Francesco Francia, 1512 - Madonna và Hài nhi với Thánh Francis và Jerome - bản in mỹ thuật

Thông tin chi tiết sản phẩm

T nghệ thuật cổ điển tác phẩm nghệ thuật với tiêu đề Madonna và Đứa trẻ với Saints Francis và Jerome được thực hiện bởi họa sĩ Francesco Francia vào năm 1512. Bản gốc được làm với kích thước: 29 1/2 × 22 1/2 in (74,9 × 57,2 cm) Đóng khung: 39 3/8 × 32 5/8 in (100 × 82,9 cm) và được làm bằng được sản xuất với kỹ thuật of dầu và vàng trên gỗ. Hơn nữa, tác phẩm nghệ thuật được bao gồm trong Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan bộ sưu tập, được đặt tại Thành phố New York, New York, Hoa Kỳ. Tác phẩm nghệ thuật này, là một phần của phạm vi công cộng đang được cung cấp với sự lịch sự của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, Bộ sưu tập Robert Lehman, 1975. Dòng ghi công của tác phẩm nghệ thuật như sau: Bộ sưu tập Robert Lehman, 1975. Hơn nữa, sự căn chỉnh nằm trong chân dung định dạng với tỷ lệ bên là 3: 4, có nghĩa là chiều dài ngắn hơn 25% so với chiều rộng. Họa sĩ, thợ kim hoàn Francesco Francia là một nghệ sĩ châu Âu đến từ Ý, có phong cách nghệ thuật chủ yếu là Phục hưng cao. Nghệ sĩ thời Phục hưng cao đã sống vì 70 năm, sinh năm 1447 tại Bologna, tỉnh Bologna, Emilia-Romagna, Ý và mất năm 1517.

Lựa chọn vật liệu sản phẩm sản phẩm của bạn

Menu thả xuống sản phẩm cho bạn cơ hội chọn chất liệu và kích cỡ theo ý muốn. Chúng tôi cho phép bạn chọn kích thước và chất liệu yêu thích của mình trong số các tùy chọn cá nhân hóa sản phẩm sau:

• In vải: Tranh in canvas là một loại vải cotton in được gắn trên cáng gỗ. Canvas tạo ra hiệu ứng ba chiều độc đáo. Một bức tranh canvas in tác phẩm nghệ thuật này sẽ mang đến cho bạn cơ hội duy nhất để biến tác phẩm nghệ thuật của bạn thành một tác phẩm nghệ thuật lớn như bạn biết từ các phòng trưng bày. Tranh canvas có trọng lượng tương đối thấp, nghĩa là có thể dễ dàng treo tranh canvas mà không cần giá treo tường bổ sung. Tranh in canvas phù hợp với mọi loại tường.
• Bản in nhôm dibond (kim loại): Đây là bản in kim loại được làm trên nhôm dibond với hiệu ứng chiều sâu thực sự. Bản in Aluminium Dibond Print là sự giới thiệu tốt nhất cho bạn về các bản sao mỹ thuật trên nhôm. Đối với In trực tiếp trên Aluminium Dibond, chúng tôi in tác phẩm nghệ thuật đã chọn lên bề mặt nhôm composite. Màu sắc rực rỡ ở độ phân giải cao nhất, các chi tiết nhỏ của bản in xuất hiện rất rõ ràng và bạn có thể nhận thấy vẻ ngoài mờ của bản in.
• In kính acrylic (với lớp phủ kính thật): Bản in trên kính acrylic, thường được biểu thị là bản in nghệ thuật trên tấm mica, sẽ biến tác phẩm nghệ thuật gốc thành kiểu trang trí tuyệt vời và là sự thay thế tuyệt vời cho các bản sao mỹ thuật bằng nhôm hoặc canvas. Tác phẩm nghệ thuật của bạn được thực hiện bằng công nghệ in trực tiếp UV hiện đại. Lớp phủ thủy tinh thật của chúng tôi bảo vệ bản in nghệ thuật đã chọn của bạn khỏi ánh sáng và các tác động bên ngoài trong nhiều thập kỷ.
• Poster in (chất liệu canvas): Áp phích là một tấm vải in có kết cấu bề mặt nhẹ, giống với một kiệt tác thực tế. Xin lưu ý rằng tùy thuộc vào kích thước tuyệt đối của bản in áp phích, chúng tôi thêm lề trắng khoảng 2-6cm xung quanh bản in để tạo điều kiện thuận lợi cho việc đóng khung bằng khung tùy chỉnh.

