F. Childe Hassam, 1897 - Cầu thang Tây Ban Nha, Rome - bản in mỹ thuật

Thông số kỹ thuật chung từ bảo tàng (© Bản quyền - Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles - Quận Bảo tàng Los Angeles Nghệ thuật)

Cầu thang Tây Ban Nha ở Rome đã được khách du lịch ưa chuộng kể từ khi chúng được xây dựng. Cầu thang đôi hoành tráng với hơn 130 bậc được người Pháp xây dựng vào năm 1725 trên đất thuộc sở hữu của họ. Cầu thang dẫn lên một ngọn đồi dốc từ quảng trường đến San Trinità dei Monti, được xây dựng trước đó bởi Charles viii của Pháp. Đám đông như vậy ngay lập tức đổ xô đến xem cầu thang mà lính canh từ đại sứ quán Tây Ban Nha gần đó được cử đến để giữ trật tự. Trong khi người Pháp phản đối việc Tây Ban Nha xâm nhập vào vùng đất của họ thì chính quyền La Mã lại ra phán quyết rằng cầu thang này thuộc quyền quản lý của người Tây Ban Nha. Công chúng sau đó bắt đầu gọi cầu thang này là Cầu thang Tây Ban Nha. Hassam, vẽ cầu thang trong chuyến đi châu Âu năm 1896-98, khi ông dành tháng 1897 năm 1897 ở Rome. Giống như rất nhiều người Mỹ trước ông, Hassam bị mê hoặc bởi danh lam thắng cảnh này ở Thành phố Thánh, và ông được biết là đã vẽ nó ít nhất ba lần. So sánh phiên bản này với phiên bản ở Bảo tàng Newark, có cùng kích thước, cho thấy sự thay đổi trong nhận thức của nghệ sĩ về chủ đề: trong phiên bản của bảo tàng, Hassam xem cầu thang như một hình ảnh du lịch, thể hiện một cái nhìn bao quát về cầu thang và nhà thờ phía trên trong khi ở phiên bản Newark, anh ấy di chuyển đến gần hiện trường hơn, do đó loại bỏ nhà thờ và toàn bộ cầu thang lớn. Theo phong cách ấn tượng thực sự, Hassam có thể đã sử dụng mô típ Cầu thang Tây Ban Nha để khám phá hiệu ứng của ánh sáng tự nhiên vào những thời điểm khác nhau trong ngày. Phiên bản Newark có màu sắc rực rỡ và cường độ của mặt trời ban trưa, trong khi bức tranh của bảo tàng có bảng màu trắng đục, tinh tế hơn, gợi lên ánh sáng mờ nhạt khi bắt đầu chạng vạng. Màu sắc thay đổi một cách tinh tế từ màu cam ấm áp của ánh sáng mặt trời lặn chiếu lên đỉnh nhà thờ ở góc trên bên phải của bức tranh sang tông màu lạnh hơn của màu xanh lam và hoa oải hương trải dài xuống cầu thang. Sự không rõ ràng của các hình vẽ còn gợi lên ánh sáng hoàng hôn của buổi chiều muộn. Hassam đã trưng bày một bức tranh có tựa đề Le Soir Piazza de Spagna (Rome) tại Salon of the Société National des Beaux Arts năm 1890, và phiên bản của bảo tàng, trên một phần của nhãn hiệu Pháp có niên đại từ những năm XNUMX, có thể là khung cảnh buổi tối này .

Ghi chú từ người đóng góp: Bộ sưu tập của William Randolph Hearst

Tóm tắt sản phẩm in

T 19th thế kỷ tác phẩm nghệ thuật được thực hiện bởi họa sĩ F. Childe Hassam. Các 120 phiên bản cũ của tác phẩm nghệ thuật có kích thước: 29 5/16 x 23 3/8 in (74,45 x 59,3 cm) và được sơn bằng kỹ thuật of dầu trên vải. Tác phẩm nghệ thuật này thuộc về Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số, được đặt tại Los Angeles, California, Hợp chủng quốc Hoa Kỳ. Chúng tôi vui mừng thông báo rằng tác phẩm nghệ thuật thuộc phạm vi công cộng này được bao gồm bởi sự cho phép của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (www.lacma.org).Ngoài ra, tác phẩm còn có hạn mức tín dụng sau: . Hơn nữa, sự liên kết của việc tái tạo kỹ thuật số là trong chân dung định dạng và có tỷ lệ cạnh là 1: 1.2, nghĩa là chiều dài ngắn hơn 20% so với chiều rộng.

