Karel Škréta, 1630 - Mocking of Christ - bản in mỹ thuật

Thông tin bổ sung từ Belvedere (© - Belvedere - Chòi canh)

Trong hình minh họa này, Sự nhạo báng của Đấng Christ là tác phẩm được biết đến sớm nhất cho đến nay của họa sĩ người Séc gốc Baroque Karel Škréta. Người nghệ sĩ đã cung cấp cho cánh tay phải của chiếc ghế những chữ cái đầu và ngày tháng của anh ấy. Mặc dù năm không hoàn toàn rõ ràng, bức tranh đã được hoàn thành với khả năng cao là vào năm 1630. Vào thời điểm đó, người gốc Praha không còn ở nhà của mình nữa; 1627 ông rời quê hương. Năm nay, Hoàng đế Ferdinand II. "Trật tự nhà nước Verneuerte" đã được ban hành ở Bohemia có hiệu lực, tuyên bố Công giáo là giáo phái tôn giáo duy nhất được phép và các tín ngưỡng khác là những lựa chọn thay thế chỉ có cải đạo hoặc lưu vong được đưa ra. Trước đây người ta cho rằng Škréta, như một số người đã rời bỏ gia đình vì đức tin theo đạo Tin lành của đất nước. Tuy nhiên, bản thân anh ấy sau khi trở lại Praha - trong khi đó đã cải đạo - kéo dài như lý do cho chuyến đi kéo dài khoảng mười năm của anh ấy đã nhiều lần viện dẫn việc hoàn thiện khả năng và kinh nghiệm nghệ thuật của bản thân. có ảnh hưởng đặc biệt về vấn đề này, thời gian lưu trú vài năm của anh ấy ở Ý nên dành cho Škréta, anh ấy. a. dẫn đầu trong các trung tâm nghệ thuật của Venice, Bologna và Rome. Sớm nhất là vào năm 1630, ông lên đường vào nam; bức tranh này đã được tạo ra trước bước đột phá này cho hành trình phong cách của nó. Đặc biệt là nghệ thuật núi cao phía bắc của thế kỷ 16 trước đó dường như đã có hiệu quả trong việc "Mocking of Christ" như một hình mẫu. Ngay từ đầu, các nhà nghiên cứu đã tuyên bố ảnh hưởng của Cranach'schen, ảnh hưởng tạm thời không thể theo dõi được và vai trò đặc biệt của nó trong tác phẩm của nghệ sĩ, gần như là huyền thoại. Nhưng bức tranh chính thức cũng là truyền thống nghệ thuật của môi trường quê hương anh Škrétas cam kết -. Nghệ thuật tại triều đình Rudolf II vào năm 1583, vị hoàng đế này đã chuyển nơi ở của mình từ Vienna đến Praha lúng túng, khiến thành phố trên Vltava trải qua một thời kỳ nở rộ về chính trị và văn hóa. Bản thân Škréta được sinh ra trong thời kỳ khủng hoảng sau đó, buộc phải thoái vị với tư cách là Rudolf II và họa sĩ cung đình của ông -. Joseph Heintz D. MỘT. (1609), Bartholomew Spranger (1611), Paul van Vianen (1614), Hans of Aachen (1615) - người này chết sau người kia trong khoảng thời gian ngắn. Đặc biệt, sự khác biệt cuối cùng là dẫn đầu như một tài liệu tham khảo về phong cách cho "Mocking of Christ". Škréta đã thể hiện khoảnh khắc trong cuộc Khổ nạn trong bức tranh khi Heiland sau cuộc thẩm vấn tại Kaiphas bọn côn đồ đã đi qua và đánh đòn này, và nhổ nước bọt vào nó (Mt 26.67; Mc 14.65; Lc 22,63-55). Không nên nhầm lẫn cảnh này với việc đội vương miện bằng gai sau cuộc thẩm vấn thứ hai tại Pilatus, cảnh này thường được coi là chủ đề trong nghệ thuật hơn nhiều. Cạnh ngoài cùng bên phải của bức tranh, những kẻ hành hạ nắm lấy mái tóc phía trước của Chúa Kitô và kéo đầu anh ta ra sau trong khi những chiếc chuông Erten nhổ ra (không có nước mắt!) Chạy xuống má. Có lẽ bắt nguồn từ việc tiết lộ từ tay sai thứ hai trong bóng tối, một chiếc áo choàng từ thời Luther giống - và gợi nhớ đến Cranach - chiếc áo choàng, người đã biến khuôn mặt của mình thành một biểu tượng nhăn nhó. Người thứ ba nhìn vào giải đấu và ra hiệu về phía nạn nhân của sự chế nhạo. Bản thân Chúa Kitô được lý tưởng hóa rõ ràng được thể hiện như những kẻ hành hạ tàn bạo của anh ta. Ngoài ra, trong cách áp dụng sơn, các hình vẽ khác nhau: được tạo ra trong quá trình chế giễu bằng bút vẽ tự do, đôi khi không rõ ràng, có quần áo và tông màu da thịt của Đấng Cứu Rỗi bằng một nét vẽ khá mượt mà và mô hình bề mặt mềm mại và tinh vi. Tuy nhiên, đối với tất cả các nhân vật, cử chỉ biểu cảm của họ được kết hợp như nhau. Trong nghiên cứu gần đây, nó đã được liên kết với công việc của John Bulwer với ngôn ngữ tự nhiên của bàn tay, "Chirologia" (London 1644). Ấn phẩm chứa cái gọi là Chirogramme được liệt kê với ý nghĩa của cử chỉ tay và ngón tay. Động tác tay của những tên côn đồ bên trái, được ngón cái đưa vào ngón giữa và ngón đeo nhẫn trong khi ngón trỏ và ngón út xòe ra, tương ứng với các cử chỉ chế giễu "stultitiae notam Infigo" và "Exprobrabit". Họ còn được gọi là "sừng" và chế giễu Chúa Kitô là kẻ ngốc và cánh cổng. Tuy nhiên, những kẻ hành hạ với chiếc mũ trùm đầu màu đỏ cho thấy anh ta không thích Đấng Cứu Rỗi bằng cử chỉ "quả sung". Vị trí bàn tay mà ngón tay cái nằm giữa ngón trỏ và ngón giữa được hướng dẫn, có ý nghĩa tình dục; trong Bulwer, nó được viết tắt là "Improbitatem objicio" cho sự thái quá và thái quá. Bàn tay đan xen của Chúa Kitô cuối cùng giống với Bulwer "Ploro" -Gestus, được trao giải thưởng cho hành động im lặng trong tình huống vô vọng của mình một cách dứt khoát. Bằng cách sử dụng những cử chỉ rõ ràng và mạnh mẽ hơn của người xem vào sự tái hiện đầy cảm xúc của các sự kiện tôn giáo được thể hiện nên - phải dừng lại - trong trường hợp này trước sự sỉ nhục và hoàn toàn bất lực của Chúa Giê-su.

