Constantin Hansen, 1837 - Một nhóm nghệ sĩ Đan Mạch ở Rome - bản in mỹ thuật

Vật liệu khách hàng của chúng tôi có thể chọn

Trong danh sách thả xuống ngay bên cạnh sản phẩm, bạn có thể chọn chất liệu và kích thước yêu thích của mình. Vì vậy, chúng tôi cho phép bạn chọn trong số các tùy chọn sau:

• In nhôm dibond: Đây là bản in kim loại được sản xuất trên nhôm dibond với hiệu ứng chiều sâu thực sự. In trực tiếp trên nhôm Dibond là sự giới thiệu tuyệt vời của bạn về các bản sao nghệ thuật trên nhôm. Các phần màu trắng và sáng của tác phẩm nghệ thuật sẽ lung linh với độ bóng mượt, tuy nhiên không có bất kỳ ánh sáng chói nào. Màu sắc của bản in sáng và tươi sáng ở độ phân giải cao nhất, các chi tiết nhỏ trông sắc nét và rõ ràng, đồng thời bạn có thể cảm nhận được bề ngoài mờ theo đúng nghĩa đen. Bản in UV trực tiếp trên Aluminium Dibond là sản phẩm phổ biến nhất và là một cách cực kỳ tinh vi để trưng bày các tác phẩm nghệ thuật vì nó thu hút sự chú ý vào tác phẩm nghệ thuật.
• Poster (chất liệu bạt): Bản in áp phích là một tấm canvas phẳng được in với bề mặt dạng hạt, gợi nhớ đến tác phẩm nghệ thuật thực tế. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước của bản in áp phích canvas, chúng tôi sẽ thêm lề trắng khoảng 2-6cm xung quanh họa tiết in để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung với khung tùy chỉnh của bạn.
• Bản in thủy tinh acrylic (với lớp phủ thủy tinh thật): Bản in trên thủy tinh acrylic, đôi khi được biểu thị là bản in trên tấm mica, biến bản gốc thành vật trang trí nhà rực rỡ. Phiên bản tác phẩm nghệ thuật của riêng bạn sẽ được tạo ra nhờ sự trợ giúp của máy in UV hiện đại.
• Bản in canvas: Tranh canvas in, đừng nhầm với tranh thật trên canvas, là hình ảnh được áp dụng trên canvas cotton. Treo tranh canvas: Ưu điểm lớn của tranh canvas là có trọng lượng tương đối thấp. Điều này có nghĩa là việc treo tranh canvas mà không cần giá treo tường khá đơn giản. Tranh canvas phù hợp với mọi loại tường.

Từ chối trách nhiệm pháp lý: Chúng tôi cố gắng bất cứ điều gì có thể để mô tả các sản phẩm nghệ thuật một cách gần gũi nhất có thể và trưng bày chúng một cách trực quan trong cửa hàng của chúng tôi. Tuy nhiên, sắc tố của vật liệu in cũng như dấu ấn có thể khác nhau ở một mức độ nhất định so với hình ảnh hiển thị trên màn hình thiết bị của bạn. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình và tính chất của bề mặt, không phải tất cả các màu sẽ được in chân thực 100%. Hãy nhớ rằng các bản in nghệ thuật được in và xử lý thủ công, nên cũng có thể có những khác biệt nhỏ về vị trí và kích thước chính xác của họa tiết.

Thông tin gốc về tác phẩm nghệ thuật từ trang web của bảo tàng (© Copyright - by Statens Museum for Kunst (Phòng trưng bày Quốc gia Đan Mạch) - www.smk.dk)

Một nhóm nghệ sĩ Đan Mạch tập trung tại một căn phòng ở Rome. Tuy nhiên, họ không ăn mừng như thường lệ khi gặp nhau trong thời gian lưu trú ở nước ngoài.

Một cuộc thảo luận về nghệ thuật Mục tiêu của cuộc gặp gỡ của họ nghiêm túc hơn nhiều: Họ đang thảo luận về nghệ thuật. Phát biểu từ tầng trệt, kiến ​​trúc sư Gottlieb Bindesbøll (1800-1856) kể lại trải nghiệm trong chuyến du lịch gần đây của ông đến Hy Lạp, một đất nước còn xa lạ với hầu hết người châu Âu vào thời điểm đó do bị Thổ Nhĩ Kỳ chiếm đóng nhiều năm. Các nghệ sĩ khác lắng nghe với mức độ quan tâm và chú ý khác nhau.

Lấy cảm hứng từ hiện thực đương đại, Constantin Hansen rất tham vọng khi vẽ bức tranh này. Ông để mình được truyền cảm hứng từ những miêu tả thời Phục hưng về các nghệ sĩ, biến đổi chúng cho phù hợp với lý tưởng của thời đại mình. Qua cánh cửa, chúng ta thấy được nguồn cảm hứng lớn nhất của các nghệ sĩ thời đó: hiện thực đương đại. Constantin Hansen đã chuẩn bị bức tranh một cách cẩn thận, nghiên cứu bức tranh của từng người tham gia và ông đã nhờ họa sĩ đồng nghiệp Albert Küchler (1803-1886) vẽ một nghiên cứu về chính mình.

Các họa sĩ trong bức tranh Từ bên trái những người được miêu tả là: chính họa sĩ, Bindesbøll, Martinus Rørbye (1803-1848), Wilhelm Marstrand (1810-1873), Küchler, Ditlev Blunck (1798-1853), và Jørgen Sonne (1801) -1890). Với bầu không khí nghiêm túc, bức tranh nổi bật giữa những bức tranh về cuộc sống vô tư của người Ý mà khán giả Đan Mạch đã xem rất nhiều vào thời điểm đó.

Sự thật thú vị về tác phẩm nghệ thuật hơn 180 năm tuổi này

Sản phẩm nghệ thuật hiện đại tác phẩm nghệ thuật được vẽ bởi Tiếng Đan Mạch nghệ sĩ Constantin Hansen in 1837. Phiên bản của tác phẩm nghệ thuật đo kích thước 62 x 74 cm. Dầu trên vải đã được nghệ sĩ sử dụng làm phương tiện của tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm thuộc về Bảo tàng Statens cho Kunst (Phòng trưng bày Quốc gia Đan Mạch) thu thập. Các phạm vi công cộng kiệt tác được bao gồm với lịch sự của Phòng trưng bày Quốc gia Đan Mạch.Creditline của tác phẩm nghệ thuật: . Trên hết, căn chỉnh là ngang với tỷ lệ khung hình 1.2 : 1, nghĩa là chiều dài hơn chiều rộng 20%. Constantin Hansen là một họa sĩ đến từ Đan Mạch, người có phong cách nghệ thuật chủ yếu theo Chủ nghĩa lãng mạn. Họa sĩ châu Âu đã sống vì 76 năm - sinh năm 1804 tại Rome, tỉnh Roma, Lazio, Ý và qua đời năm 1880 tại Frederiksberg, Själland, Đan Mạch.

Thông tin cơ bản về tác phẩm nghệ thuật gốc

Thông tin bài viết

Bảng tóm tắt nghệ sĩ

Bản quyền © | Artprinta (www.artprinta.com)