Pierre-Auguste Renoir - Rời Nhạc viện (Conservatoire The Exit) - bản in mỹ thuật

Thông tin về sản phẩm nghệ thuật

Rời Nhạc Viện (Conservatoire The Exit) được thực hiện bởi họa sĩ trường phái ấn tượng Pierre-Auguste Renoir. Tác phẩm nghệ thuật đo kích thước: Tổng thể: 73 13/16 x 46 1/4 inch (187,5 x 117,5 cm) và được sản xuất trên phương tiện dầu trên vải. Ngày nay, tác phẩm nghệ thuật này có thể được trưng bày trong bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số của Barnes Foundation, nằm ở Philadelphia, Pennsylvania, Hoa Kỳ. Tác phẩm nghệ thuật này, một phần của phạm vi công cộng, đang được cung cấp với sự cho phép của Phép lịch sự của Quỹ Barnes, Merion và Philadelphia, Pennsylvania.Creditline của tác phẩm nghệ thuật: . Thêm vào đó, sự liên kết của tái tạo kỹ thuật số là chân dung với tỷ lệ khung hình là 2: 3, ngụ ý rằng chiều dài ngắn hơn 33% so với chiều rộng. Pierre-Auguste Renoir là một nam họa sĩ minh họa, họa sĩ, nhà điêu khắc có phong cách có thể được xếp vào trường phái Ấn tượng. Người nghệ sĩ đã sống tổng cộng 78 năm và sinh năm 1841 tại Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Pháp và mất năm 1919.

(© - của Quỹ Barnes - www.barnesfoundation.org)

