Gustave Courbet, 1866 - Người phụ nữ với một con vẹt - bản in mỹ thuật

29,99 €

Đã bao gồm thuế. Vận chuyển được tính lúc thanh toán.

Thông tin chi tiết sản phẩm

T nghệ thuật hiện đại Tác phẩm nghệ thuật mang tên “Người phụ nữ với con vẹt” được sáng tác bởi người đàn ông Tiếng Pháp họa sĩ Gustave Courbet. Bản gốc của tác phẩm nghệ thuật có kích thước sau - 51 x 77 in (129,5 x 195,6 cm). Dầu trên vải đã được họa sĩ người Pháp sử dụng làm phương tiện cho tác phẩm nghệ thuật. Ngoài ra, tác phẩm nghệ thuật còn nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan bộ sưu tập kỹ thuật số, là một trong những bảo tàng nghệ thuật lớn nhất và đẹp nhất thế giới, bao gồm hơn hai triệu tác phẩm nghệ thuật trải dài 1929 nghìn năm văn hóa thế giới, từ thời tiền sử đến hiện tại và từ mọi nơi trên thế giới.. Với sự giúp đỡ của The Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, New York, Bộ sưu tập HO Havemeyer, Di sản của bà HO Havemeyer, XNUMX (phạm vi công cộng). Hơn nữa, tác phẩm nghệ thuật có dòng ghi công: Bộ sưu tập HO Havemeyer, Di sản của Bà HO Havemeyer, 1929. Hơn nữa, sự liên kết của việc tái tạo kỹ thuật số nằm ở cảnh quan định dạng và có tỉ số cạnh là 3: 2, điều đó có nghĩa là chiều dài hơn chiều rộng 50%. Gustave Courbet là một nam họa sĩ, nhà điêu khắc, người cộng sản, có phong cách nghệ thuật có thể xếp vào loại Chủ nghĩa hiện thực. Họa sĩ người Pháp sinh năm 1819 tại Ornans, Bourgogne-Franche-Comte, Pháp và qua đời khi mới XNUMX tuổi. 58 vào năm 1877 tại La Tour-de-Peilz, Vaud, Thụy Sĩ.

Tùy chọn vật liệu sản phẩm sản phẩm của bạn

Menu thả xuống sản phẩm cung cấp cho bạn khả năng chọn kích thước và chất liệu riêng. Vì vậy, chúng tôi cho phép bạn chọn trong số các tùy chọn sau:

  • Bản in nhôm (aluminium dibond): Bản in Aluminium Dibond là chất liệu in có độ sâu vượt trội. Bề mặt không phản chiếu tạo nên vẻ ngoài hiện đại.
  • In áp phích (chất liệu bạt): Poster là một loại giấy canvas được in có bề mặt hoàn thiện đẹp. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước của áp phích, chúng tôi thêm lề trắng xung quanh bức tranh khoảng 2 - 6cm để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung bằng khung tùy chỉnh.
  • Bản in canvas: Canvas in trực tiếp là loại canvas in canvas được căng trên khung gỗ. Tranh canvas có trọng lượng tương đối thấp, nghĩa là việc treo tranh canvas của bạn khá đơn giản mà không cần thêm giá treo tường. Tranh canvas phù hợp với mọi loại tường.
  • In kính acrylic (với lớp phủ kính thật): Bản in trên kính acrylic, đôi khi được gọi là bản in trên tấm mica, biến tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn thành vật trang trí nhà đẹp mắt. Tác phẩm nghệ thuật đang được in với sự trợ giúp của máy in trực tiếp UV hiện đại. Ưu điểm lớn nhất của bản sao mỹ thuật bằng thủy tinh acrylic là độ tương phản sắc nét và các chi tiết màu nhỏ hơn sẽ hiển thị rõ hơn do độ chuyển màu tốt. Kính acrylic bảo vệ bản sao nghệ thuật đã chọn của bạn khỏi ánh sáng mặt trời và nhiệt độ lên đến 6 thập kỷ.

Thông tin quan trọng: Chúng tôi cố gắng hết sức có thể để mô tả sản phẩm của mình chính xác nhất có thể và trưng bày chúng một cách trực quan trong cửa hàng của chúng tôi. Tuy nhiên, màu sắc của vật liệu in và dấu ấn có thể hơi khác so với hình ảnh hiển thị trên màn hình. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và chất lượng bề mặt, không phải tất cả các sắc tố màu đều được in chân thực như phiên bản kỹ thuật số được mô tả ở đây. Vì các bản in nghệ thuật được xử lý và in thủ công nên cũng có thể có những sai lệch nhỏ về vị trí và kích thước chính xác của họa tiết.

