Toby Edward Rosenthal, 1883 - Phiên tòa xét xử Constance de Beverly - bản in mỹ thuật

Vật liệu khách hàng của chúng tôi có thể chọn

Menu thả xuống sản phẩm cho bạn cơ hội chọn kích thước và chất liệu ưa thích. Vì vậy, chúng tôi cho phép bạn chọn trong số các tùy chọn sau:

• In vải: Canvas in trực tiếp là loại canvas in được căng trên khung gỗ. Nó tạo ra một hiệu ứng điêu khắc ba chiều. Treo bản in canvas của bạn: Ưu điểm lớn của bản in canvas là chúng có trọng lượng tương đối thấp, điều này ngụ ý rằng việc treo bản in Canvas của bạn mà không cần bất kỳ giá treo tường nào là khá đơn giản. Chính vì thế, tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.
• Bản in nhôm dibond (kim loại): Bản in Aluminium Dibond là chất liệu có độ sâu vượt trội - mang lại vẻ ngoài hiện đại và bề mặt không phản chiếu. Bản in nhôm Dibond trực tiếp là sự giới thiệu tốt nhất về các bản sao nghệ thuật được sản xuất trên nhôm. Đối với Print On Aluminium Dibond, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật đã chọn của bạn lên bề mặt nhôm sơn lót màu trắng. Bản in trên Aluminium Dibond này là sản phẩm cấp thấp phổ biến nhất và là một cách đầy phong cách để trưng bày các bản sao nghệ thuật vì nó khiến người xem tập trung vào bản sao của tác phẩm nghệ thuật.
• Bản in áp phích (chất liệu canvas): Bản in áp phích là một loại vải in UV với kết cấu bề mặt mịn. Nó cực kỳ thích hợp để đặt bản in nghệ thuật của bạn bằng cách sử dụng khung tùy chỉnh. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của bản in áp phích canvas, chúng tôi thêm một lề trắng tròn 2-6 cm xung quanh họa tiết in, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung với khung tùy chỉnh của bạn.
• In kính acrylic (với lớp phủ kính thật): Bản in trên kính acrylic, thường được gọi là bản in UV trên tấm mica, sẽ biến bản gốc thành kiểu trang trí tường tuyệt vời và tạo thành một giải pháp thay thế khả thi cho các bản sao mỹ thuật bằng canvas và dibond. Kính acrylic của chúng tôi bảo vệ bản in nghệ thuật đã chọn của bạn khỏi ánh sáng và các tác động bên ngoài trong khoảng từ 4 đến 6 thập kỷ.

Lưu ý pháp lý quan trọng: Chúng tôi cố gắng hết sức có thể để mô tả các sản phẩm nghệ thuật một cách rõ ràng nhất có thể và minh họa chúng một cách trực quan. Tuy nhiên, màu sắc của sản phẩm in cũng như dấu ấn có thể hơi khác so với hình ảnh hiển thị trên màn hình. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và tình trạng bề mặt, các sắc tố màu có thể được in không chân thực như phiên bản kỹ thuật số hiển thị ở đây. Do thực tế là tất cả các họa tiết của chúng tôi đều được in và xử lý thủ công nên cũng có thể có những khác biệt nhỏ về vị trí và kích thước chính xác của họa tiết.

