Robert S. Duncanson, 1849 - Tĩnh vật - tranh in mỹ thuật

Bạn thích chất liệu sản phẩm nào nhất?

Trong menu thả xuống sản phẩm, bạn có thể chọn chất liệu và kích thước yêu thích của mình. Các tùy chọn sau đây có sẵn để cá nhân hóa:

• In kính acrylic (với lớp phủ kính thật): Một bản in bóng trên kính acrylic, đôi khi được dán nhãn là một bản in nghệ thuật trên tấm mica, sẽ biến tác phẩm nghệ thuật gốc yêu thích của bạn thành kiểu trang trí tuyệt vời. Tác phẩm nghệ thuật của bạn đang được thực hiện theo yêu cầu nhờ sự trợ giúp của máy in UV hiện đại.
• Poster (chất liệu bạt): Poster là một tờ giấy canvas được in có kết cấu nhẹ trên bề mặt, giống với tác phẩm nghệ thuật thực tế. Áp phích in được sử dụng để đặt bản sao nghệ thuật của bạn bằng khung tùy chỉnh. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của bản in áp phích, chúng tôi thêm lề trắng trong khoảng 2-6 cm xung quanh bức tranh, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung với khung tùy chỉnh của bạn.
• Bản in canvas: Canvas in trực tiếp là loại canvas in canvas được gắn trên khung gỗ. Một bức vẽ có ấn tượng điển hình về không gian ba chiều. Tranh in canvas tạo ra một bầu không khí quyến rũ và thoải mái. Tranh canvas có trọng lượng tương đối thấp, điều này có nghĩa là bạn có thể dễ dàng treo tranh canvas mà không cần sử dụng thêm giá treo tường. Tranh canvas phù hợp với mọi loại tường.
• In kim loại (nhôm dibond): Đây là những bản in kim loại trên nhôm dibond có độ sâu ấn tượng. Đối với tùy chọn Direct Aluminium Dibond, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật đã chọn của bạn ngay trên bề mặt vật liệu nhôm.

Lưu ý quan trọng: Chúng tôi cố gắng mô tả các sản phẩm nghệ thuật của mình một cách chính xác nhất có thể và thể hiện chúng một cách trực quan. Tuy nhiên, màu sắc của sản phẩm in cũng như kết quả in có thể hơi khác so với cách trình bày trên màn hình. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình và chất lượng bề mặt, không phải tất cả các sắc tố màu sẽ được in chính xác như phiên bản kỹ thuật số trên trang web này. Vì tất cả các bản sao nghệ thuật đều được in và xử lý thủ công nên có thể có những khác biệt nhỏ về vị trí chính xác và kích thước của họa tiết.

Thông tin gốc về tác phẩm nghệ thuật của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (© - bởi Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles - www.lacma.org)