Chọn biến thể vật liệu mặt hàng của bạn

Chúng tôi cung cấp một loạt các kích cỡ và vật liệu khác nhau cho mọi sản phẩm. Chúng tôi cho phép bạn chọn kích thước và chất liệu yêu thích của mình trong số các tùy chọn cá nhân hóa sản phẩm sau:

• Kim loại (in nhôm dibond): Bản in Aluminium Dibond là chất liệu in có hiệu ứng chiều sâu vượt trội. In trực tiếp trên nhôm Dibond là sự giới thiệu lý tưởng cho các bản in mỹ thuật trên nhôm. Đối với tùy chọn Aluminium Dibond, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật đã chọn của bạn lên bề mặt nhôm. Các phần sáng và trắng của tác phẩm nghệ thuật gốc tỏa sáng bằng lớp lụa bóng, tuy nhiên không chói. Màu sắc rực rỡ và sống động ở độ phân giải cao nhất, các chi tiết nhỏ xuất hiện rất rõ ràng và bạn có thể nhận thấy bề ngoài mờ của bề mặt in nghệ thuật.
• Tranh sơn dầu: Chất liệu canvas in được gắn trên khung gỗ. Ngoài ra, in canvas mang lại vẻ ngoài ấm cúng, thoải mái. Bức tranh in canvas của kiệt tác này sẽ cho phép bạn biến bản in nghệ thuật của mình thành một tác phẩm sưu tập kích thước lớn như bạn thấy trong phòng trưng bày. Làm thế nào tôi có thể treo một bức tranh canvas lên tường? Tranh Canvas có ưu điểm là trọng lượng tương đối thấp, nghĩa là việc treo tranh Canvas dễ dàng và đơn giản mà không cần bất kỳ giá treo tường nào. Tranh canvas phù hợp với mọi loại tường.
• In kính acrylic: Bản in trên thủy tinh acrylic, thường được gọi là bản in trên tấm mica, biến tác phẩm nghệ thuật thành vật trang trí tường đáng yêu và tạo thành một lựa chọn thay thế khác biệt cho các bản in mỹ thuật bằng canvas hoặc dibond.
• In áp phích (chất liệu canvas): Sản phẩm Artprinta poster là một tấm canvas phẳng được in UV với cấu trúc tinh tế trên bề mặt. Áp phích in phù hợp để đặt bản sao nghệ thuật bằng khung tùy chỉnh. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước của bản in áp phích, chúng tôi thêm lề trắng khoảng 2 - 6cm xung quanh bản in, điều này tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung bằng khung tùy chỉnh.

Bảng siêu dữ liệu nghệ sĩ

Chi tiết tác phẩm nghệ thuật

Cấu trúc thông tin sản phẩm

Disclaimer: Chúng tôi cố gắng mọi cách có thể để mô tả các sản phẩm nghệ thuật của mình với càng nhiều chi tiết càng tốt và trưng bày chúng một cách trực quan trong cửa hàng của chúng tôi. Tuy nhiên, một số màu của vật liệu in và kết quả in có thể khác nhau ở một mức độ nhất định so với hình ảnh trên màn hình. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và tình trạng bề mặt, không phải tất cả các màu sẽ được in chân thực như phiên bản kỹ thuật số hiển thị ở đây. Vì tất cả đều được in và xử lý thủ công nên có thể có những khác biệt nhỏ về kích thước và vị trí chính xác của họa tiết.

© Bản quyền thuộc về | Artprinta.com