Thomas Birch, 1833 - Mất tàu thuyền John S. Spenceof Norfolk - bản in mỹ thuật

Tác phẩm nghệ thuật Mất tàu thuyền John S. Spenceof Norfolk được tạo ra bởi Thomas Birch như bản sao nghệ thuật cá nhân của bạn

Mất tàu thuyền John S. Spenceof Norfolk được thực hiện bởi Thomas Birch vào năm 1833. Phiên bản 180 năm tuổi của tác phẩm nghệ thuật có kích thước: 26 1/4 x 35 3/4 in (66,7 x 90,2 cm) và được vẽ trên chất liệu sơn dầu trung bình trên canvas. Hơn nữa, tác phẩm nghệ thuật này là một phần của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles bộ sưu tập trong Los Angeles, California, Hợp chủng quốc Hoa Kỳ. Với sự lịch sự của - Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (www.lacma.org) (phạm vi công cộng). Ngoài ra, tác phẩm nghệ thuật còn có hạn mức tín dụng: . Hơn nữa, sự liên kết là cảnh quan và có tỉ số cạnh là 1.4: 1, điều đó có nghĩa là chiều dài hơn chiều rộng 40%.

Mô tả tác phẩm nghệ thuật của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (© - Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles - Quận Bảo tàng Los Angeles Nghệ thuật)

Mặc dù đã đạt được thành công với những bức chân dung về con tàu của mình, nhưng đóng góp đặc biệt của Birch cho nghệ thuật Mỹ là những bức vẽ lãng mạn hơn về những con tàu trong cơn bão, chẳng hạn như Loss of the Schooner "John S. Spence". . . . Trong bảng màu mát mẻ, bầu trời đầy sức gợi và biển cả hỗn loạn, Birch cho thấy ảnh hưởng của Joseph Vernet (1714-1789), một họa sĩ hàng hải người Pháp, người có các tác phẩm giàu trí tưởng tượng được cung cấp cho nghệ sĩ ở Philadelphia. Mặc dù Birch thực sự đang miêu tả hậu quả của cơn bão, nhưng anh ấy vẫn truyền tải sức mạnh của nó thông qua những con sóng dữ dội, bầu trời u ám, gió giật và yếu tố tường thuật về con tàu bị phá hủy. Mặc dù một số lính thủy đánh bộ đầy bão tố của Birch là hư cấu, nhưng ít nhất hai bức tranh của bảo tàng và Sự mất tích của con tàu chở hàng ở New York "Albion", được trưng bày năm 1824 (không xác định được vị trí), đều dựa trên các sự kiện có thật. Chiếc tàu buồm "John S. Spence" bị mất tích trên biển không lâu sau khi nó rời cảng Norfolk, Virginia, đi đến Havana, Cuba. Bức tranh của bảo tàng được thực hiện bởi Alexander M. Peltz, một trong những hành khách trên con tàu trong chuyến hành trình cuối cùng của nó. Ở tuổi mười chín Peltz, khao khát phiêu lưu, rời nhà ở Washington, D.C., và vào ngày 19 tháng 1827 năm 1982, khởi hành từ Norfolk, Virginia, trên chiếc "Spence" cùng với một người bạn thời thơ ấu, dự định đi du lịch đến Mexico gia nhập công ty của cựu hàng hóa Hoa Kỳ David Porter. Sáu ngày sau, chiếc thuyền buồm bị đắm trong một cơn bão trên biển khơi, dây cung và lan can bị gãy, còn cột buồm của nó biến thành một đống dây thừng và gỗ gãy. Năm người sống sót, bao gồm cả Pelz - nhưng không phải bạn của anh ta - đã được cứu một tuần sau vụ đắm tàu ​​bởi thuyền trưởng New England, Isaac Staples của cầu tàu "Cobosse Contee", nhưng chỉ có ba người sống sót để đến được New York. Peltz ban đầu định tặng bức tranh cho Thuyền trưởng Staples, người cứu hộ anh. Tuy nhiên, Staples đã bị thất lạc trên biển trước khi bức tranh được hoàn thành nên nó vẫn ở trong gia đình Peltz cho đến năm 1834. Không lâu trước khi qua đời, Peltz đã viết một bài tường thuật về chuyến đi, thảm họa và cuộc đấu tranh để tồn tại mà không có thức ăn và nước uống. Birch chắc chắn đã dựa phần lớn vào lời kể của ông dựa trên lời kể truyền miệng của Peltz, vì lời kể bằng văn bản chứng tỏ rằng ông nhớ lại một cách sống động các chi tiết của thảm họa. Khi bức tranh được triển lãm vào năm 1836 tại Học viện Mỹ thuật Pennsylvania, nó được liệt vào danh sách "góc nhìn thứ hai". Birch đã sử dụng sự việc này làm cơ sở cho một bản khắc xuất hiện trong tập The Token năm XNUMX; tuy nhiên, cái tên The Wreck at Sea này là góc nhìn cận cảnh từ trên tàu "Spence" chứ không phải từ góc nhìn xa và nó chỉ mô tả bốn người đàn ông được cứu.