Những bức tranh tĩnh vật rất hiếm trong tác phẩm của Duncanson. Bảy bức tranh được biết đến ngày nay. Những đồ trang trí mà Duncanson tạo ra từ năm 1848 đến năm 1850 cho Belmont, ngôi nhà của người bảo trợ Nicholas Longworth (nay là Bảo tàng Taft, Cincinnati), có thể đã kích thích sự quan tâm của ông đối với chủ đề như vậy. Mặc dù được sơn theo phong cách Rococo khác, khác biệt hơn, các tấm trang trí bao gồm hai thiết kế ngoài trời hình trái cây và hoa đựng trong lọ. Longworth không chỉ là một luật sư và một người bảo trợ lớn cho nghệ thuật mà còn là một trong những người làm vườn giỏi nhất ở Mỹ. Ông đóng vai trò quan trọng trong việc thương mại hóa nho và trồng dâu tây. Tuy nhiên, không có bức tranh tĩnh vật nào của Duncanson lại tập trung vào cuộc sống của người nghệ sĩ vào nho. Đúng hơn, theo phong cách của hầu hết các chuyên gia về tĩnh vật, ông đưa vào nhiều loại thực phẩm: táo, nho, cam, nho khô, các loại hạt, dứa và tổ ong. Hai món đồ cuối cùng được coi là kỳ lạ và thường được đưa vào tĩnh vật thời Victoria; ở miền Nam quả dứa là biểu tượng của lòng hiếu khách. Tĩnh vật là một tác phẩm chuyển tiếp, thể hiện những đặc điểm điển hình của cả tranh tĩnh vật Mỹ đầu và giữa thế kỷ 1774, một phần do niên đại của bức tranh và thực tế là nó được vẽ trong môi trường biên giới, hơi bị tụt lại phía sau. phương Đông trong sự phát triển nghệ thuật. Theo truyền thống trong tranh của gia đình Peale, trái cây và các loại hạt được sắp xếp trên một chiếc bàn gỗ trần với nền tối và ánh sáng mạnh. Sáng tác của Duncanson phức tạp hơn so với những cách sắp xếp tân cổ điển, rảnh rỗi của Raphaelle Peale (1825-1749) và gần hơn với những tác phẩm của James Peale (1831-1800) và những đứa trẻ Peale trẻ hơn. Trên thực tế, Sarah Miriam Peale (1885-1847) đã mở rộng ảnh hưởng của Peale sang phương Tây khi bà chuyển đến Saint Louis vào năm 1850. Tuy nhiên, hình thức cong là một yếu tố thời Victoria muộn hơn, được SEVERIN ROESEN và nhiều nghệ sĩ khác của thời kỳ này sử dụng. Những năm 1860 và 1840. Hai bức tranh tĩnh vật khác của Duncanson (Viện Nghệ thuật Detroit và Phòng trưng bày Nghệ thuật Corcoran, Washington, DC) có cách xử lý và định dạng bố cục tương tự. Tuy nhiên, trong hai tác phẩm này, theo phong cách giữa thế kỷ, các yếu tố tĩnh vật được đặt trên một chiếc khăn trải bàn màu trắng chứ không phải trên một chiếc bàn gỗ trần. Trong sự sắp xếp phức tạp, tĩnh vật của bảo tàng dường như nằm giữa bức tranh của Phòng trưng bày Corcoran, bức tranh ít phức tạp nhất và bức tranh ở Viện Detroit, bức tranh phức tạp nhất. Duncanson đã trưng bày những bức tranh tĩnh vật về trái cây của mình tại các hội chợ và triển lãm nghệ thuật cấp bang ở Detroit, Cincinnati và New York vào cuối những năm 1850 và XNUMX. Mặc dù không phải tất cả các cuộc triển lãm đều có thể được xác định chắc chắn với các tác phẩm đã biết, nhưng có thể tĩnh vật của bảo tàng đã được trưng bày cùng một lúc, có thể tại Western Art Union hoặc Phòng trưng bày Mỹ thuật Detroit ở Fireman's Hall.

In 1849 họa sĩ người Mỹ Robert S. Duncanson đã tạo ra 19th thế kỷ tác phẩm nghệ thuật. nhiều hơn 170 Tác phẩm gốc năm tuổi được vẽ với kích thước 16 1/4 x 20 3/16 in (41 x 51,28 cm) và được sản xuất bằng loại dầu trung bình trên canvas. Ngoài ra, tác phẩm nghệ thuật này còn nằm trong bộ sưu tập nghệ thuật của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles, tọa lạc tại Los Angeles, California, Hoa Kỳ. Với sự cho phép của: Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles (www.lacma.org) (phạm vi công cộng).: . Hơn nữa, sự căn chỉnh của bản sao kỹ thuật số ở định dạng ngang với tỷ lệ cạnh là 1.2: 1, nghĩa là chiều dài hơn chiều rộng 20%.

Chi tiết về tác phẩm nghệ thuật độc đáo

sản phẩm

Thông tin chung về nghệ sĩ

© Bản quyền - sở hữu trí tuệ của - Artprinta.com