Winslow Homer, 1906 - Ánh trăng trên mặt nước - bản in mỹ thuật

Những điều bạn nên biết về tác phẩm nghệ thuật của họa sĩ người Mỹ thắng chậm

Sản phẩm nghệ thuật hiện đại kiệt tác Ánh trăng trên mặt nước được tạo bởi thắng chậm. Các 110 tác phẩm nghệ thuật năm tuổi đo kích thước chính xác: 15 11/16 x 31 7/16 inch (39,85 x 79,8 cm). Dầu trên vải đã được nghệ sĩ người Mỹ sử dụng làm phương tiện cho tác phẩm nghệ thuật. Ngoài ra, tác phẩm nghệ thuật có thể được xem trong Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles bộ sưu tập. Cái này nghệ thuật hiện đại tác phẩm nghệ thuật, thuộc về phạm vi công cộng đang được cung cấp với sự lịch sự của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (www.lacma.org).: . Hơn nữa, sự liên kết là trong cảnh quan định dạng và có tỉ lệ 2: 1, nghĩa là chiều dài gấp XNUMX lần chiều rộng. Winslow Homer là một họa sĩ đến từ Hoa Kỳ, người có phong cách chủ yếu theo Chủ nghĩa Hiện thực. Họa sĩ theo chủ nghĩa hiện thực đã sống tổng cộng 74 năm, sinh năm 1836 tại Boston, Suffolk County, Massachusetts, Hoa Kỳ và viên tịch năm 1910.

Tôi có thể đặt hàng những loại vật liệu sản phẩm nào?

Trong menu thả xuống bên cạnh bài viết, bạn có thể chọn chất liệu và kích thước yêu thích của mình. Các kích thước và chất liệu sau đây là những lựa chọn chúng tôi cung cấp cho bạn để cá nhân hóa:

• In nhôm dibond: Đây là những bản in kim loại trên vật liệu nhôm dibond với hiệu ứng chiều sâu vượt trội - mang lại ấn tượng hiện đại và cấu trúc bề mặt không phản chiếu. Bản in Aluminium Dibond trực tiếp là sự giới thiệu lý tưởng cho các bản sao nghệ thuật trên nhôm. Các thành phần sáng của tác phẩm nghệ thuật tỏa sáng với lớp bóng lụa nhưng không tỏa sáng. Màu sắc tươi sáng, các chi tiết in rõ ràng, sắc nét. In trực tiếp trên nhôm là một trong những sản phẩm cấp thấp được yêu cầu nhiều nhất và là một cách hiện đại để trưng bày các bản sao nghệ thuật vì nó tập trung vào bản sao của tác phẩm nghệ thuật.
• In vải: Chất liệu canvas in được gắn trên khung cáng bằng gỗ. Ngoài ra, vải canvas in tạo cảm giác hấp dẫn và thú vị. Treo bản in canvas của bạn: Bản in canvas có trọng lượng tương đối thấp, nghĩa là bạn có thể dễ dàng treo bản in Canvas của mình mà không cần sự trợ giúp của giá treo tường bổ sung. Vì vậy, tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.
• In trên kính acrylic (với lớp phủ kính thật): Một bản in bóng trên kính acrylic, thường được ký hiệu là một bản in bằng tấm mica, sẽ biến tác phẩm nghệ thuật gốc thành kiểu trang trí nhà đẹp mắt và tạo ra một lựa chọn thay thế khác biệt cho các bản in nghệ thuật dibond bằng vải canvas hoặc nhôm. Tác phẩm nghệ thuật của bạn đang được thực hiện theo yêu cầu với sự trợ giúp của công nghệ in trực tiếp UV hiện đại. Điều này có hiệu ứng hình ảnh màu sắc phong phú và ấn tượng. Lợi ích lớn nhất của bản in nghệ thuật bằng thủy tinh acrylic là độ tương phản và các chi tiết tác phẩm nghệ thuật dạng hạt sẽ dễ nhận biết hơn do sự chuyển tông màu rất tinh tế của bản in.
• In áp phích (chất liệu bạt): Áp phích của chúng tôi là một tấm canvas in phẳng có cấu trúc bề mặt hơi nhám. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước của bản in áp phích canvas, chúng tôi thêm lề trắng trong khoảng 2-6cm xung quanh họa tiết in, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung với khung tùy chỉnh của bạn.