Từ chối trách nhiệm pháp lý: Chúng tôi cố gắng hết sức có thể để mô tả các sản phẩm nghệ thuật với càng nhiều chi tiết càng tốt và trưng bày chúng một cách trực quan trong cửa hàng của chúng tôi. Tuy nhiên, sắc tố của vật liệu in cũng như dấu ấn có thể khác đôi chút so với hình ảnh trên màn hình của bạn. Tùy thuộc vào cài đặt màn hình của bạn và chất lượng bề mặt, không phải tất cả các màu đều được in chính xác như phiên bản kỹ thuật số. Hãy nhớ rằng các bản in nghệ thuật được in và xử lý bằng tay nên cũng có thể có sự khác biệt nhỏ về kích thước và vị trí chính xác của họa tiết.

Về sản phẩm

Thông tin cơ bản về tác phẩm nghệ thuật gốc

Bảng thông tin nghệ sĩ

© Bản quyền của | www.artprinta.com (Artprinta)

Thông tin tác phẩm nghệ thuật từ Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (© - by The Metropolitan Museum of Art - Bảo tàng nghệ thuật đô thị)

Được Robert Lehman mua lại vào năm 1944, bức tranh Đức Mẹ và Hài nhi này của họa sĩ người Bolognese Francesco Francia là một ví dụ về những bức tranh sùng đạo mà ông nổi tiếng. Đức Trinh Nữ, mặc những tấm rèm màu rộng rãi, đỡ Chúa Hài Đồng trên đùi. Đứa trẻ cầm một cặp quả anh đào, ám chỉ đến máu hy sinh của Chúa Kitô. Bên phải Đức Trinh Nữ là Thánh Phanxicô mặc áo choàng tu viện nặng nề và đội mũ tấn truyền thống. Nhân vật có râu ở phía bên kia có thể là Thánh Jerome. Ở hậu cảnh là cây cối và những ngọn đồi, đặt các nhân vật thánh trong khung cảnh trần thế và khiến người xem dễ tiếp cận và dễ tiếp cận hơn. Francia đã được đào tạo và làm việc thành công với tư cách là một thợ kim hoàn trước khi chuyển sang vẽ tranh, tự nhận mình là người như vậy trong chữ ký trên lan can (FRANCIA AURIFABER P.). Phong cách của ông được đánh dấu bởi sự ngọt ngào nói chung và chất lượng mượt mà, cho thấy ảnh hưởng của họa sĩ Umbrian nổi tiếng Perugino. Trong ấn bản năm 1568 của cuốn Cuộc đời nghệ sĩ, nhà viết tiểu sử và họa sĩ thế kỷ XNUMX Giorgio Vasari đã mô tả "sự hài hòa ngọt ngào của màu sắc" của Francia đã thúc đẩy mọi người chạy "như những kẻ điên trước vẻ đẹp mới và sống động như thật này". Vasari coi Francia như một nghệ sĩ đang ở ngưỡng cửa của một thời đại hội họa mới và thú vị, điều này sẽ được Leonardo da Vinci, Raphael và Michelangelo hiện thực hóa đầy đủ. Francia đã vẽ nhiều hình ảnh có bố cục tương tự. Một bức tranh ở Pinacoteca Vaticana giống với bảng điều khiển của Lehman đến nỗi cả hai bức tranh này có thể được làm từ cùng một phim hoạt hình, một bản vẽ quy mô đầy đủ được sử dụng để chuyển thiết kế sang bảng điều khiển. Sự tồn tại của một số lần lặp lại tác phẩm Madonna and Child này cho thấy sự phổ biến của những hình ảnh này, có thể được sử dụng cho sự sùng kính cá nhân và chiêm niệm trong nhà riêng và nhà nguyện.