Pierre-Auguste Renoir, 1896 - The Artist's Family (Gia đình nghệ sĩ) - fine art print

(© Bản quyền - bởi Barnes Foundation - Quỹ Barnes)

Được vẽ vào năm 1896, Gia đình nghệ sĩ là bức chân dung lớn nhất của Renoir, với những nhân vật có kích thước thật được thể hiện bằng chiều dài đầy đủ, tất cả đều có một hình dáng hoành tráng. Bức tranh vẽ cảnh vợ của Renoir, Aline, đứng ở giữa, cùng cậu con trai 11 tuổi của họ, Pierre, dựa vào cô một cách trìu mến. Ở phía trước là cậu bé Jean Renoir hai tuổi đang chập chững biết đi, có sự tham gia của cô bảo mẫu yêu quý Gabrielle Renard; con trai thứ ba, Claude, mãi đến năm 1901 mới được sinh ra. Theo Arsene Alexandre, người tuyên bố đã chứng kiến ​​​​Renoir thực hiện bức tranh, cô gái đứng đối diện Pierre "chỉ đơn giản là một cô hàng xóm nhỏ"; cô cũng được xác định là con gái của nhà văn Paul Alexis, người sống cạnh nhà, và là Marie Isembart. Nhóm được chụp ở sân trước số 13, rue Girardon, đối diện với Chateau de Brouillards ở Montmartre, nơi Renoir gia đình đã chuyển đi vào năm 1890. Cây cối và bãi cỏ rộng mở phía sau các nhân vật truyền tải nét đặc trưng tương đối nông thôn của Butte de Montmartre trong những năm 1890; tuy nhiên, đồng thời, khung cảnh đồng quê có vẻ hơi phóng đại, vì cánh đồng trải dài hơi quá xa, và bất kỳ cảm giác nào về thành phố Paris, những khung cảnh không thể thoát khỏi khu vực đó, đều bị lu mờ hoàn toàn. Renoir rõ ràng đã lý tưởng hóa khu phố Montmartre của mình, thể hiện nó như một ngôi làng nông thôn hơn là một khu vực đang phát triển nhanh chóng của thành phố. Mặc dù Renoir đã vẽ nhiều bức tranh riêng lẻ về vợ và các con trai, nhưng đây là nỗ lực duy nhất của ông để thể hiện tất cả chúng cùng nhau. Có một sự ấm áp rõ rệt giữa các nhân vật, những người trao nhau những cái nhìn trìu mến và tiếp xúc cơ thể một cách thờ ơ, khi Pierre vòng tay qua tay mẹ mình, trong khi cậu bé Jean nắm chặt tay áo của Gabrielle. Trong cách trình bày các nhân vật theo thứ bậc—Bà Renoir chủ trì, trong khi cô bảo mẫu chiếm vị trí thấp hơn—Renoir đang dựa trên các quy ước về vẽ chân dung nhóm thế kỷ 17, đặc biệt chú ý đến Diego Velazquez, người có bức Las Meninas mà ông đã xem trong chuyến đi năm 1892 tới Madrid và Anthony Van Dyck. Nếu sự sắp xếp khẳng định địa vị xã hội của gia đình Renoir thì điều này càng được củng cố qua bộ quần áo. Trong khi Pierre diện một bộ đồ thủy thủ "thường được mặc bởi những người con trai của những người khá giả", như Colin Bailey đã nhận xét, thì Madame Renoir, người đội một chiếc mũ lộng lẫy và đeo găng tay và mặc một chiếc áo khoác cổ lông, dường như đang cố gắng về bản sắc tư sản mới có được của cô ấy. John House lưu ý rằng sau cuộc hôn nhân của Renoir và Aline vào năm 1890, gia đình Renoir đã trở nên đáng kính hơn trong mắt những người bạn tư sản của họ, điều mà bức tranh này chắc chắn phản ánh; nhưng việc đưa vào con gái của người hàng xóm cũng gợi ý đến vòng tròn phóng khoáng, thân mật hơn mà họ là một phần ở Montmartre. Trong khi việc trình bày theo thứ bậc của các nhân vật là biểu tượng cho các vị trí khác nhau trong gia đình, nó cũng phản ánh mối quan tâm của Renoir đối với sự cân bằng về mặt bố cục: những cái đầu được sắp xếp thành một vòng tròn gần như hoàn hảo—một hình dạng lặp đi lặp lại nhiều lần, trên mũ và trong quả bóng phía sau lưng cô gái. Các điểm nhấn màu đen và xanh đậm được phân bố đều đặn trên toàn bộ trang phục của nhóm. Ngay cả những cái nhìn, đặc biệt là giữa Pierre và cô gái, cũng đóng vai trò như một phần hình học được thiết kế cao cấp của Renoir, vì đường đi của nó khóa hai cạnh của vòng tròn lại với nhau. Bằng cách tạo ra một bức tranh có bố cục chặt chẽ như vậy, Renoir chắc chắn có ý nhấn mạnh đến sự ổn định của đơn vị gia đình. Có vẻ như rất có thể ông đã thực hiện nhiều nghiên cứu để chuẩn bị cho bức tranh này, đặc biệt là xét đến vai trò quan trọng của việc vẽ trong tác phẩm của ông từ những năm 1890.