Về sản phẩm này

Loại sản phẩm in: tái tạo mỹ thuật
Phương thức sinh sản: sao chép ở định dạng kỹ thuật số
Quy trình sản xuất: In trực tiếp UV (in kỹ thuật số)
Xuất xứ sản phẩm: sản xuất tại Đức
Loại chứng khoán: sản xuất theo yêu cầu
Mục đích sử dụng sản phẩm: thiết kế nhà, phòng trưng bày tái tạo nghệ thuật
Định hướng tác phẩm: định dạng cảnh
Tỷ lệ khung hình ảnh: 3: 2
Giải thích tỷ lệ hình ảnh: chiều dài hơn chiều rộng 50%
Các loại vải sản phẩm có sẵn: in áp phích (giấy canvas), in canvas, in kính acrylic (với lớp phủ thủy tinh thật), in kim loại (nhôm dibond)
Các biến thể kích thước khung cáng (in canvas): 30x20cm - 12x8", 60x40cm - 24x16", 90x60cm - 35x24", 120x80cm - 47x31", 150x100cm - 59x39"
Các biến thể in kính acrylic (với lớp phủ kính thật): 30x20cm - 12x8", 60x40cm - 24x16", 90x60cm - 35x24", 120x80cm - 47x31", 150x100cm - 59x39"
In áp phích (giấy canvas): 60x40cm - 24x16", 90x60cm - 35x24", 120x80cm - 47x31"
Kích thước bản in nhôm dibond (vật liệu nhôm): 30x20cm - 12x8", 60x40cm - 24x16", 90x60cm - 35x24", 120x80cm - 47x31"
Đóng khung tái tạo nghệ thuật: không có sẵn

Thông tin cơ bản về tác phẩm nghệ thuật

Tên tác phẩm nghệ thuật: "Người phụ nữ với một con vẹt"
Phân loại tác phẩm nghệ thuật: bức tranh
Thể loại chung: nghệ thuật hiện đại
Thời gian: 19th thế kỷ
Được tạo ra tại: 1866
Tuổi của tác phẩm nghệ thuật: trên 150 năm
Phương tiện gốc của tác phẩm nghệ thuật: dầu trên vải
Kích thước ban đầu của tác phẩm nghệ thuật: 51 x 77 inch (129,5 x 195,6 cm)
Bảo tàng: Bảo tàng nghệ thuật đô thị
Vị trí bảo tàng: Thành phố New York, New York, Hoa Kỳ
Trang web của bảo tàng: Bảo tàng nghệ thuật đô thị
Giấy phép tác phẩm nghệ thuật: phạm vi công cộng
Được phép của: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, Bộ sưu tập HO Havemeyer, Di sản của bà HO Havemeyer, 1929
Hạn mức tín dụng: Bộ sưu tập HO Havemeyer, Di sản của bà HO Havemeyer, 1929

Bảng tóm tắt nghệ sĩ

Tên của nghệ sĩ: Gustave Courbet
Tên khác: Gió giật. Courbet, Courbet, Courbet g., Courbet, Courbet Jean Desire Gustave, Courbet Gustave, Courbet Jean-Desire-Gustave, G. Courbet, קורבה גוסטב, Courbet Gustave, Courbet Gustave, gustav courbet, Kurbe Gi︠u︡stav, Gustave Courbet, Courbet G.
Giới nghệ sĩ: Nam giới
Quốc tịch của nghệ sĩ: Tiếng Pháp
Nghề nghiệp của nghệ sĩ: nhà điêu khắc, họa sĩ, cộng đồng
Nươc Nha: Nước pháp
Phân loại nghệ sĩ: nghệ sĩ hiện đại
Phong cách nghệ thuật: chủ nghĩa hiện thực
Tuổi khi chết: 58 năm
Sinh năm: 1819
Nơi sinh: Ornans, Bourgogne-Franche-Comte, Pháp
Năm chết: 1877
Chết ở (nơi): La Tour-de-Peilz, Vaud, Thụy Sĩ

© Bản quyền thuộc về | www.artprinta.com (Artprinta)

Thông số kỹ thuật tác phẩm nghệ thuật từ trang web của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (© Bản quyền - Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan - Bảo tàng nghệ thuật đô thị)

Khi bức tranh này được trưng bày tại Salon năm 1866, các nhà phê bình đã chỉ trích Courbet là "sự thiếu thẩm mỹ" cũng như tư thế "vô duyên" và "mái tóc rối bù" của người mẫu của ông. Tuy nhiên, bức tranh khiêu khích lại được thế hệ nghệ sĩ trẻ ưa chuộng, những người có chung quan điểm coi thường các tiêu chuẩn học thuật của Courbet. Manet bắt đầu phiên bản chủ đề của mình (89.21.3) cùng năm; và Cézanne rõ ràng đã mang theo một bức ảnh nhỏ về tác phẩm hiện tại trong ví của mình.

Bạn cũng có thể thích

Đã xem gần đây