Georges Seurat, 1886 - A Sunday on La Grande Jatte - 1884 - bản in mỹ thuật

Chọn biến thể vật liệu của bạn

Trong menu thả xuống ngay bên cạnh sản phẩm, bạn có thể chọn kích thước và chất liệu của riêng mình. Do đó, chúng tôi cho phép bạn chọn trong số các tùy chọn sau:

• Poster (chất liệu bạt): Áp phích của chúng tôi là giấy canvas cotton in UV với bề mặt bóng nhẹ. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước của áp phích, chúng tôi thêm lề trắng của một thứ gì đó tròn khoảng 2-6 cm về tác phẩm nghệ thuật, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung với khung tùy chỉnh của bạn.
• In nhôm dibond: Đây là một bản in kim loại được làm trên nhôm dibond với hiệu ứng chiều sâu thực sự. In trực tiếp trực tiếp trên Nhôm Dibond là khởi đầu tốt nhất cho thế giới tái tạo nghệ thuật tinh vi bằng nhôm. Đối với In trực tiếp trên Dibond nhôm của bạn, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật yêu thích lên bề mặt của nhôm sơn lót trắng. Các phần sáng & trắng của tác phẩm nghệ thuật tỏa sáng lung linh với lớp bóng mượt nhưng không có bất kỳ ánh sáng nào.
• Kính acrylic in: Một bản in thủy tinh acrylic bóng, thường được coi là một bản in mỹ thuật trên plexiglass, sẽ biến bản gốc thành trang trí tường đáng yêu. Tác phẩm nghệ thuật được thực hiện với sự trợ giúp của công nghệ in UV hiện đại. Điều này tạo ra các sắc thái màu sắc nét và phong phú. Với bản in mỹ thuật trên kính acrylic, độ tương phản và các chi tiết tác phẩm nghệ thuật nhỏ hơn trở nên rõ ràng nhờ sự chuyển màu tinh tế. Tấm mica của chúng tôi bảo vệ bản sao nghệ thuật đã chọn của bạn khỏi ánh sáng và nhiệt trong khoảng từ 4 đến XNUMX thập kỷ.
• Tranh sơn dầu: Canvas in trực tiếp là một tấm vải bông in được gắn trên cáng gỗ. Một canvas tạo ra hiệu ứng bổ sung của tính ba chiều. Khung vẽ kiệt tác yêu thích của bạn sẽ cho phép bạn biến bản in nghệ thuật của mình thành một tác phẩm nghệ thuật có kích thước lớn như bạn biết từ các phòng trưng bày nghệ thuật. Canvas Prints có ưu điểm là trọng lượng thấp. Điều này có nghĩa là việc treo bản in Canvas lên khá đơn giản mà không cần sử dụng thêm giá treo tường. Do đó, một bản in canvas phù hợp với bất kỳ loại tường nào.

Thông tin quan trọng: Chúng tôi cố gắng hết sức để mô tả các sản phẩm nghệ thuật chính xác nhất có thể và hiển thị chúng một cách trực quan trên các trang chi tiết sản phẩm. Tuy nhiên, tông màu của sản phẩm in và kết quả in có thể khác ở một mức độ nhất định so với hình ảnh trên màn hình của bạn. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình và tính chất của bề mặt, không phải tất cả các sắc tố màu đều được in chính xác như phiên bản kỹ thuật số. Vì thực tế là tất cả các bản sao nghệ thuật đều được xử lý và in bằng tay, nên cũng có thể có một số khác biệt nhỏ về kích thước và vị trí chính xác của họa tiết.

Thông tin bổ sung từ Viện Nghệ thuật Chicago (© - bởi Viện Nghệ thuật Chicago - Viện nghệ thuật Chicago)

“Bedlam,” “scandal,” và “hilarity” là một trong những tính từ được sử dụng để mô tả tác phẩm mà ngày nay được coi là tác phẩm vĩ đại nhất của Georges Seurat, và là một trong những bức tranh đáng chú ý nhất của thế kỷ 1884, khi nó được trưng bày lần đầu tiên ở Paris. Seurat đã làm việc chăm chỉ trong A Sunday on La Grande Jatte—XNUMX, làm lại bản gốc cũng như hoàn thành nhiều bản vẽ sơ bộ và bản phác thảo sơn dầu (Viện Nghệ thuật có một bản phác thảo như vậy và hai bản vẽ). Với độ chính xác giống như khoa học, nghệ sĩ đã giải quyết các vấn đề về màu sắc, ánh sáng và hình thức. Lấy cảm hứng từ nghiên cứu về lý thuyết quang học và màu sắc, ông đã đặt các dải màu nhỏ cạnh nhau, thông qua sự pha trộn quang học, tạo thành một màu duy nhất và, theo ông, là màu sáng rực rỡ hơn. Để làm cho trải nghiệm của bức tranh trở nên mãnh liệt hơn, anh ấy đã bao quanh bức tranh bằng một khung có các dấu gạch ngang và dấu chấm được sơn, đến lượt anh ấy, bao quanh bằng một khung gỗ trắng tinh, tương tự như khung mà bức tranh được trưng bày ngày nay. Chính sự bất động của những hình bóng và những cái bóng mà chúng tạo ra khiến chúng mãi mãi im lặng và bí ẩn. Giống như tất cả các kiệt tác vĩ đại, La Grande Jatte tiếp tục mê hoặc và lảng tránh.

Về sản phẩm

Sản phẩm 19th thế kỷ tác phẩm nghệ thuật được thực hiện bởi Georges Seurat trong 1886. Bản gốc được làm với kích thước: 207,5 × 308,1 cm (81 3/4 × 121 1/4 inch). Dầu trên vải đã được họa sĩ châu Âu áp dụng làm kỹ thuật cho kiệt tác. Tác phẩm nghệ thuật có dòng chữ inscrption như sau: ghi ở phía dưới bên phải: Seurat. Di chuyển qua, tác phẩm nghệ thuật này nằm trong Viện nghệ thuật Chicago bộ sưu tập kỹ thuật số, được đặt tại Chicago, Illinois, Hoa Kỳ. Kiệt tác thuộc phạm vi công cộng này đang được cung cấp với sự cho phép của Viện nghệ thuật Chicago. Tín dụng của tác phẩm nghệ thuật: Bộ sưu tập tưởng niệm Helen Birch Bartlett. Thêm vào đó, sự liên kết của tái tạo kỹ thuật số là cảnh quan và có tỉ lệ các cạnh là 3 : 2, nghĩa là chiều dài hơn chiều rộng 50%. Georges Seurat là một họa sĩ, người vẽ tranh, người có phong cách nghệ thuật chủ yếu có thể được phân loại là Pointillism. Nghệ sĩ sinh năm 1859 ở Paris, Ile-de-France, Pháp và qua đời ở tuổi 32 vào năm 1891 tại Paris, Ile-de-France, Pháp.

Chi tiết tác phẩm nghệ thuật có cấu trúc

Thông tin bài viết có cấu trúc

bàn nghệ sĩ

© Bảo vệ bản quyền - www.artprinta.com (Artprinta)