Thông tin quan trọng: Chúng tôi cố gắng tất cả những gì có thể để mô tả sản phẩm của mình một cách gần gũi nhất có thể và trưng bày chúng một cách trực quan trong cửa hàng của chúng tôi. Tuy nhiên, màu sắc của vật liệu in và kết quả in có thể hơi khác so với hình ảnh trên màn hình. Rất tiếc, tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và tình trạng bề mặt, các sắc tố màu có thể không được in chính xác như phiên bản kỹ thuật số hiển thị ở đây. Bởi vì tất cả các bản in mỹ thuật đều được in và xử lý bằng tay nên cũng có thể có một chút khác biệt về vị trí và kích thước chính xác của họa tiết.

Thông tin bài viết

Thông tin tác phẩm

Về họa sĩ

© Bản quyền được bảo vệ | Artprinta.com

Thông tin gốc về tác phẩm nghệ thuật của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (© Bản quyền - Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles - Quận Bảo tàng Los Angeles Nghệ thuật)

Khi sống ở Cullercoats vào năm 1881–82, Homer đã diễn giải lại hình ảnh phổ biến về những người phụ nữ đang lo lắng tìm kiếm người thân của họ trên Biển Bắc đầy giông bão. Hoàn toàn không giống như những nhân vật anh hùng đó là những hình bóng nhỏ bé trong bức tranh của bảo tàng, những người rất có thể đại diện cho những vị khách mùa hè từ các khách sạn gần đó mà Homer và gia đình ông được biết là đã tham gia ít nhất một lần khi họ ngắm biển dưới ánh trăng trên những tảng đá. gần nhà và studio của Homer tại Prout's Neck, Maine. Nhân dịp đó, họa sĩ rời nhóm, hoàn thành trước hiên xưởng vẽ của mình bức vẽ bằng than làm nền cho bức tranh A Summer Night, 1890 (Musée d'Orsay, Paris), trong đó nhân vật còn lại trong bảo tàng bức tranh dường như xuất hiện. Giống như bức tranh màu nước A Moonlit Sea, 1890 (Wadsworth Atheneum, Hartford), bức tranh của bảo tàng có thể là một nghiên cứu cho A Summer Night; hoặc nó có thể là một tác phẩm độc lập của nhiều năm trước, liên quan đến bức tranh màu nước, Northeaster, năm 1883 (Bảo tàng Brooklyn), một khung cảnh ban ngày trong đó hai người phụ nữ mặc áo tam-o'-shanter và đội mũ tròn ngắm biển từ những tảng đá (mặc dù vị trí của chúng bị đảo ngược). Nó cũng có thể liên quan đến bức tranh Ánh trăng, Ánh sáng đảo gỗ, 1894 (Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, New York), bởi kỹ thuật đặc biệt táo bạo của cả hai bức tranh. Theo nhà sử học nghệ thuật William Downes, bức tranh đó được vẽ vào năm 1894 trong một đêm làm việc bốc đồng kéo dài bốn hoặc năm giờ, hoàn toàn dưới ánh trăng, một nguồn sáng dường như không thể dùng để đánh giá màu sắc. Vì kỹ thuật đặc biệt tự do, bức tranh của bảo tàng rất khó xác định niên đại dựa trên phong cách. Mối liên hệ với các tác phẩm năm 1890 có vẻ thuyết phục nhất. Đối với Homer, vùng biển ngập ánh trăng là một chủ đề lãng mạn lặp đi lặp lại, trong đó vùng biển đầy đe dọa dường như đã được thuần hóa và quyến rũ. Sự bạo lực của biển trong Moonlight on the Water có phần bất thường trong nhóm này. Ở mặt sau bức tranh, Charles, anh trai của họa sĩ, người thực hiện bức tranh, ghi ngày tháng 1906, thời kỳ mà Homer được biết là không bắt đầu vẽ những bức tranh mới mà chỉ vẽ lại những bức tranh cũ. Mặc dù không có bằng chứng về việc sơn lại trên bề mặt hiện tại của bức tranh, nhưng có thể vào thời điểm này Homer đã vẽ lại bức tranh, thay đổi đáng kể tỷ lệ của nó bằng cách gấp các phần của bức tranh lại xung quanh cáng ở phía trên và các bên để tặng nó. , hình dạng thon dài bất thường. Khi áp dụng định dạng này, Homer có thể muốn nhấn mạnh các đặc điểm của bức tranh liên quan đến các bản in Nhật Bản mà ông ngưỡng mộ - chủ đề về làn sóng lớn, các yếu tố bố cục đường chéo, hình bóng và thiết kế bề mặt mạnh mẽ.