Một nhóm đàn ông và phụ nữ tập trung bên ngoài một tòa nhà, bóng dáng của họ đặt trên những bức tường trống, không trang trí, không cửa sổ. Ở phía trước, hai thanh niên bắt chuyện với hai người phụ nữ; những người phụ nữ đứng khoác tay nhau, và bàn tay của người đàn ông xa hơn đặt lên vai người bạn đồng hành gần nhất của anh ta. Chúng ta không biết nội dung trao đổi của các nhân vật, nhưng ngôn ngữ cơ thể của họ cho thấy một số điều không chắc chắn hoặc lúng túng, như thể những người đàn ông đang thu hút sự chú ý của phụ nữ lần đầu tiên. Bàn tay phải của người đàn ông phía trước chắp sau lưng, như thể anh ta do dự hoặc lo lắng khi bước tới nói chuyện với những người phụ nữ, trong khi người phụ nữ ở gần hơn quay về phía anh ta như thể để đáp lại sự tiếp cận của anh ta. Người phụ nữ xa hơn, hai tay đan chặt vào nhau, quay về phía người bạn đồng hành của mình như để đánh giá phản ứng của cô ấy trước lời đề nghị của người đàn ông. Bản chất của cuộc trao đổi còn bị che khuất bởi thực tế là khuôn mặt của người đàn ông thứ hai, cao hơn, bị che khuất bởi chiếc mũ của người bạn đồng hành, khiến chúng tôi không thể nhìn thấy biểu cảm của anh ta. Người đàn ông phía trước mặc một bộ đồ dài thời trang, trong khi người bạn đồng hành của anh ta mặc lễ phục dạ hội; những người phụ nữ ăn mặc giản dị, người đứng gần nhất mặc áo chẽn bên ngoài chiếc váy kiểu công chúa và váy lót. Tên bức tranh được biết đến đầu tiên, Rời khỏi Nhạc viện, bắt nguồn từ danh mục bán đấu giá bộ sưu tập của chủ nhân đầu tiên của nó, nhà soạn nhạc Emmanuel Chabrier, năm 1896. Tiêu đề được xác nhận bởi Georges Riviere, bạn của Renoir, người dường như đã tạo dáng cho nhân vật nam ở tiền cảnh, vì nó gần giống với một bức chân dung đương thời của anh ấy (Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington, DC). Conservatoire de Musique et de Declamation nằm ở quận 1946 của Paris, về phía bắc của Grands Boulevards, tại giao lộ của rue dli Consrvatoire và rue Sainte-Cecile (các tòa nhà hiện đang được Conservatoire d'Art Dramatique chiếm đóng, sau khi tách khỏi Conservatoire de Musique năm 1876); nó cung cấp các khóa học miễn phí về nhạc cụ và thanh nhạc cũng như "tuyên bố kịch tính", bao gồm các khóa học buổi tối về "bài hát nổi tiếng" cho người lớn. kể từ khi ông chỉ ra rằng Renoir đã vẽ nó trước ngôi nhà trên đường rue Cortot ở Montmartre mà ông đã thuê vào mùa thu năm XNUMX, sau khi hoàn thành Vũ hội của mình tại Moulin de la Galette. Hơn nữa, Riviere lưu ý rằng "Nini và một số khách quen của Moulin" đã đặt ra cho nó. Do đó, nó là một sáng tác hoàn toàn mang tính tưởng tượng, chứ không phải là sự thể hiện của một kịch bản cụ thể. Chỉ có tờ giấy cuộn trong tay của nhân vật ở phía trước, có thể là âm nhạc hoặc một đoạn văn kịch, gợi ý về Nhạc viện, và chúng ta phải giả định rằng Nini và bạn bè của cô ấy đã được Renoir thuê làm người mẫu được trả tiền, chứ không phải họ là sinh viên của trường. nhạc viện. Nhìn theo cách này, bức tranh trở thành một hình ảnh chung chung hơn về các nghi thức tán tỉnh đương đại, và đặc biệt hơn về khuôn mẫu tán tỉnh lâu đời giữa những người đàn ông trẻ tuổi tư sản và những cô gái thuộc tầng lớp thấp hơn, những người có nhiều khả năng trở thành nhân tình của họ hơn là vợ của họ. . Tuy nhiên, người xem không có manh mối nào về kết quả của sự hoán đổi giữa các hình. Đặc biệt, Renoir thiết lập kịch bản mà không chỉ ra mối quan hệ chính xác giữa các số liệu hoặc cách chúng có thể phát triển. Người xem bức tranh được đặt cách xa các nhân vật một chút, quan sát họ từ bên cạnh và có lẽ tình cờ bắt gặp họ; chúng tôi rõ ràng không phải là một phần ngay lập tức của nhóm được mô tả. Những gì chúng ta thấy mở ra một loạt các khả năng; bằng cách từ chối chúng ta giải quyết những câu chuyện tiềm năng này, Renoir đã nêu bật bản chất của trải nghiệm hàng ngày trong thành phố hiện đại, nơi người qua đường chứng kiến ​​nhiều cuộc trao đổi và gặp gỡ mà không tiếp cận được ý nghĩa hoặc kết quả của chúng. Toàn bộ bức tranh được sắp xếp cẩn thận nhưng không chính thức để gợi ra một lát cắt của cuộc sống thành phố. Tông màu của bức ảnh tương đối dịu, có lẽ gợi ý về ánh chiều tà. Tuy nhiên, tông màu xám chủ đạo của nó được truyền tải xuyên suốt bởi các biến thể màu sắc tinh tế; màu xanh lam nhẹ nhàng được đặt trên các dấu vết của màu sắc ấm áp, xoay quanh các điểm nhấn trên da thịt màu hồng, mái tóc màu đỏ cam của hai thiếu nữ bên trái và cổ áo màu trắng của các nhân vật. Có vẻ như màu đen thuần túy không được sử dụng; vào thời điểm này, Renoir đã từ bỏ màu đen trong quá trình tìm kiếm để truyền đạt hình thức và bầu không khí thông qua sự tương phản và biến điệu của màu sắc. Các cạnh của các hình không được phác họa sắc nét, để chúng có vẻ hợp nhất với nhau và với nền. Mặc dù Rời khỏi Nhạc viện là một trong những bức tranh lớn nhất và tham vọng nhất của Renoir về cuộc sống của người Paris hiện đại, nhưng có vẻ như không phải vậy. , được đưa vào bất kỳ cuộc triển lãm nào trong suốt cuộc đời của Renoir; điều đặc biệt đáng chú ý là ông đã không đưa nó vào cuộc triển lãm lần thứ ba của nhóm trường phái ấn tượng vào mùa xuân năm 1877, và có thể bức tranh vẫn chưa được hoàn thành trước ngày này. Chúng tôi cũng không biết Chabrier đã mua nó khi nào hay đó là một khoản hoa hồng hoặc mua hàng; mối quan tâm của nhà soạn nhạc đối với bức tranh một phần phải liên quan đến chủ đề của nó - một sự bổ sung cho thế giới giải trí đại chúng ồn ào được thể hiện trong Manet's A Bar at the Folies-Bergere (Phòng trưng bày Courtauld, London), mà Chabrier đã mua tại cuộc bán đấu giá di cảo của Manet vào năm 1884 .

