Thomas Anshutz, 1907 - Một bông hồng - bản in mỹ thuật

T 20th thế kỷ tác phẩm nghệ thuật đã được thực hiện bởi Nam giới nghệ sĩ Thomas Anshutz vào năm 1907. Hơn nữa 110 tác phẩm gốc năm tuổi có kích thước sau: 58 x 43 7/8 inch (147,3 x 111,4 cm) và được vẽ trên phương tiện dầu trên vải. Tác phẩm nghệ thuật này nằm trong bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Với sự lịch sự của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, Quỹ Marguerite và Frank A. Cosgrove Jr., 1993 (giấy phép miền công cộng). Tín dụng của tác phẩm nghệ thuật: Quỹ Marguerite và Frank A. Cosgrove Jr., 1993. Ngoài ra, căn chỉnh theo chiều dọc định dạng và có tỉ lệ 3: 4, ngụ ý rằng chiều dài ngắn hơn 25% so với chiều rộng.

Nhận biến thể vật liệu sản phẩm ưa thích của bạn

Trong phần lựa chọn thả xuống của sản phẩm, bạn có thể chọn chất liệu và kích thước ưa thích của mình. Bạn có thể chọn kích thước và chất liệu yêu thích của mình trong số các tùy chọn sau:

• Bản in áp phích (chất liệu bạt): In poster là một loại giấy canvas phẳng được in có cấu trúc đẹp trên bề mặt. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của áp phích, chúng tôi thêm một lề trắng có hình tròn từ 2 - 6cm vào tác phẩm nghệ thuật để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung với khung tùy chỉnh của bạn.
• In vải: Tranh in canvas là loại tranh in canvas bằng vải cotton được gắn trên khung gỗ. Một bức tranh tạo ra một ấn tượng ấm cúng, dễ chịu. Một bản in canvas về tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn sẽ cho phép bạn biến bản in nghệ thuật của mình thành một tác phẩm nghệ thuật lớn như bạn thấy trong một phòng trưng bày thực sự. Ưu điểm lớn của tranh in canvas là chúng có trọng lượng tương đối thấp. Điều đó có nghĩa là việc treo tranh in Canvas thật dễ dàng và đơn giản mà không cần sử dụng bất kỳ giá treo tường nào. Tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.
• In kính acrylic (với lớp phủ kính thật): Bản in trên thủy tinh acrylic, đôi khi được coi là bản in mỹ thuật trên tấm mica, sẽ biến tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn thành kiểu trang trí đáng yêu. Với bản in mỹ thuật bằng thủy tinh acrylic, độ tương phản và các chi tiết nhỏ trở nên rõ ràng hơn nhờ sự chuyển tông màu tinh tế.
• In nhôm dibond: Bản in Aluminium Dibond là chất liệu in có độ sâu thực sự. In trực tiếp trên nhôm Dibond là bước khởi đầu tuyệt vời cho các bản sao mỹ thuật trên nhôm. Đối với tùy chọn Direct Aluminium Dibond của bạn, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật bạn đã chọn trên bề mặt sơn lót màu trắng bằng composite nhôm. Các phần sáng và trắng của tác phẩm nghệ thuật lung linh với lớp bóng lụa nhưng không có bất kỳ ánh sáng chói nào. Màu sắc của bản in tươi sáng và sống động ở độ nét cao nhất, các chi tiết nhỏ của bản in hiện lên sắc nét và rõ ràng. Bản in UV trực tiếp trên Aluminium Dibond này là một trong những sản phẩm cấp thấp được yêu cầu nhiều nhất và là một cách hiện đại để giới thiệu các bản in nghệ thuật vì nó tập trung toàn bộ sự chú ý của người xem vào bản sao của tác phẩm nghệ thuật.

Lưu ý pháp lý: Chúng tôi cố gắng mô tả các sản phẩm nghệ thuật một cách chính xác nhất có thể và trưng bày chúng một cách trực quan trong cửa hàng của chúng tôi. Tuy nhiên, sắc tố của vật liệu in cũng như kết quả in có thể khác một chút so với cách trình bày trên màn hình của thiết bị. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và tính chất của bề mặt, không phải tất cả các màu đều có thể được in chính xác như phiên bản kỹ thuật số được mô tả ở đây. Vì tất cả các bản sao nghệ thuật đều được in và xử lý bằng tay nên cũng có thể có những sai lệch nhỏ về vị trí chính xác và kích thước của họa tiết.

Về bài báo

bàn nghệ thuật

Thông tin nghệ sĩ có cấu trúc

© Bảo vệ bản quyền | Artprinta.com (Artprinta)

Mô tả ban đầu của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan nói gì về tác phẩm nghệ thuật này do Thomas Anshutz thực hiện? (© - bởi Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan - metmuseum.org)

Là một trong những giáo viên nghệ thuật tài năng nhất người Mỹ, Anshutz liên kết chủ nghĩa hiện thực của người cố vấn Thomas Eakins với chủ nghĩa hiện thực của Trường Ashcan, một số người trong số họ là học trò của ông. Có lẽ vì Anshutz dành quá nhiều thời gian cho việc giảng dạy nên ông chỉ vẽ được khoảng 130 bức tranh sơn dầu. Một trong những bức ấn tượng nhất thuộc về loạt ảnh của Rebecca H. Whelen, con gái của một người được ủy thác tại Học viện Mỹ thuật Pennsylvania, nơi Anshutz giảng dạy. Người phụ nữ nhàn nhã và việc ví một người phụ nữ xinh đẹp như một bông hoa là những chủ đề phổ biến trong hội họa Mỹ cuối thế kỷ XNUMX. Chúng phản ánh định nghĩa đương đại về phạm vi thích hợp của người phụ nữ: lĩnh vực giải trí, sắc đẹp và môi trường gia đình hài hòa, thẩm mỹ. "A Rose" phản ánh sự đánh giá cao đồng thời của Anshutz đối với tính nghiêm túc trong học tập và khả năng thăm dò tâm lý của Eakins cũng như sự tự do trong họa sĩ của John Singer Sargent. "A Rose" cũng gợi ý ảnh hưởng của Diego Velázquez và James McNeill Whistler đối với các họa sĩ cuối thế kỷ XNUMX, bao gồm Eakins và Sargent cũng như Anshutz. Khi miêu tả người phụ nữ trẻ đầy chiêm nghiệm nhưng vẫn tỉnh táo về mặt trí tuệ và cảm xúc, Anshutz cũng đoán trước những người phụ nữ trần tục hơn được vẽ bởi các thành viên của Trường phái Ashcan và những người theo chủ nghĩa hiện thực khác của thế kỷ XX.