Charles Gifford Dyer, 1877 - Nội thất thế kỷ XNUMX - bản in mỹ thuật

39,99 €

Đã bao gồm thuế. Vận chuyển được tính lúc thanh toán.

Tác phẩm nghệ thuật hiện đại được thực hiện bởi Nam giới nghệ sĩ Charles Gifford Dyer. Tác phẩm nghệ thuật đo kích thước: 94 × 71,1 cm (37 × 28 in) and was painted with the medium oil on canvas. "Signed, l.l.: "CHARLES G. DYER: MUNICH 1877."" was the artpiece's inscription. This artpiece is included in the art collection of Art Institute Chicago in Chicago, Illinois, United States of America. We are glad to mention that the phạm vi công cộng tác phẩm nghệ thuật được bao gồm với lịch sự của Viện nghệ thuật Chicago. Tín dụng của tác phẩm nghệ thuật: Gift of the Estate of Henry W. King. Hơn nữa, căn chỉnh theo chiều dọc định dạng với tỷ lệ 3: 4, có nghĩa là chiều dài ngắn hơn 25% so với chiều rộng.

Chọn tài liệu của bạn

Menu thả xuống sản phẩm cho bạn cơ hội chọn kích thước và chất liệu ưa thích. Chọn trong số các tùy chọn sản phẩm sau đây để phù hợp với sở thích của bạn về kích thước và chất liệu:

  • In poster trên chất liệu canvas: The poster is a UV printed cotton canvas paper with a nice structure on the surface, which resembles the actual version of the work of art. The poster print is ideally used for putting your art print using a custom-made frame. Please note, that depending on the absolute size of the poster we add a white margin of around 2 - 6cm round about the print, which facilitates the framing with a custom frame.
  • In vải: The canvas print is a printed cotton canvas mounted on a wooden frame. Furthermore, a canvas print creates a lively and pleasing impression. Your canvas print of your favorite work of art will give you the opportunity of turning your individual into a large size artwork. Hanging a canvas print: A canvas print has the great advantage of being low in weight. That means, it is easy to hang your Canvas print without extra wall-mounts. A canvas print is suited for all kinds of walls.
  • In kính acrylic (với lớp phủ kính thật): A glossy print on acrylic glass, which is sometimes described as a UV print on plexiglass, will change the artwork into beautiful décor. The work of art will be custom-made with state-of-the-art UV direct print technology. This has the effect of vivid and deep colors. The major upside of an acrylic glass art print is that sharp contrasts and minor artwork details become more recognizeable thanks to the very subtle gradation. Our plexiglass with real glass coating protects your custom fine art print against light and heat for decades.
  • In nhôm dibond: Aluminium Dibond prints are prints on metal with an outstanding depth effect - for a modern look and non-reflective surface. For our Print On Aluminum Dibond, we print your chosen work of art right onto the surface of the white-primed aluminum composite. The bright and white parts of the original artwork shimmer with a silky gloss, however without the glow. The direct UV print on Aluminum Dibond is the most popular entry-level product and is an extremely modern way to display artworks, since it draws focus on the whole artwork.

Từ chối trách nhiệm pháp lý: We try our utmost in order to describe our products with as many details as possible and to illustrate them visually in our shop. Still, the tone of the print materials and the printing may diverge slightly from the image on your device's monitor. Depending on the screen settings and the condition of the surface, colors might not be printed 100% realistically. Given that all the fine art prints are processed and printed by hand, there may as well be minor variations in the exact position and the size of the motif.

Chi tiết sản phẩm

Phân loại bài viết: tái tạo mỹ thuật
Sinh sản: tái tạo kỹ thuật số
Phương pháp sản xuất: in kỹ thuật số
Xuất xứ của sản phẩm: sản xuất tại Đức
Loại chứng khoán: sản xuất theo yêu cầu
Đề xuất sử dụng sản phẩm: Tranh trang trí nhà cửa, treo tường
Sự sắp xếp của tác phẩm nghệ thuật: căn dọc
Tỷ lệ bên: 3: 4
Giải thích tỷ lệ khung hình: chiều dài ngắn hơn 25% so với chiều rộng
Các lựa chọn có sẵn: in áp phích (giấy canvas), in kim loại (nhôm dibond), in canvas, in thủy tinh acrylic (với lớp phủ thủy tinh thật)
Các biến thể kích thước in canvas (vải trên khung cáng): 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63"
Các biến thể kích thước in trên kính acrylic (với lớp phủ kính thật): 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63"
Các biến thể kích thước in áp phích (giấy canvas): 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47"
Các biến thể in Dibond (vật liệu alumnium): 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47"
Khung in nghệ thuật: xin lưu ý rằng bản in nghệ thuật này không có khung

bàn nghệ thuật

Tên tác phẩm nghệ thuật: "Seventeenth-Century Interior"
Phân loại tác phẩm nghệ thuật: bức tranh
Thuật ngữ chung: nghệ thuật hiện đại
Thế kỷ: 19th thế kỷ
Được tạo ra tại: 1877
Tuổi của tác phẩm nghệ thuật: khoảng 140 tuổi
Phương tiện của tác phẩm nghệ thuật gốc: dầu trên vải
Kích thước của tác phẩm gốc: 94 × 71,1 cm (37 × 28 in)
Chữ ký: signed, l.l.: "CHARLES G. DYER: MUNICH 1877."
Trưng bày tại: Viện nghệ thuật Chicago
Vị trí bảo tàng: Chicago, Illinois, Hoa Kỳ
Trang web của bảo tàng: Viện nghệ thuật Chicago
Giấy phép: phạm vi công cộng
Được phép của: Viện nghệ thuật Chicago
Hạn mức tín dụng: Gift of the Estate of Henry W. King

Về họa sĩ

Artist: Charles Gifford Dyer
Tên bí danh: Charles Gifford Dyer, Dyer gifford, Dyer Charles Gifford
Giới tính của nghệ sĩ: Nam giới
Quốc tịch nghệ sĩ: American
Công việc của nghệ sĩ: họa sĩ
Quốc gia: Hoa Kỳ
Thể loại nghệ sĩ: nghệ sĩ hiện đại
Chết già: 66 năm
Sinh ra: 1846
Quê quán: Chicago, Quận Cook, Illinois, Hoa Kỳ
Năm mất: 1912
Chết ở (nơi): Munich, Bavaria, Đức

© Bản quyền thuộc về, Artprinta.com (Artprinta)

Additional specifications by Art Institute Chicago website (© Copyright - by Art Institute Chicago - www.artic.edu)

Chicagoan Charles Gifford Dyer studied painting in Paris and Munich. The objects depicted in this canvas, such as the Chinese blue-and-white vase and Oushak Turkish lotto rug, were likely collected during his extensive travels and represent the tastes of a worldly, wealthy man. The painting recalls 17th-century Dutch compositions in its focus on surfaces, textures, and illusionism. Like moralistic Dutch still life paintings, it evokes the fleetingness of life (vanitas) by juxtaposing objects that quickly decay, such as fruit and flowers, with the enduring arts of literature and music. The crisscross pattern of the parquet floor and the draped rug create spatial depth, offering a portrait of the Gilded Age, a time when an expanding economy encouraged the rich to collect such treasures.

Bạn cũng có thể thích

Đã xem gần đây