Thông số sản phẩm in

Tác phẩm nghệ thuật này được thực hiện bởi Karel Škréta. Hơn nữa 390 phiên bản gốc cũ có kích thước - 115 x 90 cm - khung: 130 x 104 x 7 cm. Dầu trên vải đã được họa sĩ sử dụng làm kỹ thuật cho tác phẩm nghệ thuật. Chữ lồng và ghi ngày trên lưng ghế: CSF 163 [0] là dòng chữ của tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm nghệ thuật có thể được xem trong bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số của Belvedere, một trong những bảo tàng nổi tiếng nhất châu Âu với ba địa điểm kết hợp trải nghiệm kiến ​​trúc và nghệ thuật theo một cách độc đáo. Với sự lịch sự của © Belvedere, Viên, số kiểm kê: 1654 (được cấp phép - phạm vi công cộng). : mua từ Andreas Wild Hack, Vienna năm 1914. Căn chỉnh là chân dung và có tỷ lệ hình ảnh của 3: 4, nghĩa là chiều dài ngắn hơn 25% so với chiều rộng. Karel Škréta là một họa sĩ có phong cách nghệ thuật chủ yếu là Baroque. Nghệ sĩ Baroque đã sống tổng cộng 64 năm, sinh tại 1610 ở Praha và qua đời vào năm 1674.