Các sản phẩm in cung cấp

In 1896 các Nam giới họa sĩ Pierre-Auguste Renoir đã làm tác phẩm nghệ thuật này Gia đình nghệ sĩ (Gia đình nghệ sĩ). Phiên bản của tác phẩm nghệ thuật có kích thước - Tổng thể: 68 1/8 x 54 inch (173 x 137,2 cm) và được làm bằng sơn dầu trên canvas. Hơn nữa, tác phẩm nghệ thuật có thể được xem trong Quỹ Barnes bộ sưu tập, nơi có một trong những bộ sưu tập lớn nhất thế giới về các bức tranh theo trường phái ấn tượng, hậu ấn tượng và đầu hiện đại. Với sự lịch sự của - Phép lịch sự của Quỹ Barnes, Merion và Philadelphia, Pennsylvania (giấy phép miền công cộng): . Hơn nữa, căn chỉnh là dọc với tỷ lệ hình ảnh là 1: 1.2, nghĩa là chiều dài ngắn hơn chiều rộng 20%. Pierre-Auguste Renoir là một họa sĩ minh họa, họa sĩ, nhà điêu khắc người Pháp, người có phong cách chủ yếu theo trường phái Ấn tượng. Họa sĩ trường phái Ấn tượng đã sống tổng cộng 78 năm - sinh ra ở 1841 ở Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Pháp và mất năm 1919 tại Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Pháp.

Chọn vật liệu mặt hàng ưa thích của bạn

Chúng tôi cung cấp một loạt các kích cỡ và vật liệu khác nhau cho mọi sản phẩm. Bạn có thể chọn kích thước và chất liệu yêu thích của mình trong số các tùy chọn sau:

• Kính acrylic in với hiệu ứng bóng: Bản in thủy tinh acrylic bóng, thường được gọi là bản in UV trên tấm mica, biến tác phẩm nghệ thuật gốc yêu thích của bạn thành kiểu trang trí đẹp mắt. Hơn nữa, bản in nghệ thuật bằng thủy tinh acrylic là sự thay thế tốt cho các bản in mỹ thuật bằng vải canvas hoặc dibond. Tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn đang được thực hiện bằng công nghệ in UV hiện đại. Nó tạo ra màu sắc đậm và đậm. Với bản in nghệ thuật bằng thủy tinh acrylic, độ tương phản và các chi tiết bức tranh trở nên rõ ràng hơn nhờ sự trợ giúp của sự chuyển tông màu rất tinh tế của bản in. Lớp phủ thủy tinh thật của chúng tôi bảo vệ bản sao nghệ thuật tùy chỉnh của bạn khỏi ánh sáng mặt trời và nhiệt trong khoảng 40-60 năm.
• Kim loại (in nhôm dibond): Bản in Aluminium Dibond là bản in trên kim loại có độ sâu thực sự. Bản in Aluminium Dibond trực tiếp là sự giới thiệu tốt nhất về các bản in mỹ thuật được sản xuất trên nhôm. Đối với bản in trên Aluminium Dibond của bạn, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn trên bề mặt nhôm sơn lót màu trắng. Các phần sáng và trắng của tác phẩm nghệ thuật tỏa sáng với lớp bóng lụa nhưng không tỏa sáng. Màu sắc rực rỡ ở độ phân giải cao nhất, các chi tiết nhỏ của bản in xuất hiện rõ ràng và sắc nét, đồng thời bản in có bề ngoài mờ mà bạn có thể cảm nhận được theo đúng nghĩa đen.
• Tranh sơn dầu: Tranh canvas là tranh canvas được in trên khung gỗ. Ưu điểm của tranh in canvas là có trọng lượng tương đối thấp, điều này có nghĩa là có thể dễ dàng treo tranh canvas mà không cần sự hỗ trợ của giá treo tường bổ sung. Tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.
• Áp phích in (chất liệu bạt): Bản in áp phích của chúng tôi là một tấm canvas phẳng được in với bề mặt hoàn thiện đẹp, giống như một kiệt tác thực sự. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước của bản in áp phích, chúng tôi thêm lề trắng 2-6cm xung quanh bản in, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung với khung tùy chỉnh của bạn.

Về họa sĩ

Dữ liệu tác phẩm nghệ thuật có cấu trúc

Về mặt hàng này

Lưu ý pháp lý quan trọng: Chúng tôi cố gắng hết sức để mô tả sản phẩm của mình rõ ràng nhất có thể và hiển thị chúng một cách trực quan trên các trang chi tiết sản phẩm khác nhau. Tuy nhiên, tông màu của vật liệu in và kết quả in có thể khác đôi chút so với bản trình bày trên màn hình. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình và tình trạng bề mặt, không phải tất cả các sắc tố màu đều được in chân thực 100%. Do các bản sao tác phẩm nghệ thuật được in và xử lý bằng tay nên có thể có sự khác biệt nhỏ về vị trí và kích thước chính xác của họa tiết.

Bản quyền © | Artprinta.com