Chi tiết tác phẩm nghệ thuật có cấu trúc

Thông tin cơ bản về nghệ sĩ

Chọn vật liệu mục yêu thích của bạn

Chúng tôi cung cấp nhiều loại vật liệu và kích cỡ khác nhau cho mỗi sản phẩm. Bạn có thể chọn chất liệu và kích thước ưa thích của mình giữa các tùy chọn:

• Poster (chất liệu bạt): Áp phích là một tấm canvas phẳng được in bằng tia UV với kết cấu bề mặt dạng hạt, gợi nhớ đến phiên bản thực tế của tác phẩm nghệ thuật. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của áp phích, chúng tôi sẽ thêm lề trắng khoảng 2-6cm xung quanh bản in để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung với khung tùy chỉnh của bạn.
• Bản in thủy tinh acrylic (với lớp phủ thủy tinh thật): Bản in trên thủy tinh acrylic, đôi khi được gọi là bản in trên tấm mica, biến tác phẩm nghệ thuật nguyên bản yêu thích của bạn thành trang trí tường rực rỡ. Tác phẩm nghệ thuật của bạn đang được thực hiện bằng máy in UV hiện đại. Ưu điểm lớn nhất của bản in mỹ thuật bằng thủy tinh acrylic là độ tương phản và chi tiết hình ảnh sẽ hiển thị rõ hơn do sự chuyển màu chính xác của bản in.
• Tranh sơn dầu: Canvas in trực tiếp là canvas in được gắn trên khung gỗ. Canvas tạo ra hiệu ứng đặc biệt của không gian ba chiều. Ưu điểm lớn của tranh canvas là có trọng lượng tương đối thấp, nghĩa là có thể treo tranh canvas một cách dễ dàng và đơn giản mà không cần thêm giá treo tường. Vì vậy, tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.
• Nhôm dibond: Đây là bản in kim loại được làm trên vật liệu nhôm dibond với hiệu ứng chiều sâu ấn tượng - mang lại ấn tượng hiện đại và cấu trúc bề mặt không phản chiếu. Bản in trên Aluminium Dibond này là một trong những sản phẩm cấp thấp được yêu cầu nhiều nhất và là một cách hiện đại để giới thiệu các bản sao nghệ thuật vì nó tập trung vào toàn bộ tác phẩm nghệ thuật.

Thông tin cơ bản về sản phẩm

Thông tin quan trọng: Chúng tôi cố gắng hết sức để mô tả các sản phẩm nghệ thuật càng chi tiết càng tốt và thể hiện chúng một cách trực quan trong cửa hàng của chúng tôi. Đồng thời, màu sắc của sản phẩm in và hình in có thể khác đôi chút so với cách trình bày trên màn hình thiết bị của bạn. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình và chất lượng bề mặt, không phải tất cả các màu đều có thể được in thực tế một trăm phần trăm. Vì tất cả các bản in mỹ thuật đều được xử lý và in bằng tay nên cũng có thể có một chút khác biệt về vị trí và kích thước chính xác của họa tiết.

© Bản quyền của, www.artprinta.com (Artprinta)