Chất liệu sản phẩm có thể lựa chọn

Đối với mỗi sản phẩm, chúng tôi cung cấp các kích cỡ và vật liệu khác nhau. Chúng tôi cho phép bạn chọn trong số các biến thể sau:

• Bản in kính acrylic: Một bản in thủy tinh acrylic bóng, đôi khi được dán nhãn là một bản in nghệ thuật trên tấm mica, làm cho tác phẩm nghệ thuật gốc trở thành một kiểu trang trí đẹp mắt và tạo thành một sự thay thế tuyệt vời cho các bản in canvas hoặc dibond. Tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn đang được tùy chỉnh với sự trợ giúp của máy in trực tiếp UV hiện đại. Nó tạo ra các tông màu rực rỡ và sâu sắc. Ưu điểm chính của một bản sao mỹ thuật bằng thủy tinh acrylic là độ tương phản cũng như các chi tiết tác phẩm nghệ thuật nhỏ sẽ được nhìn thấy rõ hơn do sự chuyển màu tinh tế trong bức tranh.
• Bản in nhôm dibond (kim loại): Bản in Aluminium Dibond là bản in trên kim loại với hiệu ứng chiều sâu vượt trội, tạo vẻ hiện đại nhờ cấu trúc bề mặt không phản chiếu. Đối với Bản in trên Nhôm Dibond của bạn, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật đã chọn lên bề mặt sơn lót trắng composite nhôm. Các thành phần sáng của tác phẩm nghệ thuật lung linh với độ bóng mượt, tuy nhiên không có ánh sáng. Màu sắc của bản in sống động và rực rỡ ở độ nét cao nhất, các chi tiết hiển thị sắc nét và rõ ràng.
• Bản in áp phích (chất liệu bạt): Áp phích là một tờ giấy canvas phẳng được in UV với cấu trúc bề mặt mịn, trông giống như kiệt tác thực tế. Nó phù hợp tối ưu để đặt bản in mỹ thuật của bạn với sự trợ giúp của khung cá nhân. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của áp phích, chúng tôi thêm một lề trắng khoảng 2-6cm xung quanh tác phẩm nghệ thuật để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung bằng khung tùy chỉnh.
• Bản in canvas: Tranh canvas là tranh in được căng trên khung gỗ. Các bản in Canvas có trọng lượng tương đối thấp, nghĩa là bạn có thể dễ dàng treo bản in Canvas của mình mà không cần bất kỳ giá treo tường nào. Do đó, tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.

Thông tin cơ bản về nghệ sĩ

Chi tiết nghệ thuật

Cấu tạo chi tiết sản phẩm

Lưu ý pháp lý: Chúng tôi cố gắng hết sức để mô tả các sản phẩm nghệ thuật của mình chính xác nhất có thể và để trưng bày chúng một cách trực quan trên các trang chi tiết sản phẩm khác nhau. Đồng thời, sắc tố của vật liệu in, cũng như dấu ấn có thể khác biệt ở một mức độ nhất định so với hình ảnh hiển thị trên màn hình của bạn. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và chất lượng bề mặt, màu sắc có thể không được in ra một cách chân thực như phiên bản kỹ thuật số hiển thị ở đây. Vì tất cả các bản sao nghệ thuật đều được xử lý và in thủ công, nên cũng có thể có những sai lệch nhỏ về kích thước và vị trí chính xác của họa tiết.

Văn bản này được bảo vệ bởi bản quyền © | www.artprinta.com (Artprinta)