cách trực quan trên các trang chi tiết sản phẩm tương ứng. Tuy nhiên, tông màu của vật liệu in và kết quả in có thể khác đôi chút so với bản trình bày trên màn hình. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình và tính chất của bề mặt, không phải tất cả các sắc tố màu đều có thể được in một trăm phần trăm một cách thực tế. Do tất cả các bản in nghệ thuật của chúng tôi đều được xử lý và in thủ công nên cũng có thể có những khác biệt nhỏ về kích thước và vị trí chính xác của họa tiết.

Về bài viết này

Dữ liệu tác phẩm nghệ thuật có cấu trúc

Bảng tóm tắt nghệ sĩ

© Bảo vệ bản quyền, Artprinta.com (Artprinta)

(© - bởi Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles - Quận Bảo tàng Los Angeles Nghệ thuật)

Việc Berlin chuyển sang chủ nghĩa hiện đại được cho là bắt đầu bằng việc ông đọc cuốn sách đáng chú ý của Jerome Eddy Những người theo chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa hậu ấn tượng (1914), và những tác phẩm trừu tượng đầu tiên của ông đều mắc nợ chủ nghĩa lập thể. Mặc dù Berlin có lẽ chưa bao giờ đến thăm Pháp, nhưng vào những năm 1920, chủ nghĩa lập thể đã nổi tiếng ở Los Angeles và có lẽ ông đã biết về điều đó. Trong bức tranh này, các hình vẽ được hợp nhất với môi trường xung quanh trong một cấu hình gồm các mặt phẳng và đường tia chồng chéo và giao nhau, các thiết bị lập thể tiêu chuẩn. Trong những năm 1920, khi bức tranh này có thể đã được vẽ, STANTON MACDONALDWRIGHT là thế lực thống trị trong giới theo chủ nghĩa hiện đại ở Los Angeles. Nghệ thuật của ông, mặc dù thể hiện nhiều đường nét arabesque hơn, có thể đã ảnh hưởng đến cách xử lý hình tượng của Berlin, đặc biệt là trong việc ông sử dụng các mặt phẳng tinh tế, mờ. Nghệ thuật lập thể của Lorser Feitelson, người đã trở thành một lực lượng tiến bộ lớn ở Los Angeles sau khi chuyển đến Bờ Tây vào năm 1927, cũng có thể đã từng là hình mẫu cho Berlin. Một bức tranh có thể đã truyền cảm hứng trực tiếp cho các nhân vật là Bức tranh khỏa thân đi xuống cầu thang (số 2), 1912 (Bảo tàng nghệ thuật Philadelphia), của Marcel Duchamp (1887-1968). Bức tranh thường được tái bản của Duchamp là một tác phẩm khét tiếng theo chủ nghĩa hiện đại, và có khả năng Berlin đã làm quen với nó thông qua nhà sưu tập Walter Arensberg, người đã định cư ở Hollywood vào những năm 1920 và luôn mở cửa đón tiếp các nghệ sĩ. Arensberg mãi đến năm 1930 mới mua được bức tranh, nhưng trước thời điểm đó, ông đã tự hào trưng bày bản tái tạo màu sắc của nó. Như trong bức tranh của Duchamp, phân tích lập thể của Berlin về chuyển động dẫn đến một bố cục tổng thể gồm các mặt phẳng giao nhau và các đường chéo được tô màu chủ đạo u ám. Các đường tối có màu xanh lam với các màu sáng hơn, ấm áp được tô vào để tạo hiệu ứng mờ. Các hình vẽ có thể là một trong những bức tranh, cũng như các Hình thức Nhịp điệu (không được định vị), trong cuộc triển lãm năm 1924 ở Berlin tại Potboiler, vì trong một bài báo bình luận về buổi triển lãm, Berlin đã được ca ngợi là một trong những người đầu tiên thử miêu tả bức tranh thứ tư. kích thước.