chi tiết tác phẩm nghệ thuật

Thông tin cơ bản chung về nghệ sĩ

Vật liệu mục mà bạn có thể chọn:

Menu thả xuống sản phẩm cho bạn cơ hội chọn chất liệu và kích thước riêng. Hãy chọn ngay trong số các tùy chọn sản phẩm sau để phù hợp với sở thích của bạn về kích thước và chất liệu:

• Poster trên chất liệu canvas: Bản in poster là loại canvas in UV có cấu trúc bề mặt hơi nhám. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước của bản in áp phích, chúng tôi sẽ thêm lề trắng trong khoảng 2-6 cm xung quanh bản in để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung với khung tùy chỉnh của bạn.
• Kính acrylic in: Một bản in trên thủy tinh acrylic, thường được gọi là một bản in nghệ thuật trên tấm mica, sẽ biến một tác phẩm nghệ thuật thành một kiểu trang trí tuyệt đẹp.
• In vải: Canvas in, đừng nhầm lẫn với tác phẩm nghệ thuật được vẽ trên canvas, là hình ảnh được in trên máy in công nghiệp. Tranh canvas có ưu điểm là trọng lượng nhẹ. Điều đó có nghĩa là bạn có thể dễ dàng treo tranh Canvas mà không cần thêm giá treo tường. Đó là lý do vì sao tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.
• Nhôm dibond (bản in kim loại): Bản in Aluminium Dibond là chất liệu in có độ sâu ấn tượng. Cấu trúc bề mặt không phản chiếu tạo ấn tượng đương đại. Tính năng In Trực tiếp trên Nhôm Dibond là sự giới thiệu tuyệt vời của bạn về thế giới phức tạp của các bản sao tinh xảo bằng nhôm. Đối với bản in Direct Aluminium Dibond, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật đã chọn của bạn trên bề mặt vật liệu nhôm sơn lót màu trắng. Các phần màu trắng và sáng của tác phẩm nghệ thuật nguyên bản lung linh với lớp bóng lụa, tuy nhiên không có ánh sáng rực rỡ. Bản in UV trên nhôm này là sản phẩm cấp thấp phổ biến nhất và là một cách hiện đại để trưng bày các bản sao nghệ thuật, vì nó thu hút sự chú ý vào bản sao của tác phẩm nghệ thuật.

Cấu trúc chi tiết bài viết

Từ chối trách nhiệm pháp lý: Chúng tôi cố gắng hết sức để mô tả các sản phẩm nghệ thuật của mình một cách chính xác nhất có thể và hiển thị chúng một cách trực quan trên các trang chi tiết sản phẩm khác nhau. Tuy nhiên, tông màu của vật liệu in và dấu ấn có thể khác biệt đôi chút so với hình ảnh trên màn hình. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và tính chất của bề mặt, không phải tất cả các sắc tố màu đều được in thực tế một trăm phần trăm. Bởi vì tất cả các bản sao nghệ thuật của chúng tôi đều được xử lý và in bằng tay nên cũng có thể có những sai lệch nhỏ về vị trí chính xác và kích thước của họa tiết.

Văn bản này được bảo vệ bởi bản quyền © | www.artprinta.com (Artprinta)