Thông tin gốc về tác phẩm nghệ thuật của bảo tàng (© - by Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Ghi chú từ Người phụ trách: Nghệ thuật Mỹ đã đạt được vị thế quốc tế trong những thập kỷ sau lễ kỷ niệm 1848 năm quốc gia với những bức vẽ nhân vật như Phiên tòa xét xử Constance de Beverly của Toby Rosenthal (1917-XNUMX). Mặc dù lấy bối cảnh vào thời Henry VIII (1491-1547), bức tranh lớn vẫn mang âm hưởng của thế kỷ 19 và đóng vai trò như một thước đo về hương vị văn hóa. Rosenthal là một trong những nghệ sĩ người Mỹ xa xứ sớm nhất đạt được danh tiếng quốc tế. Sinh ra ở Phổ, anh lớn lên ở San Francisco nhưng quay trở lại châu Âu để đăng ký vào Học viện Hoàng gia ở Munich. Ở đó, ông được làm quen với niềm tin học thuật vào tính ưu việt của hội họa lịch sử. Dưới thời Karl von Piloty, Rosenthal đã học cách miêu tả những câu chuyện về một nhân vật đạo đức, nâng cao tinh thần bằng những thuật ngữ kịch tính nhưng dễ hiểu. Khi sống ở Đức, Rosenthal đã nhận được những khoản hoa hồng quan trọng nhất từ ​​​​người Mỹ. Năm 1879, nhà công nghiệp San Francisco Irving M. Scott yêu cầu một cảnh trong Marmion (1808), một bài thơ tự sự lãng mạn của Ngài Walter Scott (1771-1832). Câu chuyện được người bảo trợ của Rosenthal yêu thích, người có sự nhiệt tình phản ánh sự phổ biến của các tác phẩm của người Scotland đối với công chúng đọc sách thuộc tầng lớp trung lưu. Ảnh hưởng của Scotts đối với nghệ thuật hội họa thế kỷ 19 cũng lan rộng không kém, vì bắt đầu từ những năm 1820, tiểu thuyết của ông đã cách mạng hóa hội họa lịch sử ở Châu Âu và Châu Mỹ bằng cách cung cấp cho các nghệ sĩ những câu chuyện về tính cách con người có sức hấp dẫn lớn. Phiên tòa xét xử Constance de Beverly là một ví dụ muộn của bức tranh như vậy. Marmion là một câu chuyện đầy đủ các yếu tố của một cuốn sách bán chạy: lãng mạn, nguy hiểm, bị bỏ rơi và cái chết. Câu chuyện liên quan đến Constance de Beverly, một cô gái trẻ xinh đẹp mới tập sự bị Lord Marmion, một người cầu hôn đẹp trai nhưng cuối cùng lại không chung thủy, dụ dỗ rời khỏi tu viện. Rosenthal chọn không mô tả một tình tiết lãng mạn mà tập trung vào kịch tính căng thẳng trong phòng xử án khi Constance chờ đợi số phận của mình dưới bàn tay của một tòa án giáo sĩ. Theo phong cách khá opera phù hợp với các tiểu thuyết và tranh lịch sử về sự phục hưng thời Trung cổ, Rosenthal đã mô tả khoảnh khắc khi một tu sĩ giật áo choàng của Constance khỏi vai cô để lộ trang phục của cô giống như trang của Lãnh chúa Marmion: phía sau là hai nhà sư vui vẻ chuẩn bị một cái hốc nơi cô sẽ bị đóng gạch còn sống vì đã vi phạm lời thề tôn giáo của mình. Rosenthal đã khai thác một cách xuất sắc các yếu tố lãng mạn của văn học gothic bằng cách nâng cao tính cách nham hiểm, gần như ma quái của khung cảnh thông qua bối cảnh hang động, bảng màu nâu đen, ánh sáng ảm đạm và nét mặt sân khấu. Rosenthal tìm kiếm sự chính xác hoàn toàn trong các chi tiết của bối cảnh và trang phục. Tuy nhiên, anh ta đã rời khỏi câu chuyện một cách đáng kể bằng cách loại Chúa Marmion khỏi hiện trường xét xử. Bằng cách đó, Constance trở thành nhân vật chính, đứng ở trung tâm, một nữ anh hùng bất chấp hoàn cảnh bi thảm của cô. Được vẽ trong thời kỳ mà hầu hết phụ nữ vẫn còn ít quyền kiểm soát cuộc sống của chính mình, Constance của Rosenthal là người quyết định số phận của chính mình. Sau khi giành được huy chương vàng tại Triển lãm Nghệ thuật Quốc tế Munich năm 1883, bức tranh đã được trưng bày ở San Francisco và nhận được nhiều lời khen ngợi.

Ghi chú của người cộng tác: Tranh của Toby Edward Rosenthal (Bảo tàng: Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles)

Bản thuyết minh sản phẩm nghệ thuật

Tác phẩm nghệ thuật này được thực hiện bởi Toby Edward Rosenthal in 1883. Bản gốc đo kích thước 57 5/8 × 91 inch (146,37 × 231,14 cm) và được vẽ bằng kỹ thuật sơn dầu trên canvas. Ngày nay, tác phẩm nghệ thuật này nằm trong bộ sưu tập kỹ thuật số của Quận Bảo tàng Los Angeles Nghệ thuật. Với sự cho phép của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (www.lacma.org) (phạm vi công cộng). Ngoài ra, tác phẩm nghệ thuật còn có hạn mức tín dụng: . Trên hết, sự liên kết là ở cảnh quan định dạng với tỷ lệ 3: 2, nghĩa là chiều dài hơn chiều rộng 50%.

Chi tiết cấu trúc của tác phẩm nghệ thuật

Về sản phẩm này

bàn nghệ sĩ

Bản quyền © | www.artprinta.com (Artprinta)